◇苏晓雅

工笔花鸟画作为中国传统绘画艺术中的一种重要形式，历史悠久。随着时代的发展变迁，工笔花鸟画的创作者在传承传统技法的过程中持续创新与变革，因此新工笔花鸟画的结构形式有了很大的变化与发展，其表现形式越来越丰富，既融合了传统工笔花鸟画的特点，又具有新时代绘画艺术的独特性，彰显出更具特色的艺术魅力与美感。

一、工笔花鸟画的历史源流与发展概况

工笔花鸟画的工笔技法细致工整，将花、鸟等各种景物作为创作对象，有其独特风格。传统工笔花鸟画是我国美术宝库中不可或缺的一部分。技法方面，主要是以浓墨进行勾勒，通过深浅对比进行着色，突出层次感，所以其有着非常独特的色彩层次效果。题材选择方面，主要描绘自然环境中的景物，突出自然之美，包括蔬菜瓜果、鸟兽虫鱼以及花草等。意境创设方面，主要与传统古诗词进行暗合，突出简约典雅的艺术特征。我国的工笔花鸟画历史悠久，早在唐代时期就已形成独立的绘画门类。之后到了五代时期，以徐熙和黄筌等为代表的两大流派积极弘扬唐代遗风，同时进行自主创新变革，进一步将其发展为成熟的绘画门类。两宋时期，特别是通过宋徽宗的大力推广和优化创新，工笔花鸟画有了新的发展与变化，并得到进一步发展。到了元明清时代，历史环境快速变化，多元画种开始流行，工笔花鸟画的发展开始步入低谷。到了20 世纪，中西方文化交流密切，西方社会的写实绘画艺术进一步传入国内，给我国传统绘画艺术带来了巨大影响，使得工笔花鸟画逐渐走向衰落。

中华人民共和国成立以后，传统艺术形式开始快速恢复生机，工笔花鸟画再一次进入人们的视野。当前社会经济的快速发展也为工笔花鸟画的创新发展开拓了新的空间，进一步促使创作者在持续发扬传统艺术表现手法的同时进行创新变革。在这个过程中，创作者在选择创作题材和创作内容方面都有非常大的创新与突破，同时积极借鉴并吸收西方现代艺术表现形式的优势特点。比如，通过吸收西方油画、版画以及水彩画等表现技法提高工笔花鸟画中光的强度，突出色调对比，加强冷暖对比和明暗对比，不仅保留了传统的艺术美感，还提升了工笔花鸟画的色彩感染力和艺术性。构图方面，融合传统构图的方法与特点，汲取西方现代平面构图的基本元素，强化绘画作品的写实性特征，同时增强画面装饰性和抽象性，使作品更加符合现代人的审美需求和生活情趣。经过长期发展，工笔花鸟画开始彰显出崭新的艺术魅力与特点，焕发蓬勃生机。

二、新工笔花鸟画艺术形式的特点

整体而言，新工笔花鸟画传承了传统绘画技法中“以线造型”的特点，同时创作者运用精湛独到的笔墨技法，重点突出绘画的意境之美及写实之美，让观者收获更好的艺术体验[1]。对比传统的工笔花鸟画，新工笔花鸟画除了关注形式以外，还重视意境的创设和独特性的彰显，所以其运用了一些充满意境但并不完全工整的技法。根据当前的发展现状来看，新工笔花鸟画作品往往保留了工整的线条和严谨的风格特征，刻画更加精细，色彩鲜明突出，同时体现出生动且沉着的风格特征，意境高雅，有其独特统一的风格，且辨识度较高。

（一） 题材和内容

新工笔花鸟画创作者基于自然现实的生活，细致入微地观察大自然环境，将自身的感悟以画笔传达出来，从而突出中国传统绘画艺术的古典魅力和生活气息。不同于传统工笔花鸟画，新工笔花鸟画顺应时代发展趋势，将接近现代人真实生活且符合现代审美观的景物作为描绘对象，比如生活中的蔬菜水果和海鲜等。同时创作者通过借鉴西方水彩画、油画等绘画技法及绘画视角，融合现代社会中的多种元素，让作品不仅保留了传统绘画的古雅风范，还突出了现代生活情趣，进一步打破传统绘画的束缚，突出新工笔花鸟画的时代特征与影响力。

