林蔚然

在北京乍暖还寒的时候，上海淮剧团带来了小剧场淮剧《影的影》，在疫情过后的繁星戏剧村促成了一次北京小剧场戏曲观众的喜相逢，剧场里坐得满满当当，掌声更是不绝于耳，久违的温度令人感叹：往日的热潮与美好的日子真的又回来了，它就在每一次剧场观演中铺展开来。编剧管燕草，导演白爱莲、谭昀，她们身处创作者最好的年华，温润笃定，善于创造。上海的细腻婉约、海纳百川与北京的大气淡定、敦厚纯正，在这部戏中联手了。

全剧讲述了两段故事，之间的关联似有还无。一段是明朝末年，金修文因卷入党争被贬，从淮安来广州，在听雪楼邂逅花魁女柳卿清，二人一见倾心。柳卿清舍弃官宦人家张三公子次日迎娶，与金修文约定私奔。然而金修文迟到了，柳卿清十分绝望，投河自尽。幻境中两人相见，约定来生不负。时空一转，到了民国。听雪楼的花魁女雨凌凌在张家明迎娶前夜，偶遇留日归来的李金堂，二人私奔到上海结成夫妻。怎料婚后生活并不如意，李金堂甚至在外有了女人，商量着怎么跟雨凌凌摊牌。张三公子追寻到沪，登堂入室想要带雨凌凌再次私奔。雨凌凌要怎么选择，何去何从？作者到此收笔，戏剧到此收光。

创作者缔造的形式感恰到好处，很好地建构了剧场空间，景随人动，人既是空间，也是时间，更是风景。红线牵系着情缘，它看似天成，实则随性；看似偶然，实则注定。如果一切重新来过，人们会不会有更好的出路？一对像是中式爱神的男女，时而成为寒冬里绽放的梅花、周遭环境中的路人，时而又化作四季摇曳、沧海桑田的见证。导演将小剧场中的写意与灵动发挥得淋漓尽致，舞台上没有繁复的布景，却点染出丰富的空间，追求唯美的意境。

全剧充分体现了现代性与古典美的对照，交织得当；寓言性与开放结局，令观众意犹未尽。编剧管燕草抓住了人生、人情的两难与不确定，将女性对于至情至性的追求，放在两个不同时空中加以对照。选择生命的火花，跟从它燃烧，但却被很奇怪的偶发理由所辜负，毁灭在一往情深的执念中。当时间空间流转，爱情加恩情的夫妻日常，却一样被咬噬损毁，未曾选择的那个人却成了一道远处的风景，也成为了新的诱惑。女性会继续出走，为了激情不顾一切吗？那是否又会成为新的日常？作者在此设置了开放式的结局，供观众自我脑补和思量。

两段式结构的相互阐释与变化，打破了戏曲惯常的线性结构，营造出新语汇。避免了说教与倒灌，增添了叙事的趣味性。它们之间不见得有关，也不见得是前世今生，然而并置的关系，却生出了意味。如果说第一段落中的女性在冲动和情感的笼罩下，义无反顾求死获得自由纯粹和体面周全，第二段落中的女性则更懂得忍耐求全，穿过了时空，她们获得了情感经验，并在家庭俗常中适者生存，心有戚戚之后，还要不要出走？周而复始是否更让人绝望？答案在各人心中，也许一时也并不分明。

有几点与主创探讨。第一段落中男性失约的理由是什么？原因看起来较为偶发，其悲剧感被相应弱化了。第二段落中，男主人公留下来与丈夫和妻子的交談过程中，强调自己离开上海的时间地点，其表现多少存在着违和感和一种“谜之自信”。当然，观看的主体不同，感受不尽相同，仅供参考。

在全剧开篇，幕后女声唱道：“水中花，镜前影，似真亦幻梦一帘”。水中之花美则美矣，然而脆弱；镜前影像依稀仿佛，毕竟虚幻。女性善自省，多幻想，出奇的务实。这些特点和品质都同时集中在一个物种身上，体现出复杂的和谐。这部戏是女性写自己，多了客观与怜惜，淡然和接纳。它是女性的自我审视，也是多重选择。

观众在剧场里沉默，但又时常发出笑声。这沉默我再熟悉不过了，因为人们在思考的时候常默然不语。这笑声我再熟悉不过了，因为剧中人物的命运和遭遇、困境和选择、尴尬与冲动、退缩与茫然，与我们在日常生活中基于理智做出的选择大相径庭。戏剧创作中的个性化书写经常伴随着思辨来到我们面前的舞台之上，让我们能够直面自己的人生和内心从未打开过的一些领域，也许惊涛骇浪，或者细密如雨，它的到来如此猝不及防，却又如此珍贵。就像落在湖面上的飞鸟，它们的双足掠过，瞬间划出波光点点，扰乱了人们的心窝。

（作者为《新剧本》杂志主编、一级编剧、中国传媒大学戏剧影视学院博士研究生）