◇张 静

中国历史悠久、文化丰富，形成了特定的文化艺术，且这些文化艺术蕴含着鲜明的民族特性。油画作为外来艺术形式，在我国经历数百年发展，也已经成为我国美术艺术的重要组成部分。中国油画如何同其他舶来文明一样，融合传统文化养分，实现油画创作的创新，创造出民族特色鲜明、具有浓郁中国味的油画作品，让传统文化焕发生机与活力，是一项值得认真思考的课题。

一、国画创作中的主要元素

国画创作以毛笔、宣纸为载体，重视写意与抒情，国画创作中包含的主要元素有材料、技法、章法、情感共四项。

（一） 材料

在国画创作中，笔墨纸砚等材料属于硬件材料，是表现艺术的载体。其中，笔多为毛笔，创作者针对不同的艺术场景呈现，通常会选择不同型号的毛笔；墨为黑墨，通过与水调和的方式调整墨色的浓淡深浅，让画面更具层次性；纸的类型比较多，主要有生宣、半熟宣、熟宣等，宣纸类型不同决定了浸墨状态的差异，所以在实际应用中应区分开来；砚又称砚台、墨盘，兼具使用功能与艺术欣赏价值[1]。与西方油画的材料相比，国画材料更加丰富，折射出深厚的文化寓意，有利于在画面中营造意境与情境。

（二） 技法

根据国画的绘画方式，技法主要包括五种：勾，用细笔配合干墨，将创作对象的外形轮廓勾勒出来；皴，基于已经勾勒出的外形轮廓，用稍干、稍淡的墨，通过转折、停顿笔锋的方式体现凹凸褶皱状态，多用于绘制山石的纹理；擦，通常与皴一同应用，但是用墨要淡于皴、湿于皴，以此来体现山石堆叠的状态，使画面呈现出燥且沧桑的风格；染，用墨极淡，通常用于大面积晕染，所以用墨要湿于擦，让创作对象呈现出朦胧之感，使画面整体更加立体；点，在勾勒成型的山石上，用点的方式增加各种树形。

（三） 章法

国画的章法集中体现在构图方式上。创作者在绘画之前，一般会构思画面布局，确保画面主体与细节相互融合、彼此交叠，让画面更加和谐融洽。国画章法强调主次、前后景、局部与整体之间的协调，围绕创作主题调整画面布局，有利于突出主体、彰显风格、层次鲜明。

（四） 情感

情感是国画艺术价值的体现，任何一类绘画的创作均需要有情感的融入，而国画的特殊之处在于并非用写实元素表现情感，而是多借助抽象性元素，促使观者透过画面意境产生情感共鸣，近距离感受创作者的内心情感。虚写情感的优势在于可以防止情感定调，给予观者极大的想象空间，可丰富观者对画作的情感认知。

二、国画元素融入中国油画的实践意义

（一） 增加创作灵感来源

油画是人们认识世界、理解世界的艺术形式，其创作会伴随社会发展，不断融入新的创作理念。将国画元素融入中国油画创作，有助于丰富油画创作。因为国画的技法、章法、情感等元素，均有着超越时间、地域的艺术魅力，若油画创作者可以从中汲取养分，在实际创作中有意识地探索国画元素的创新应用方式，势必可以开辟出多样化油画呈现形式，进而在传承中华优秀传统文化的同时，为中国油画带来更多发展机遇，使其更好地适应当代艺术的发展趋势[2]。

（二） 丰富创作形式

中国油画若要尽快适应世界艺术发展节奏，应对自身独有的艺术价值有清晰的认识。中国油画显著特点之一即融合了传统文化元素，有着文化积累的天然优势，在丰富创作方式方面具有重要意义。国画在绘画史上历史悠久，特别是经过唐与宋两代的发展，每个画种都有自己的形式特色。国画创作讲究经营位置、章法有度，画面结构强调疏可走马、密不透风，让观者视角随着时空变换而移动，在一花一世界中管窥大千世界[3]。中国油画创作伴随社会发展而不断完善，将国画元素有效融入其中，让油画成为展现中华优秀传统文化的载体，有利于为油画创作提供现代化创作环境，促使其创作质量得到显著提升。

