王轶雯

摘要：声乐演唱是艺术表现的重要形式，也是传递美学的重要载体。声乐演唱者的态度、能力、方法，直接影响着演唱效果。思维的应用能让声乐演唱插上“想象”的翅膀，使学生的演唱更具表演力和感染力。文章从低阶夯基、奠定学生思维基础，中阶筑本、强化学生思维培育，高阶发散、提升学生思维品质三方面，对基于思维培育的高校声乐演唱教学策略进行探讨，以培育学生的思维能力，进而提升学生的演唱水平。

关键词：声乐；演唱艺术；思维能力；培育；策略

中图分类号：G642文献标志码：A文章编号：1008-3561（2023）12-0057-04

思维是人类认知的高级活动，影响着演唱者学习的全过程，无论是呼吸发声，还是歌唱表演，都需要用大脑认真思索。声乐演唱中包含分析与综合、抽象与概括、具体与系统等一系列思维过程，声乐演唱者的态度、能力、方法直接影响着演唱效果。因此，高校声乐演唱教学强化学生思维的培育符合时代及学科艺术的要求，是增强学生思维能力、提高学生演唱水平、培养德艺双馨的優秀人才的重要方式。

一、低阶夯基，奠定学生思维基础

1.强化综合知识学习

知识结构是思维的重要组成部分，专业知识储备和知识结构的组成情况对演唱主体的思维能力的养成具有重要影响。良好的专业知识是学习声乐的基础，学生在声乐演唱前应做好乐理、和声、歌曲欣赏、发声技巧以及舞台表演等方面的学习，掌握扎实的基本功，为进一步的声乐创作奠定基础。学生还要强化综合知识的积累，以实现知识间的融会贯通。比如《满江红》《忆秦娥·娄山关》等歌曲，都是对文学作品的艺术加工，需要演唱者具备一定的文学素养，才能将作品的情感表达出来。再如，声乐演唱和生理学、心理学以及物理学等学科的交叉日渐加强，学生通过对上述学科知识的学习，能打开思路，增强思维素材的广度和深度，在理解和表演的过程中达到“举一反三”“触类旁通”的目的。

2.强化生活体验

优秀歌唱家的表演往往以真情流露来打动观众，并将自己的感受与歌曲特有的内涵相结合，使艺术表演的价值得到显著提升。灵感源于生活，生活实践是思维发展的重要基础和前提。在声乐演唱学习中，学生要重视生活体验，提升自身对歌曲作品内涵的理解和认识。无论是欣赏画展、创作文学、旅游采风，还是朗诵诗歌、观看影视和戏剧，都能增加演唱者的切身生活体验，丰富演唱思维，提升演唱能力。如在《伏尔加船夫曲》的演唱中，演唱者对歌曲蕴含的社会实态和情感倾向不了解，就很难进行细腻逼真的表演，演唱水平也会大打折扣。而演唱者在画展中观看过名画《伏尔加河上的纤夫》，演唱时“骄阳高照下，一群衣着褴褛、皮肤黝黑、肩膀通红的伏尔加河纤夫，正拉着货船艰难地行走”的画面就会浮现在面前，能帮助自己把控好演唱的情感，更好地进行艺术形象的塑造。因此，演唱者要提升声乐演唱水平，就必须强化生活体验，在开放的社会环境中不断感悟，拓宽思路，积极思考。

3.强化实践经验积累

实践是认识的源泉，实践经验对思维的发展起着十分重要的作用。研究表明，一个人的思维能力与其实践经验密切相关，丰富的经验能进一步完善知识储备，有效促进思维能力的提升，反过来思维能力的高低也会制约经验技能的获取。在声乐演唱中，舞台实践对于演唱者的思维发展至关重要，是实践经验积累最直接的方式。演唱是人与人直接交流的一种表演艺术，演唱者在演唱的过程中要镇定自如、大胆自信、声情并茂，将对作品的感受和理解真切地展现在观众面前。这就要求演唱者对思维活动有较强的控制和调节经验，并有日积月累的舞台实践。反之，演唱者缺乏舞台演唱的实践，只是在训练房反复练习，就如同“纸上谈兵”。此外，部分演唱者在声乐表演的过程中也会出现一些问题，如发声不标准、过度紧张、情感不到位等。因此，演唱者要做到善于发现问题，勤于思考问题，敢于解决问题，在解决问题的实践过程中不断增强自己的实践经验，提升思维能力。

