张红霞 黄瑶

在20 世纪二三十年代国际装饰艺术设计运动浪潮中，面对复杂的政治经济形势和多元文化艺术氛围，意大利艺术家和设计师基于本民族传统、先锋艺术和异国文化之融合进行了多元探索和创新，成功推出了新古典主义、未来主义、都市现代风和异国情调风等富于装饰艺术精神的陶瓷设计，既凸显意大利民族文化特色，又具有前卫、时尚、奢华的现代风范，在当时独树一帜。意大利装饰艺术陶瓷以其在陶瓷设计理念、造型和装饰语言上的重要创新和突破，对于世界陶瓷发展具有重要启示意义。

装饰艺术运动；意大利陶瓷；新古典主义；吉奥·庞蒂；未来主义陶瓷；洛美第陶瓷;

在两次世界大战期间发展成为一个声势浩大的国际性设计运动的装饰艺术运动，兼收并蓄、包容多元，各国民族文化传统、欧洲现代前卫艺术与机械美学都成为其设计资源。它欣赏和采用现代新技术、新材料，以抽象几何化、机械化形式来简化、转化和协调其杂糅的多元文化元素，表达浪漫的异国情调、奢华愉悦的装饰精神以及现代性、时尚性和商业性。

陶瓷作为国际装饰艺术运动时期一种重要的设计媒介和文化载体，充分体现出装饰艺术运动的设计精神以及时代的特殊性。而意大利装饰艺术陶瓷作为当时世界陶瓷领域最前卫、时尚的先锋设计之一，更是以其丰沛的想象力和创造力开辟出多元设计路径，对陶瓷艺术语言和设计理念贡献了多维突破性创新。

1.意大利装饰艺术陶瓷设计发展背景

20 世纪以来欧洲社会持续发生着巨大而深刻的变化，以征服自然力为目标之科学研究方法及其技术工具的快速发展和完善，带来机械化视觉景观在城市面貌和家庭生活的出现和普及，欧洲迎来了所谓的“第一机械时代”[1]。这一巨变以科学进步和实验精神为基础建立新世界观的时代，人们的感官世界开始被理性化、机械化感觉引导。相应地，在思想和艺术设计领域也发生着剧烈的变革。1910 年前后，来自立体主义和未来主义等一系列颠覆性新作品和新思想，掀起机械美学的汹涌浪潮，此后风格派、构成主义、纯粹主义[2]等流派继续发展机械美学思想并扩大其影响，对欧洲乃至世界现代设计发展产生了全方位的深刻影响。

与此同时，各国民族主义的兴盛又带来对本民族历史文化特点与民间艺术的回顾、关注与借鉴。两次世界大战之间，欧洲国际局势不稳，经常性的政治冲突和激烈的商业竞争，导致民族情感上升。1929 年世界经济危机更是加剧民族主义情感，导致欧洲国家普遍对民族价值和传统的重新坚持。[3]为提升国家声誉和振兴国家经济，各国设计师都以创造新的现代风格和民族风格为追求目标。因装饰艺术支持普遍性与本土性、装饰性与实用性的融合，各国家或地域可以选择自己独特的历史、文化或现实主题，通过类似的几何化、程式化抽象，来实现装饰艺术风格本土化。民间艺术的图案、色彩和构图也被几何化以适合现代趣味。

此外，喧闹奢靡繁华的现代都市生活和消费社会景观与先锋艺术相结合，带给装饰艺术运动设计师们无尽的灵感。意大利相对于其他欧洲国家，工业化和城市化更晚，但在其工业比较发达的北部米兰等城市，1909 年诞生了未来主义这一极度推崇和迷恋工业技术进步和现代城市生活的文学艺术流派。他们热情投入对机械美学和社会变革的宣扬，并积极寻找和强化各种象征力量、速度和未来的符号，包括汽车、飞机、机械零部件等。而第一次世界大战促使荷兰风格派和苏联构成主义、至上主义等新的先锋派艺术的诞生，它们与之前兴起的野兽派、立体主义、表现主义等一起在1920 年代中期几乎对所有设计门类都产生了重要影响。作为现代时尚元素开始融入大众的日常生活。

