杨楠

人：人物周刊 陈：陈佩斯

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人：从《瞧这一家子》到《惊梦》，你从事喜剧创作已经四十多年了，一直没有放弃创作上的探索和进步，保持这样充沛的创作力，能量从何而来？

陈：看起来我是在演不同的角色，我也知道很多演员创造一个又一个新角色会感到很兴奋，因为每一次都是从零开始，是新鲜感，是求新。我不太一样，我喜欢的是戏剧内在的东西，是创作中的很多技术技巧。我想探索的是喜剧的本体。

喜剧很难。它难在哪儿我得弄明白，然后就想着去解决。怎么解决问题就更难了，我要去尝试，一点一点去做，把机理弄通。我当然是没有完全弄通，因为喜剧是无限的，就像《惊梦》带给我新的挑战。《惊梦》犯了一些喜剧的忌讳，要犯忌讳就要有技巧地去犯，这在我面前就是新的问题，新的高度，我就想把这件事儿弄好。

人：《惊梦》犯了什么喜剧的忌讳？

陈：喜剧在过去有很多忌讳，尤其是忌讳死亡、血腥和过度暴力。但《惊梦》这部戏迈不过去这些忌讳，这是故事本身决定的，我们选择了解放战争作为背景，就无法回避这些忌讳。

喜剧是创造笑声的艺术形式。每一个笑声里都包含着悲情，也包含着观赏者的价值判断。当角色被过度伤害的时候，性质就变了，观众不会俯视他了，观众会同情他。同情一出现，那喜剧角色要达到的被人俯视的目的就失去了。所以现在很多喜剧追求什么让人流泪，有人认为这就是深刻，这都是喜剧外行的说法，听着乐就行了，别信。……