罗娜 夏树平

摘要青花斗彩是中国传统陶瓷文化的重要组成部分之一，具有深厚的历史、文化和社会内涵。其审美价值不仅体现在装饰艺术方面，更是蕴含着深层次的文化和历史内涵，反映了当时社会、历史背景下人们的审美趣味和文化内涵。青花斗彩具有高超的工艺技巧和精湛的艺术表现形式，并具有深远的艺术价值和国际影响力。因此，青花斗彩综合装饰在美学上具有重要的价值和意义，值得我们一探究竟。

关键词  青花；斗彩；综合装饰；审美价值

0前言

陶瓷几千年的发展历史显现出极大的包容性，从原始泥质的简易陶罐，到今天各种器型、各种色彩的交汇，以及各种工艺的杂糅，陶瓷吸收兼蓄了中国甚至西方的各种艺术成果，为自己未来的发展鸣锣开道。这些外在的或者说是陶瓷之外的艺术成果，以各种各样的方式构成了陶瓷艺术和文化的要素，这种动态的过程现在依旧存在着，而这种动态的过程在陶瓷艺术的内部也是如此，换句话说，陶瓷不仅包容着其他的艺术，还在自己的艺术领域中日新月异，创造出属于自己的艺术成果。

我们传统的对于釉上和釉下的区分是以上釉的顺序来界定的，陶瓷的釉下彩是一种在陶瓷制作中非常常见的装饰工艺，它是指在未施釉前，将彩料和油作为颜料涂刷在素坯上，再施以透明釉、半透明釉或不透明釉进行烧制的过程，这种工艺被称为“釉下彩”，是因为色彩被覆盖在器物坯体表层与釉层之间，通常呈现出哑光或半哑光状态。而所谓釉上彩，顾名思义是在陶瓷制品的釉面上进行的一种装饰工艺，它是指在已经施釉的陶瓷器物表面进行着色，形成图案、文字或者纹饰等装饰性效果的工艺。相较于传统釉下彩和素面装饰，在色泽、纹路、质感等方面都更加细腻、生动且美观。釉上彩和釉下彩二者各自弥补了对方的不足，也拥有着各自的特点与优势，对二者的界定和分化使得陶瓷艺术者可以根据自己的喜好和需求进行选择，对陶瓷的发展延伸了空间。

也正是因为如此，陶瓷欲求变革，釉上彩和釉下彩同作为陶瓷制作中的装饰工艺，各自有着自己的优缺点，因而有着克服的必要。比如，在釉上彩中使用的颜料容易被釉层所吸收，颜色变得暗淡；而釉下彩由于与坯体紧密贴合，所以色泽更鲜艳持久。后来的陶瓷艺术家们领悟到可以将二者结合起来，釉上和釉下可以在陶瓷器物上兼容，不仅可以克服一些陶瓷的缺陷，而且可以创作出更有价值的作品。

青花斗彩即是在这种变革的背景下催生出的一种工艺，在明朝历经了宋、元两代的陶瓷艺术繁荣之后，陶瓷艺术和文化开始出现综合融汇的局面。此时，斗彩芳容初露，釉下和釉上色彩相结合，开创了青花斗彩在陶瓷艺术史上的光彩序章。青花斗彩的产生，早期是陶瓷艺人对烧制出有瑕疵的青花瓷进行釉上加彩修复，开始是简单的采用釉上颜料进行遮盖黑点、针孔等瑕疵。在前文我们说，釉下彩有其缺陷，即由于釉下彩在裸坯器上绘制，而不是直接在已经完成烧制的陶器表面上作画，因此它比较容易被划伤或者掉落。为了克服这种缺陷，陶瓷艺术家开始着手进行变革，就这样釉上和釉下得以有结合的空间，青花斗彩也在陶瓷艺术史中被孕育出来。

1青花斗彩的特征及装饰应用

陶瓷青花斗彩是中国千年陶瓷艺术中的一种传统技艺，将青花和釉下彩巧妙地结合在一起，创造出了丰富多彩的器物。随着时间的推移，这种技艺不断得到发扬光大并被广泛应用，成为中华民族宝贵的文化遗产之一。在中华传统文化中，陶瓷青花斗彩拥有极高的审美价值，其精湛的制作工艺、优美的形态设计、绚丽多彩的色彩和深远的历史底蕴，让人们感受到至美至善的情感体验。