1922 年墨索里尼开始对意大利进行法西斯统治，主张排他的民族主义，要求回到自己的国家艺术传统即古典主义。在此背景下，以古典主义逻辑为基础之纯化的新古典主义现代风格成为20 世纪二三十年代很多意大利艺术家的选择。但前卫的意大利未来主义也被认可，在1925 年巴黎世博会上也得到了很好展示。1925 年巴黎国际艺术装饰和工业展览给意大利带来巨大冲击和重要启示，意大利从此明确了现代设计发展方向。未来主义与新古典主义设计的共存显示出意大利设计的矛盾性：一方面他们急于体验和表达工业化、城市化带来之现代性体验，另一方面又希望通过密切联系意大利的传统保持与过去的情感关联。

意大利装饰艺术运动时期的陶瓷设计正体现出以上诸多影响因素的杂糅、交织和互渗，表现出高度的创造性、时尚性和新颖性，形成丰富多彩的面貌，深刻体现出时代的烙印。面对20 世纪二三十年代新思想、新美学、新技术以及消费社会新需求和民族国家身份认同等多重问题，意大利装饰艺术陶瓷探索了多种不同设计路径，并取得了极具开创性和启发性的多元成果。

2.基于民族文化传统的新古典主义陶瓷设计革新

基于意大利古典艺术和传统陶瓷工艺之根、并体现意大利文化身份认同和现代设计革新的意大利陶瓷设计，以吉奥·庞蒂和理查德-基诺里瓷厂合作之新古典主义陶瓷为优秀代表。这种以现代眼光来重新审视和回顾本国工艺文化传统正是当时许多欧洲国家为提升和促进国家身份认同的一个重要设计策略。[4]吉奥·庞蒂（Gio Ponti，1891—1979）是具有世界声誉的20 世纪意大利建筑师和设计师。理查德-基诺里瓷厂（Richard-Ginori Porcelain）是意大利最早进行现代工业化改造的陶瓷厂，在进行工业化陶瓷生产的同时，也注重艺术陶瓷的设计和制作。吉奥·庞蒂于1923 至1930 年应邀担任理查德·基诺里瓷厂的艺术总监，推出系列品质卓越的陶瓷设计作品，令之成为意大利装饰艺术陶瓷的重要代表，赢得艺术与和市场的双重成功。

作为“米兰学派”新古典主义建筑师和设计师的代表人物，古典艺术对吉奥·庞蒂的影响贯彻终身。他认为古典主义留下了一笔逻辑的、清晰的、简洁的和人性的精神财富，能够引导建筑师运用现代技术创造与现代习惯相一致的具有深厚人文和拉丁意味的作品。吉奥·庞蒂对古典主义的理解与现代性要求之简洁、清晰和逻辑是一致的，因此既以实现其对建筑和设计的现代化革新，又体现出其深厚的人文关怀和地方文化传统情结。

吉奥·庞蒂的重要贡献是对意大利传统马约利卡陶瓷的复兴和现代化。马约利卡是一种低温锡釉彩绘陶器的统称，源自西班牙造伊斯兰风格的锡釉陶器，因经西班牙马约利卡岛而传入意大利，故得名。15 至16 世纪是意大利锡釉陶的鼎盛期，并影响到尼德兰地区。马约利卡陶瓷作为意大利著名的陶瓷品种，曾在文艺复兴时期绽放出璀璨的光芒，以其宽广厚重的历史文化题材、丰富鲜艳的色彩和写实主义的描绘著称。因其生产工艺复杂、耗时、高成本且易碎不耐用，在文艺复兴时代马约利卡陶器就是贵族家庭陈设的装饰艺术品而非实用器。第一次世界大战之后意大利陶瓷业萎靡不振、马约利卡陶器传统行将消失，吉奥·庞蒂以其创新的马约利卡陶器设计开辟出适合新时代之现代风格的表达，从而让古老的马约利卡陶器传统再度焕发生机。