（三） 展现精神内涵

国画是中华优秀传统文化的重要组成部分，是展示文化价值的载体。国画在千年传承与发展中已经形成了比较完备的艺术形式，强调传神达意，关注个体生命体验，力求达到气韵生动的美学境界。此外，国画创作者注重表达内心的真实，所以画作极具抽象性特点。将国画元素融入中国油画创作，有助于延展当代艺术创作的美学范畴，促使当代油画的艺术语言越来越多样，有效丰富油画的创作方式。油画作为一种外来的艺术形式，在中国的发展已经有数百年时间，若要在传统文化语境下获得长效、创新的发展，关键是要适应我国发展环境，逐步形成富有中国特色的油画创作体系，同我国文化发展紧密联系起来。

三、国画元素在中国油画中的融入策略

（一） 构图布局形式

油画创作具有一定的写实性，在构图方式上强调透视原理，以此来真实、精细地呈现客观事物。但是国画创作有所不同，其更加注重意境营造，这也是国画与油画的显著差异，在中国油画中融入国画元素，可以尝试借鉴国画的构图布局形式[4]。

国画构图布局多采用“三远”法，即高远、深远、平远，此种构图布局是在宋代时期由画家郭熙提出的。以平远举例，此种技法在国画创作中的应用极为常见，采用平远技法，不仅能展现作品整体气质、风貌，还可以带给人奇特的视觉观感，引发观者对画面的无限想象。真实与想象结合的构图方式，使画面中前后景的主观特性更加清晰。油画创作者若要借助画作表达主观情感，亦可融合平远技法，实现油画构图形式的创新。留白是国画创作中又一种构图布局形式，采用墨色与空白协调呼应的技法，在画面中进行留白，使墨色与空白处形成映衬效果，进而自然地表现出辽远、旷阔的空间意境，体现出“言有尽而意无穷”的艺术效果，让观者回味无穷。以画家赵无极的代表作《05-01-67》为例，其就是创新融入了留白的构图形式，使得画面水墨浓淡适宜，墨色与纸张底色交相呼应，营造出虚实相生、境生象外的艺术境界。

（二） 色彩

首先，色彩风格应保持淡雅。国画崇尚淡雅的色彩风格，所以除墨色之外，石青色、胭脂色、霁红色、缃叶色、沉香色等，均是古人从自然万物、天地四时中发现的色彩。中华传统文化的核心就是含蓄典雅、平和深邃，体现在绘画中便是层次感、明暗对比[5]。油画则截然不同，注重色彩搭配运用，通过光影配合对事物细节进行写实表现，给予观者极其真实的视觉冲击和视觉享受。国画与油画虽然艺术表现方式有别，但艺术价值是相同的，油画创作者可以从国画相对克制的色彩应用中借鉴经验，对油画创作的色彩表现思路进行调整，用尽量少的色彩丰富场景，将重点放在画面层次、内容呈现上，创造全新的艺术风格。

其次，注重水墨效果。国画与油画相比，色彩变化极少，很多山水画是以黑白为主色调，通过控制笔墨浓淡来表现事物，少数比较复杂的绘画作品会用到朱砂色等其他颜色，但是也多是用于点缀，在画面中营造整体感、空间感，写意性较强。抽象派画家康定斯基在《论艺术的精神》中，将西方绘画理论比作色彩圆圈，黑白两色始终处于圆圈之外。此种说法也反映了油画中几乎很少会直接应用黑白两种颜色。然而，黑白两色在国画中却是不可缺少的，创作者以墨为主，在墨色的浓淡调整中让复杂场景栩栩如生地跃然纸上。以《云山图》为例，明末清初画家石涛在创作时并没有局限于三叠式构图形式，而是采用中空设计，让画面中的景别分离开来，树木、山林、云霭错落有致地交叠，通过黑白灰三种颜色的应用赋予画面美感，使作品充满了艺术魅力。油画创作者在融合国画色彩元素的过程中，可着重凝练黑白两种颜色，简化自己固有的油画创作逻辑，让画面内容表现更加直接、简洁，构造出新颖别致、色彩淡雅的画面，使情感表达更加准确，令作品的艺术情境更加深邃。

