李明怡

摘要：熊吉炎在晚期创作中对直面自然的写生方式一以贯之，在接近自然真实的新途径中逐渐通向了某种精神性的抽象境地。在流变不居的对象与同样不确定的自我之间重新构建了一种视觉绘画方式。经由熊吉炎的视看方式所引出的思虑可概述为如下问题，即“眼下事物是否如我之所见”，该问题呈现的开放样态在技术工业充斥的“异轨”时代下值得时人深思。

关键词：现实  知觉  纯粹直观  流变

中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1008-3359（2023）03-0037－04

回望20世纪末以来的艺术历史，彼此矛盾的各类物质要素、精神杂糅交缠，建构成了一道多义性、多元化的共生景观。伴随“艺术本体”理论的张扬回归，精神宣谕的先知美术不再具有规定性力量，艺术与生活界限渐融。但问题也接踵而至，新的物质力量迅速扩张使得操持着感性精神的艺术家在形式演绎的途中只能浅尝辄止；在探索各方本土艺术文化基因谱系的构成之际，社会文化情境的非独立性使得作品精神向度始终夹带在浅表化、应急式的逼仄环境中。

以冷静客观的眼光考察这段艺术情形，是现实文化逻辑使然。位属内陆西南部的山城重庆有一位“原生态”画家熊吉炎，由于个中缘由，他一生从未举办过画展，因此艺术界并不曾深入探究过他的艺术成就，他的家庭背景以及艺术观念也致使熊氏仅以个体身份践行自己的艺旅生涯。具有悖论意味的是，这种现实环境反而成就了熊吉炎的创作。……