吉奥·庞蒂结合西方古典艺术和意大利马约利卡陶器传统进行的陶瓷设计革新主要表现在如下几个方面：

首先是装饰主题的沿革与创新。吉奥·庞蒂既沿用了马约利卡陶器以人物、建筑和风景为主要装饰元素的传统，又对之进行了大幅简化和改变。吉奥·庞蒂改变了马约利卡陶器传统的宗教或历史故事叙事模式，从宗教历史文化中汲取灵感，提炼创造新的人物形象，重新组织形成新的寓言性场景，令其既有古典渊源又引入现代幻想。如其代表作“经典对话”（the Classical Conversation）和“美德”系列。在“经典对话”作品中，他创造了8 个男性人物，包括“漫游的男青年”“建筑师”“造币者”“哲学家”“设计师”“朝圣者”等，和4个女性人物形象，包括“阅读者”“漫游的女青年”“音乐”和“节制”。从名字可知这些人物都是一种象征，他们在装饰以几何或古物图案的方格地板上或站或坐或行或止，虽为一个群体，却又各自独立，安静、节制、充满希望，却又似乎流露出现代性的孤独与迷惘。在“美德”作品中，也同样采用片段化和隐喻式的表达，描绘了身着紫色和金色华丽高贵服饰、象征“丰盛”“好客”“公正”和“慈善”等美德的女性人物形象，表达了当时持新古典主义观念的艺术家和设计师回望古典、受其激励而又渴望创新的态度。（图1）

图1 吉奥·庞蒂，“美德系列”盘子，1923-1930，瓷，直径23 厘米，意大利理查德-基诺里瓷厂制造，Artstor 幻灯片画廊

其次，从空间层次上看，吉奥·庞蒂放弃了文艺复兴时期绘画标志性的定点透视画法，而采用多视点多角度相结合的画法，形成一种视觉上的浅空间，并且通过人物的漂浮化来形成一种新的虚拟空间感，富于现代意味。吉奥·庞蒂还非常擅长运用建筑作为装饰造型元素和营造神秘的空间感。他常常将人物错落置于建筑构件之中或让他们漂浮其上。如其“女人”（My woman）系列，让斜卧于云上的女神形象漂浮在融合古希腊、罗马、埃及和文艺复兴特点的城市建筑景观之上，以建筑之复杂精细衬托出云上女神的简洁飘逸，以建筑冷静刚健的几何线条突出女人体的温婉柔媚，创造出一种现代性的轻盈感和神秘感。

再者，从人物形象上看，吉奥·庞蒂将来自古希腊罗马文化的灵感与现代都市人物形象进行了一个有机结合。他延续了以裸体人物为主要装饰的意大利传统，其人物形象有着圆润修长的身躯，S 形的优雅站姿、坐姿或卧姿，自然袒露肌肤或略饰以飘带，但却抛弃了写实主义的厚重画法，而以线条勾勒为主，略微衬以明暗层次的变化，这与他喜好的素描水彩画法很接近。吉奥·庞蒂还大大简化了马约利卡陶器的装饰色彩，从复杂的写实主义色彩简化为3 至4 种纯色。如深邃的蓝色、鲜艳的红色、温暖的橙色以及浅黄的肤色等。大面积平涂之鲜艳底色与渐变的浅色人物、动物或植物形象形成鲜明对比，强调了一种现代平面化的装饰趣味。（图2）

图2 吉奥·庞蒂，“朝圣者”碗，1924-1925，10.9cmx 21.3cm，瓷，美国库珀·休伊特-史密森设计博物馆（Cooper Hewitt，Smithsonian Design Museum）收藏并提供图片和数据

吉奥·庞蒂的陶瓷设计代表作包括“女神”“经典对话”“马戏团”“狩猎”和“朝圣者”等系列。其陶瓷造型设计多从古代器物造型中获取灵感并进行形体的提炼和简化，但常常会根据装饰主题需要相应增加一些类似建筑元素的结构，如“经典对话”陶罐造型上凸起的数条棱线和提手。具有时代气息的马戏表演是一种新题材，该系列通过对马戏团人物和动物演员的描绘表现一种轻松愉悦的场景。除“女神”系列是马约利卡陶器专属设计外，其他设计都可以用于瓷器装饰上。吉奥·庞蒂和其团队创造出了一种被称为“庞蒂蓝”之专用于瓷器装饰的特殊高温蓝，这是一种对温度和气氛都很敏感的高温颜色，烧制难度很高，但纯净的蓝色极富魅力。吉奥·庞蒂的新古典主义陶瓷非常受欢迎，曾在1925 年巴黎世博会上获得特等奖，产品供不应求。