此“斗”虽是景德镇的方言，然而却有着争奇斗艳之意，釉上和釉下的结合已经表明这种含义了。青花斗彩突破了传统青花的刻板、色彩的束缚，质言之，传统的青花只有青、蓝二色，虽有晶莹玉润之质感，但作为装饰品始终不够富丽，而且由于生产费工、费时，容易磨损和剥落，故青花斗彩比之传统的青花色彩要丰富得多，而且保持了青花的清新美感。

此外，在现代社会中，越来越多的艺术家也开始将青花斗彩作为自己创作的方式，并把它与其他艺术形式结合起来，使其呈现出更加多样化和时尚化的风貌。许多专业画家也利用自己优秀的绘画技能创造了更丰富、更具创意性和审美价值的青花斗彩装饰图案。

青花斗彩是中国瓷器制作的一种重要技法，说其重要不仅仅说是它独创性地使釉上彩和釉下彩得以结合，而是在这种创作之中集多种技法的综合装饰于一炉，不同的技法造成了不同的艺术特点，就青花斗彩的造型而言，其可分为雕刻、雕塑、嵌饰和绘画。

雕刻是指在瓷器表面刻出凹槽或浮雕，然后填入不同颜色的釉料，再经过高温烧制而成的装饰方式。这种技法要求雕工的技艺高超，因为釉料的填充必须要在釉料烧结前完成，而且刻槽的深度、宽度和形状都需要非常准确。雕刻的特点是线条清晰、层次感强烈，可以创造出浮雕般的效果，雕刻常被用于制作高档餐具、香炉等精美的器物。

雕塑是指在瓷器表面雕塑出具有立体感的图案或形象，然后用釉料着色，最后经过高温烧制的装饰技法。这种技法需要雕塑师傅的艺术造诣高超，能够把立体雕塑的效果表现得淋漓尽致。雕塑的特点是形象逼真、立体感强烈，可以展示出艺术家的技艺和创造力。雕塑常被用于制作香炉、花瓶等较大型的瓷器。

嵌饰是指把以陶瓷为基底的器物表面加工成凹凸不平的状态，并利用丝线或细铜片等材料进行填补和嵌合，将不同颜色的釉料填充在刻出的凹槽中形成立体的彩釉图案。嵌饰常常被用于制作花瓶、盘子等具有较大空间的瓷器，嵌饰的特点是立体感强烈、色彩鲜艳，富有质感和艺术感。

严格来说，雕塑、雕刻都属于绘画，但由于陶瓷艺术的特殊性，即其成型需要温度的煅烧，故此处将其单独划分出来。绘画是指在瓷器表面绘制图案或图像，然后用釉料着色，最后经过高温烧制的装饰技法。繪画要求艺术家的技巧和想象力，因为瓷器表面的绘画需要有足够的艺术感和观赏性。绘画的特点是表现力强、多变性大，可以表现出各种主题和情感。绘画常被用于制作茶具、餐具、花瓶等各种精美的瓷器。

正是在瓷器上将如此多的装饰艺术汇聚在一起，用不同颜色的彩料填充每一部分，与青花相互衬托，再把器物送入窑中进行高温烧制，使图案更加生动立体，青花斗彩具有独特的审美价值。

2青花斗彩的审美价值

青花斗彩装饰技艺凭借其纷繁多姿的元素，造就了一件件精美绝伦的艺术品。在中华艺术文化漫长的历史河流之中，由这种技艺所打造的陶瓷作品琳琅满目、恒河沙数，在艺术和科技蓬勃发展的今天，给我们带来了无穷无尽的财富，而这财富之中首当其冲的就是其審美价值。

首先是青花斗彩之艺术美，也即艺术所展现的外在形式之美，举凡以线条、色彩等艺术元素所展现在器物之上的部分都属于艺术美的内涵之中，就青花斗彩而言，其艺术美可以表现在其丰富的色彩、纷繁的技艺和突出的质感上。