（二） 构图样式

随着时代的快速发展，人们的审美情趣也进一步发生变化，人们对传统艺术结构形式有着更高的欣赏标准与要求。传统的构图样式已经难以满足现代人对于绘画艺术的审美需求，因此观者通常难以产生审美方面的共鸣。基于此，新工笔花鸟画创作者不仅对传统绘画技法进行了深入的研究与分析，还吸收借鉴西方现代绘画的先进理念，融合西方绘画构图的相关元素，创新优化传统的构图技法，使得工笔花鸟画有了更为丰富的层次与色彩效果[2]。根据当下的发展情况，新工笔花鸟画在构图样式方面已经较为成熟，包括全景式构图、化简为繁式构图以及抽象化构图等。它们各自有其独特的优势，更加适应现代人的艺术审美追求，也让工笔花鸟画有了新的生命力。

（三） 材料与技法

新工笔花鸟画在材料与技法应用方面有其独特性。进行传统工笔花鸟画创作时，创作者以笔墨、国画颜料、绢或者宣纸等为基础材料，但是新工笔花鸟画在材料应用方面进行了创新，不仅会用到传统的绘画材料，还引入了进口水彩等各种新颜料。这些新材料的融合与应用使得绘画在色彩表现方面有了更为广阔的发展空间。就绘画技法而言，随着新理念的融合，新技术和新材料的应用，新工笔花鸟画不仅积极弘扬传统的绘画技法——“三矾九染”，工笔花鸟画的创作者们还进一步优化创新拓印法、点彩法、揉纸法、拼贴法以及做旧法等，充分提升其绘画作品的艺术感染力与表现力。

（四） 设色与用色

色彩对于工笔花鸟画创作有着非常关键的作用。新工笔花鸟画对设色和用色环节也进行了创新。传统工笔花鸟画坚持重墨轻色的理念应用，以黑、白颜色为主，通过墨色的融合搭配，体现多元化艺术效果。新工笔花鸟画着重表达创作者的个人情感。大部分创作者基于传统设色和用色的规律要求进行不断的实践与创新，引入色彩对比理念，突出冷暖色调差异和明暗色调差异，重点强化新工笔花鸟画的体积空间感；基于对色彩的多元化处理，向观者传递出自身的内心情感和思想。创作者还积极融合传统用色技巧与西方现代用色技巧，不拘泥于某一种风格特点，而是融合平涂和粉彩晕染等多种技法，采用贴金银、撞水粉以及加胶撒盐等多种制作肌理的方法技巧，大胆用色，以平面化方式进行色彩处理，使得工笔花鸟画有了更加和谐统一的艺术效果。创作者在追求个人情感和意境表达的过程中，借助多种不同的表现手法充分体现出自己的所思所想。经过创作者们的共同努力与实践、不断尝试和创新，这种独特的绘画形式在新时代背景下表现出更加旺盛的艺术生命力[3]。

三、新工笔花鸟画结构形式创新

（一） 线描的创新

线描表现是新工笔花鸟画结构形式中非常重要的一部分。线的应用可以有效界定不同物体的结构形象，画出其轮廓，塑造物体生动的形象，同时能够传达情意、表达内在情感等。在工笔花鸟画的结构形式中，线是非常重要的一种绘画语言形式。对于笔墨表现形式而言，线体现出不同的形式观念，如何运用线以及运用哪种线，取决于创作者的个人主观意志和所描绘对象的特征。

很多新工笔花鸟画家都积极对线的使用方法加以创新，打破传统线描应用的表现形式，比较典型的一种方式叫作“现代没骨画法”，对这一技法运用得比较熟练突出的画家包括苏百钧和李魁正等人[4]。这些创作者的绘画作品中，线描应用并非传统的绘画技法应用，创作者主要运用了点彩、撞水、冲渍以及撞粉等没骨新绘画技法，这样可以让所描绘对象的边缘结构和轮廓处等形成一种如同线条一般的渍痕。这种技法的应用也是对传统线描应用的突破。另外，也有部分画家注重突出线条的起伏和顿挫，这些也让绘画作品的线条应用体现出更加独特的艺术魅力。