吉奥·庞蒂在1920 年代设计的新古典主义陶瓷都是以艺术为导向，结合现代陶瓷材料工艺技术与精湛的意大利传统陶瓷手绘工艺，为博物馆或收藏家收藏精心制作的高质量小批量艺术陶瓷产品。但是1929 年开始的世界经济危机极大冲击了中高端市场和欧洲制造业，高端艺术陶瓷辉煌不再，消费需求指向更商业化的中低端产品。吉奥·庞蒂根据新形势迅速调整了公司生产策略，在1930 年代推出一些实用且价格较为低廉的灯座、小花瓶等商业化产品。为了降低生产成本，吉奥·庞蒂还采取了家族系列设计策略，亦即设计出一套完整的人物、建筑以及辅助装饰图案，既可以装饰在一个大的花瓶或陶罐作品上，也可以分开单独装饰在盘、碗或小花瓶上面。各种形象和图案之间可以根据装饰需要自由组合。但因其产品都是手工绘制，需要优秀的马约利卡陶器手绘师才能达到高品质，因此还是产量不高。

吉奥·庞蒂精致优雅的新古典主义陶瓷设计，探索了意大利辉煌的古典艺术、马约利卡彩绘陶器文化传统与简约时尚现代装饰设计的结合，其作品既追求古典艺术注重的和谐与美，又敏锐把握住了现代性的矛盾性。如其轻盈、诙谐、简洁与孤独、迷惘，其作品既富于现代装饰性和新颖性，又不失一种理想主义的浪漫和古典气质，且具有强烈的意大利文化色彩。因此成为意大利传统与现代完美融合的典范。

3.追求现代都市风和异国情调风的陶瓷设计创新

基于繁华都市生活和异国文化灵感的现代都市风和异国情调风陶瓷也是意大利装饰艺术陶瓷设计的重要组成部分。其代表性设计师有弗朗西斯科·诺尼和歌利亚·科尔莫等。他们更多从新的现代都市生活和异国文化中发现灵感，表现现代生活场景或时髦人物，营造时尚轻快、浪漫奢靡的现代都市生活氛围，开拓出另一种陶瓷现代化、商业化设计革新的路径。

弗朗西斯科· 诺尼（Francesco Nonni，1885—1976）是一位雕塑家，他在20 世纪二三十年代与一些陶艺家合作，创作了很多具有鲜明装饰艺术特点的陈设性瓷塑，在米兰和佛罗伦萨等城市的大商场销售，并参加了1925 年巴黎国际艺术装饰和工业展览和当时几届意大利蒙扎双年展，获得很高国际知名度。弗朗西斯科·诺尼对人物形象，尤其是女性裙装造型的夸大化和扁平化处理非常出色。这些夸大的平面正是装饰的重要部位，人物洁白的肌肤与饰以华丽色彩和缤纷图案的服装形成鲜明对比。（图3）几何化图案是人物服饰图案的主要形式元素，而华丽闪亮的金色与作为背景的绿色和黑色是其突出色彩特点。诺尼还创作了一些陶瓷组雕，如“埃及出行图”系列以其浓郁的异国风情、华丽的装饰与强烈的色彩，凸显出当时埃及文化与舞台表演文化的影响。弗朗西斯科·诺尼也设计了一些雕塑造型的实用陶瓷器物，如粉盒、香水架、首饰盒、杯架、结婚礼物盒以及墨水瓶等，非常畅销。

图3 弗朗西斯科·诺尼，“达米娜和皮埃罗”，1927，陶瓷雕塑

歌利亚·科尔莫（Golia Colmo，1885—1967）是一位漫画家和平面设计师，在一位朋友工作室学会瓷绘后就以巨大的热情投入其中。科尔莫的作品都是购买成品商业白瓷，然后进行釉上彩绘，其图案设计中含有大量曲线风格元素。科尔莫的设计灵感来源广泛，包括中国、日本、波斯和埃及等。其许多鱼、鸟、动物以及繁花似锦的花卉装饰图案都似乎改编自东方，具有较强烈的新艺术风格。科尔莫最具装饰艺术特色的作品是其现代时尚女性形象作品。这类作品多在洁白背景上用简洁线条勾勒人物形象，再衬托以东方风格的花枝、折扇等。女性的裙子装饰图案被巧妙地平面化，与瓷盘的装饰融为一体。（图4）时尚迷人的西方女性形象与经典东方装饰图案的结合，凸显当时欧洲以东方为时尚的文化氛围，而蓝、橙和金色为主的华丽色调正是装饰艺术所流行的。科尔莫的瓷绘作品也参加了1925 年巴黎世博会并获得国际好评。