（三） 表现技法

国画与油画因绘画工具的不同，在技法呈现上有着极大差异。国画注重“五笔七墨”，通过转换运笔与着墨方式来体现不同绘画内容、思想情感。笔法多用于表现物体形态，墨色则用于呈现意境，从很多经典国画作品中均可看到“五笔七墨”技法的运用。相比之下，油画创作中，不论是笔法还是油彩都比较固定，体现在不同创作者的作品中只能基于其画作风格来看出差别，而技法层面的差别并不显著。但是也有很多知名油画艺术家认为，国画笔墨运用技法同油画笔触存在一定的相通性，可以通过平衡笔与力的方式，利用线条绘出气韵流动的画面，以此来增强视觉张力[6]。画家也可将国画的笔墨章法融于油画中，以运笔配合黑白两色抽象表现事物，彰显恢宏大气的东方神韵。以画家苏天赐的风景油画为例，其擅长将国画中的勾、皴、擦、染、点等技法融入油画创作中，营造出自然恬静的意境。另外，国画创作常用移动式散点透视法，将这种表现形式迁移到油画创作中，油画创作者可自由选取审美物象，以散点透视图为框架，通过削弱明暗光影的方式，突出画面中的点、线、面，使画面整体看起来更加清新。国画元素与中国油画的有机融合，可以使油画富有写意精神，具备深层意蕴。

（四） 意境美感

意境是中国古典美学的一个重要范畴，是国画的灵魂，意境论也深深影响着中国文化的发展，诸如哲学、文学、雕塑、建筑等均可追寻到意境论的踪迹。呈现意境离不开现实场景，“象”是“境”的具体表现形式。我国优秀国画作品以深邃意境独树一帜，外加不拘一格的创作，不追求完全写实，非常容易引发观者的情感共鸣。油画则追求现实风格，力求将真实场景呈现在画作中[7]。当前，油画发展已经经历了具象、印象、抽象的发展历程，越来越多的绘画艺术家创作重视表达“意”，其可借鉴国画“计白当黑”的观念，在画面中适当留有空白，创新融入意境于油画创作中，赋予画作空灵神秘、疏淡超凡之气。此外，油画创作者还可以从哲学、文学的创作思维中借鉴经验，采用骨法用笔创作油画，让墨线随着“意”进行空间实景的勾勒，在起笔落笔间完成远近景的交错，以虚实变化配合油彩光感，彰显画面气韵。国画在内容表达方面多是从客观角度出发，以艺术创作为基础呈现富有诗意的视觉感受，画作中似是而非的场景可以更好地引领观者结合自身经历进入油画意境，实现内涵的外延，这也是为什么同一幅国画，每个人理解有所差异的原因。总而言之，在油画创作中创新融合传统哲学观念、审美意识，以不同的艺术表现手法淋漓尽致地展现油画富丽高贵、古朴典雅之气，让中国文化的意境美感跃然纸上，有助于逐渐开辟出意境油画的新模式。

综上所述，当前中西文化的融合呈现出逐步加强的趋势，多元文化的发展为中国油画带来了强烈冲击。为实现中国油画艺术可持续发展，当代画家需要以中华优秀传统文化为根基，从国画元素中汲取创作灵感，赋予油画作品一定的时代气息，打造出具有鲜明民族特色的中国油画语言体系。具体到实践中，当代画家可通过构图布局形式、色彩、表现技法、意境美感的融合，直观展现当代大众的现实生活和自身的艺术追求，促进中国油画艺术更快更好发展。