青花斗彩的艺术美首先体现在其丰富的色彩表现之上，早在唐代，一抹抹颜料经过如椽之笔绘就在陶瓷之上，就创造了唐三彩这种气韵非凡的器物。而随着历史的发展和技艺的沉淀，颜色更加绚烂，釉料更加丰富，青、蓝、白三种颜色是其主要的色调。青花斗彩在瓷器上的图案经过精心设计，不同颜色的配合和重叠呈现出不同的层次感和艺术效果。艺术家可以根据自己的想象力和创造力，以此为基础创作出各种丰富多彩的图案和形象，让人眼前一亮。

除此之外，各种技艺在陶瓷的表面加以施展并搭配综合装饰，如雕刻、绘画、嵌饰等，不只是在陶瓷器物上的简单叠加，而是有机地结合，而这些技法都需要工匠们的精湛技艺来完成，只有技艺精湛的工匠才能够创造出更为精美、独特的瓷器作品。

伴随着技艺同步出现的是其质感的呈现，在多种技艺的张弛伸展之下，如雕塑和嵌饰等等行云流水的展现，让瓷器表面的图案或图像更具有立体感和质感。青花如同雨后初晴的色彩，在视觉层次上也有突出的质感和立体感，让瓷器作品更显高贵、典雅。

青花斗彩综合装饰是中国传统瓷器制作的重要技法之一，它集多种装饰技法于一身，形成了独特的艺术风格，其色彩丰富、技艺精湛、质感突出等特点都让人为之倾倒。青花斗彩作为青花和釉上彩结合的产物，其中青花历经漫长的岁月河流的演变，沉淀了丰富多彩的文化资源，这些文化一方面是我们应该继承和发扬的东西，另一方面也是熏陶和塑造我们的文化摇篮。青花斗彩的制作涉及到瓷器工艺、文化传承等多个方面，因此具有非常重要的文化价值。在制作过程中，艺术家通过传统技法的继承和创新，不仅仅是在表现艺术本身，更是在传承和弘扬传统文化。每一个作品都是文化与艺术的结合体，展现出独特的文化意蕴和历史内涵。

我们要知道，一种作品的出现当然是除却青花斗彩的制作需要通过瓷器工艺，将彩料和釉料紧密地结合在一起，形成具有独特质感和色彩的作品。这种过程需要艺术家对于瓷器、彩料、釉料等物质进行深入地认识和掌握，以及对于自然界的色彩和形态进行精细地观察和表现。因此，其作品具有高度的物质性和实在性，这种实在性不仅仅体现在其形态和色彩上，更体现在其文化内涵和历史背景上。艺术家通过对于物质的处理，表现出了对于精神世界的深刻认识和表达。这种物质和精神的融合，让陶瓷综合装饰作品具有更加深刻的哲学意义和审美价值。

3结语

青花斗彩在审美价值方面具有独特的魅力，它不仅可以让陶瓷制品更加美观和耐用，还能够传达出一种文化和历史的内涵。通过对青花斗彩的欣赏和探究，我们不仅能够了解到中国传统陶瓷工艺的发展历程，还能够感受到中国传统文化的深厚底蕴。因此，它是一种具有高度审美价值的文化遗产，值得我们去认真欣赏和珍视。

参考文献

[1]伍世龙.陶瓷釉下彩的现代审美观发展与策略探究[J].大众文艺，2020（11）：252-253.

[2]伍世龙.釉下彩瓷装饰技艺研究[J].艺术品鉴，2020（17）：30-31.

[3]欧阳兆坤.陶瓷青花釉下彩的装饰特点分析[J].艺术家，2019（02）：139.

[4]潘敏.论釉下彩瓷的艺术特色[J].景德镇陶瓷，2013（05）：19.

[5]孙珊珊.斗彩的创烧和当代青花斗彩创新探索[J].陶瓷，2021（07）：60-62.

[6]程丽霞.当代青花斗彩装饰的创新应用[J].陶瓷研究，2022，37（06）：132-134.