图4 歌利亚·科尔莫，彩绘瓷盘，“跳棋和猴子”，1927

4.崇尚浪漫机械美学的未来主义陶瓷设计革新

20 世纪20 年代末，因为经济困难，很多意大利未来主义者从前卫艺术家转向装饰艺术设计师，开设作坊生产系列新设计的手工制品，从而加速前卫艺术思想在商业设计中的应用。在此种语境下，意大利未来主义的精神领袖菲利普·马里内蒂（Filippo Marinetti）与图利奥·马佐蒂（Tullio Mazzotti）等多位艺术家共同发起未来主义陶瓷设计运动，并于1930 年共同发表了《未来主义陶瓷宣言》。

意大利未来主义陶瓷与新古典主义陶瓷设计正好相反，它毅然与意大利文化遗产决裂，完全运用现代文化符号追寻表现现代运动精神和机械美学思想，开辟出一条面向未来、充满浪漫主义机械美学特征和象征意义的现代陶瓷设计路径。这种“对未来充满信心”“强调适合机器时代的新形式和现代身份”的设计是另一种促进民族国家身份认同的重要设计策略[5]，因此得到当时意大利政府的支持。

图利奥·马佐蒂是意大利阿尔比佐拉一位陶瓷工厂主之子，受1925 年法国巴黎博览会之旅的激励，他以图利奥·达尔比索拉（Tullio d’Albisola）为笔名，与未来主义艺术家菲利普·马里内蒂、布鲁诺·穆纳里（Bruno Munari），乔凡尼·阿夸维瓦（Giovanni Acquaviva）、曼利奥·特拉科（Manlio Trucco）、维托里奥·托马西（Vittorio Tommasini，被称作Farfa）和路易吉·科伦坡（Luigi Colombo，被称作 Fillia）等密切合作，以极大热情创作了大量彰显未来主义理念的独特陶瓷作品。

20 世纪初新兴的机械美学赞美机器与人造世界，以机器为艺术创造灵感之源。随着电力照明与家用电器设备、电话、留声机、收音机、电影、汽车以及飞机逐步改变欧洲都市人的生活，形成第一机械时代的新环境和新景观。意大利未来主义率先以一种积极主动的姿态拥抱和歌颂机械与技术的世界，将机器看作是浪漫主义的和反对古典主义的体现，认为机械具有个性、精神甚至灵魂。未来主义崇尚机器美学，赞美运动、速度和力量，支持科技新进步，崇尚变革理念，认为这些是现代和未来世界的象征。为此，他们主动选择人造几何世界中的抽象几何形式为主导造型语言，选择象征现代金属机械之阳刚的直线、曲折线，甚至直接引用机械零部件形式及其动力结构形态。

未来主义艺术家带来现代陶瓷设计上的重大变革，主要表现如下：

首先，以机器为最重要形式灵感来源的未来主义陶瓷，具有纯粹的几何体积感和强烈的机械化特征，在造型上日益脱离传统陶瓷的功能性形式，并常常将机械部件直接作为结构元素来使用，以此体现机器的速度、力量和未来感。未来主义艺术家发挥想象力和创造力，将来自机械灵感的陶瓷造型塑造成富于运动感、嬉戏感的组合体。如以管道造型作为茶壶把手，并把壶嘴做得仿佛是缩短了的活塞，或把花瓶做得像是螺栓和螺帽等机器零部件的组合和放大。这些在当时令人震惊的机械几何现代风陶瓷造型毫不掩饰地表达出向机器的致敬，展示出一种令人兴奋之几何化图案和机械化形体的冲击力。（图5）其次，未来主义陶瓷之绚烂强烈的用色，仿佛是色彩的大爆发。未来主义艺术家在其独特形式上尝试了令人吃惊的色彩组合，活泼、大胆、令人振奋，具有强烈的视觉冲击感。（图6）与此同时，未来主义陶瓷在装饰图案设计上充满了对现代性文化产物的具象引用或对速度、机械化和体量的抽象符号化引用。未来主义艺术家们以立体主义方式热情描绘了摩天大楼、飞机、火车以及城市、工厂、烟囱等现代视觉新景观，或者玩味抽象几何图案的复杂组合，创新了陶瓷产品的感性特征和文化意味。