（二） 追求新的构图形式

1.西方现代设计构成理念的介入

20 世纪80 年代初期，广州美术学院工艺美术系曾经特别邀请香港理工大学的著名专家学者到校内进行讲座教学，并特别引入西方设计理念，具体涉及三大基础构成，即色彩构成、平面构成以及立体构成。这对当时我国工艺美术界产生了较大影响，后来形成了我们常常提到的设计学科。而平面构成与色彩构成理念的引入也对整个美术学科的变革发展产生了非常深远的影响[5]。

在借鉴现代设计构成原理的过程中，中国绘画拥有了更为广阔的创作空间。平面构成基于二维平面，遵循美学的基本原理和基础构成要素，使设计画面更强调严谨性、和谐性以及完整性等特征，通过创造多元形态，带给观者新的审美体验。所有自然物象以点、线、面等不同形态进行展现，它们之间彼此依存，并存在于绘画作品之中。现代画家也开始应用这些原理，创作过程中针对物象展开深入分析，并加以合理应用，搭配点、线、面的不同形式与要素，以促进画面实现高度统一。

2.盈满构图

新工笔花鸟画注重构图的丰满度，这也是对传统工笔花鸟画结构形式的一种创新与变革。新的构图更加注重画面结构造型的设计，体现色彩的丰盈与饱满，着重凸显物象自身的气势，并以不同形体的层次叠加，带给观众更加强烈的视觉冲击。比如林若熹创作的系列作品“落叶”，红叶铺满整个画面，而其中流出的白叶让画面更显沉稳厚重，给人非常强烈的视觉冲击。

3.突破时空框架

当下世界更加复杂多元，时空认知的有限性限制了创作者创造力的发挥，因此打破传统的时空框架，使时空真实性越来越被淡化很重要。通过自由随意的造型设计，将抽象具体的影像集中于统一的画面之中，实现现实与理想之间的碰撞，构成的艺术美、不同要素的应用、结构形式的意境等，都使得画面具有独特的格调。创作者不再过度关注物体的瞬间状态，而是以平面化空间使得虚实相呼应，体现出个人思想的自由迸发，以及对于心灵自由的追逐。

（三） 追求新的意境美

1.意境的空间关系

新工笔花鸟画创作者在构图理念方面更加注重实的感觉，他们认为画面不需要过度留白，同时以实在具体的物象为主，通过天空、地面以及水等进行体现。对于当代绘画创作者而言，他们更注重通过物象的表现形式透视化地体现空间的远近距离，以丰富多元的明暗对比及层次变化进行体现，通过虚实对比变化和光感变化等方式拓展视觉空间，让观者可以感受到作品的内在意境。这些方式使得工笔花鸟画在新时代背景下实现了结构形式的创新与发展，体现出不同于传统工笔花鸟画的传统审美理念[6]。

2.意境的主观表现

传统中国画注重以形写神，并且创作者结合实际需求，概括所描绘的对象，对于其表现特征进行科学取舍，从而突出以形写神的意境美。这样的方式并不需要创作者对物象本身进行全面的造型描绘，同时也决定了工笔花鸟画在创作方面的新理念，即突出物象的内在本质，反映创作者的主观情感。现代创作者通过探索不同作品独特的表现形式，以夸张或者变形等方式，突出其个性特点。这样的意境表现形式更自由，同时也让画面的艺术美随着创作者主观感受的变化而不断变化。

总而言之，工笔花鸟画作为我国传统绘画艺术体系中不可或缺的一部分，历经发展变迁，在与时俱进的过程中不断吸收借鉴中西方文化的特色，通过不断的实践实现合理的优化与完善。新工笔花鸟画在创作者们的实践与探索下，收获新的发展与变化，不断融合时代发展特征，丰富自身的内在韵味，彰显时代特色，以崭新面貌融入新的世界。现代新工笔花鸟画创作者应主动汲取中西文化艺术中的表现元素、艺术语言，丰富完善工笔花鸟画的内涵，创新结构形式和技法形式等，将绘画艺术与现实生活紧密联系起来，通过熟练的技法应用与科学创新，表达个人感受，让观者通过视觉感官收获丰富的情感体验，在艺术审美的过程中满足自身对于美的追求。