图5 花瓶，“工业景观”，未来主义陶瓷，1933—1934

图6 图利奥·达尔比索拉等，茶壶，“图利奥的反模仿恐惧症”，未来主义陶瓷，1930

与此同时，未来主义将当代大众通俗文化元素融入其具有机械时代特征的造型和装饰之中，开拓出新的陶瓷装饰题材。受当时流行文化广告和杂志插图的启发，未来主义陶瓷将标语、单词、字母、名字、数字和日期都视为抽象设计的元素，将其组合设计成具有强烈的视觉冲击力和现代感的装饰图案。这些陶瓷作品上之喧闹而刺激感官的色彩和字母游戏，正是对规则和非个性之机械形式的下意识平衡，反映出工业时代文化高端抽象化与世俗大众化并存的独特现象。未来主义艺术家们还尝试在陶瓷上表现爵士乐感觉，如其设计的盘子似在颤动的不规则盘沿极其鲜艳的橘红色“探戈”釉和白色条纹图案的使用，都似乎呼应着与爵士乐时代相关的大众文化情愫。未来主义陶瓷首次明确将大众流行文化元素作为陶瓷设计的灵感来源，从某种意义上是后现代主义陶瓷的先驱。

以机器为灵感之源的未来主义陶瓷，赋予陶瓷全新的现代面貌，以其富于动感和寓意的机械几何形式造型、夸张艳丽的色彩以及融合工业文明和都市大众文化元素的装饰图案，带来强烈的视觉冲击，完全颠覆了人们对于陶瓷的传统理解，展现出一种抽象艺术的装饰性愉悦与机械浪漫主义或当代大众文化的激情表现。悖论的是，未来主义虽然崇尚机器，但他们的陶瓷作品却全部是手工制作完成，没有实现批量生产，只是限量版发行。未来主义艺术家对陶瓷产品的造型、结构和装饰进行了全新的想象，对机械美学进行了游戏式和浪漫主义的诠释，但却从未思考过如何让他们的设计适应工业化大生产。因此未来主义对于设计的重要性更多的在于其象征意义而非实际价值 。

5.基于多元文化融合的洛美第陶瓷设计创新

1920 年代末崭露头角的意大利洛美第（Rometti）陶瓷，既立足意大利古典艺术之根，又崇尚未来机械美学和新技术，既引入浪漫异国元素，又融入深厚民族情结，既具有人文关怀的理想主义风范，又适应时尚产业和商业市场。虽然杂糅多元文化元素，却能够经过融合创新形成统一的设计风格，因此成为时代经典。

意大利洛美第陶瓷1927 年成立于意大利乌姆伯蒂（Umbertide），以但丁·巴尔代利（Dante Baldelli）、柯拉多·卡格里（Corrado Cagli）和马里奥·迪·贾科莫（Mario di Giacomo）为其重要艺术家和设计师。但丁·巴尔代利是洛美第陶瓷创始人塞蒂米奥·洛美第的外甥，从1928 年开始担任洛美第陶瓷厂的艺术总监。这几位才华横溢年轻艺术家的相遇。碰撞出灿烂的艺术火花。他们的设计融合了当时多种文化艺术思潮的影响，包括象征主义、立体主义、未来主义、太平洋岛屿部落文化以及意大利新古典主义的影响。

洛美第陶瓷在器皿造型上多以富于动力感的卵形以及圆柱体和圆锥体为基础进行设计，通过各种圆润光滑几何体的组合形成新颖造型。在器皿装饰上，诞生了洛美第陶瓷最具特色的彩色同心圆环图式。这些平行的圆环在瓷盘上出现时，如同声波一样铿锵有力、震荡回旋。而当它们出现在花瓶等三维表面上时，就如同光波一样荡漾，营造出特别的时空感。洛美第陶瓷上常见的赭石、橙色和黄色或红、橙、黄的搭配形成渐变的色环，看似如同初升朝阳或落日余晖一样光辉灿烂，衬托出在此背景上行走或工作的黑色剪影式人物形象。而以黑色和玫瑰色或黑色与蓝色搭配的色环，则营造出暮夜般忧郁或神秘的氛围。这些渐变的彩色条纹背景多是采用喷枪喷涂的方式上色。花瓶的底座和唇口部位常常刷成纯黑色，以凸显花瓶主体部分的图景。

人物为洛美第陶瓷装饰图案设计的主要题材。人物身体轮廓线是曲线饱满有力的，服饰是松弛宽大的，人物头脸部被极简化和扁平化，仅以圆圈代表眼睛和嘴巴。洛美第陶瓷上剪影式人物形象多以在纯黑色平面上剔刻出的白色轮廓线及局部高光来表现，头小身大腿长。这些用意大利陶瓷传统剔刻（sgrafftio）技法塑造的人物如在逆光之中，随着背景色调的变化而呈现不同的情绪和感觉：有的如巨人般行走如风、力量如虹，传达出激荡的时代精神。虽然刻画的是在大地上或工坊里劳作的普通人，却具有一种鲜明的英雄主义和理想主义气质（图7），有的则显示出新古典主义的影响。取材希腊神话故事却意在通过对人物朦胧诗意美的刻画，凸显某种富于寓意或象征意味的情感或人生关怀。

图7 柯拉多·卡格里，花瓶，1929 — 1930，彩绘和剔刻陶瓷，23cm×16cm，意大利罗梅蒂陶瓷厂制造

洛美第陶瓷雕塑在造型上，既有受未来主义影响试图表现速度和运动的作品，也有受原始主义影响仅以柔软泥条架构的作品。在题材上，既有基于神话故事并具有象征主义意味的人物形象，如科拉多·卡格里的“伊卡洛斯”和“桑托内”，也有反映现代人物形象的作品，如水手和流浪汉等。洛美第独特的金属亮黑釉因符合未来主义美学而被用于这些雕塑上，既吸收光线又反射光线，赋予其一种独特质感。如马里奥·迪·贾科莫的“莎乐美”和“班多尔”作品，以未来主义充满动感且简化之几何造型语言来诠释古代经典题材，再施以展示机械美学特性的金属光泽黑色釉，融新古典主义、未来主义和现代时尚感于一体。

20 世纪30 年中后期，洛美第陶瓷出现了一些新的变化：此时彩色线性同心圆环背景减少，多被纯色背景取代。纯红色或纯蓝色背景带来更为宁静之感觉，而人物或动物形象更为简化、抽象几何化和平面化，大部分仅以剪影式轮廓出现。红黑白三色成为主色调，对比十分强烈。如但丁·巴尔代利的“弓箭手”作品，在纯黑色背景上奔跑跃动之黄色和红色的射箭人物已经被简化得如同一个几何学符号，但仍然充满动势和张力。但丁·巴尔代利还创造了一种新的陶瓷装饰图案，即在采用喷绘方式制成之富于律动节奏感的网格状黑色背景上绘以红色的装饰图案，色彩对比鲜明、创意独特新颖。

洛美第陶瓷以其卓越的设计和制造品质成为意大利装饰艺术陶瓷的重要代表，在20 世纪30 年代参加多次国际博览会并获得金奖。洛美第陶瓷以其融合意大利文化和时代多元文化精神的成功探索，既适应了当时意大利强烈的民族国家身份认同需求，又满足了新兴中产阶级追求时尚新颖设计产品的审美和身份认同需求，因此获得艺术与商业的双重成功。

6.结语

在20 世纪二三十年代席卷全球的国际装饰艺术运动中，意大利陶瓷设计异军突起、大胆革新，探索陶瓷现代设计的多元路径，对陶瓷的材料、工艺、造型和装饰语言进行了全方位革新，从多元角度探索了新古典主义、先锋艺术、民族主义、未来主义、机械美学、现代都市文化以及异国文化等在陶瓷艺术上的表现，令之成为时代精神的重要载体，并给予后来者重要启示。

意大利装饰艺术陶瓷设计以其对古典文化的简化和现代转化、对民族特色的继承弘扬、对多元文化的借鉴融合、对前卫时尚精神的追求以及对精湛工艺品质和奢华装饰的强调，形成其既丰富多彩又别具一格的艺术特色。意大利多元风格的装饰艺术陶瓷在设计理念、造型和装饰语言上取得了许多突破性成就，既是装饰艺术运动陶瓷设计的重要成就，在某种意义上还昭示了后现代主义陶瓷设计，因此在世界现代陶瓷设计史上具有重要地位。