二、中阶筑本，强化学生思维培育

1.积累视听表象，培育形象思维

表象是事物存在的一种方式，人们对事物的认知都是从具体事物形象开始的。要想感知事物必须积累试听表象，培育形象思维，演唱者必须如画家胸中有竹、小说家脑中有思、工程师心中有模一样，具体感知作品形象，提升形象思维。教师要将演唱者的形象思维潜能开发出来，就要下意识地对他们进行培养和训练，让他们能自如地运用思维形态。一方面，要建立“闻乐而思”的听觉表象。听觉表象是演唱者形象思维形成的重要组成部分，需要演唱者具备丰富的经验和良好的思维习惯。演唱者可通过发声控制，创造既遵守唱法原则，又符合人们审美观念的声音形象。“闻乐而思”则是指演唱者还未发声，已经在脑海中闪现了歌曲应该唱出的那种效果。演唱者通过听能完成听觉表象的生成，如共鸣训练中“高点”“塔尖”等是高泛音的听觉表象，“挂字落胸口”“挂住往后兜”“字进共鸣腔”等是字正腔圆的听觉表象。上述听觉表象能激发学生的能动作用，使学生获得最佳的听觉表象，并让各器官配合发声，进而提升学生声乐演唱的技能。另一方面，要建立“声画同步”的内心视像。形象思维是塑造诗画形象的重要手段，学生对各类作品形象的理解都需要通过联想来建立诗情画意的内心视像。如《帕米尔，我的家乡多么美》主要展现的是帕米尔高原的秀丽美景，学生要在演唱中达到“声画同步”的境界，将作品形象铭刻在脑海中，就要对歌曲中出现的“草原、牛羊、绿草、青稞……”进行创造性的想象，并整合成一部具体形象的画卷。当演唱者内心触发这些素材形象时，就会通过情感融合，在“声画同步”的歌唱中将对帕米尔家乡的赞许和边疆战士的讴歌真诚地表现出来。总之，无论是听觉表象还是内心视像的建立，都需要将视听形象转化为发声状态，通过演唱者的加工创作，创造出与众不同的新形象。这样，能使演唱者在情声结合中培育形象思维，提升演唱水平。

2.做到条分缕析，培养逻辑思维

逻辑思维是声乐演唱学习中必备的思维方式之一，歌唱发声原理的认知、作品创作的优化、舞台演唱的有效表达都需要逻辑思维的支撑。因此，声乐演唱者要达到思维缜密、逻辑清晰，必须条分缕析地掌握逻辑思维，把握演唱的本质。首先，要准确把握事物的基本概念，熟知事物的内涵和外延，透彻认识事物。如发声练习中演唱者要掌握发声中呼吸的概念，明晰歌唱中颤音的发声技巧。在初学阶段，演唱者要对发声技巧进行准确判别。如音高、音色和音量等的感受都需演唱者经过发声器官进行监听，在思维的督查下对发声进行准确判断，继而更好地对发声状态进行修正。演绎推理是逻辑思维的重要组成部分，是声乐演唱者常用的思维方式之一，由归纳和演绎两种方式组成，能有效帮助其掌握知识的整体规律。如《我听到美妙的歌声》运用了很多顿音唱法，演唱者要想熟练演唱，就要掌握连音和断音的演唱技巧，从气息和发声找到推理的规律，并有效应用到花腔顿音唱法中。上述推理的过程给演唱者提供了解决问题的方向，其通过融会贯通能有效提升自身的逻辑思维能力。其次，要树立从整体、系统角度分析问题的良好习惯。声乐演唱是一个各要素相互兼顾统筹的过程，无论是发声训练、作品分析、舞台演唱等，都需要演唱者从整体出发，循序渐进地对每个细节进行分析。歌曲是词曲作者依据语言和音乐逻辑进行创作的，演唱者在演唱的过程中要通过二次加工，准确地把握歌曲的内在逻辑，并依据演唱规律领悟作品中的情感，使歌曲内涵表达更加清晰，逻辑思维更加严谨，演唱效果更加真切，更富有舞台表现力。

3.善于另辟新径，培育创新思维

创新性思维是思维的高级过程，是智力高水平的表现，是一种敢于破旧立新的主体思维活动。声乐演唱属于创新性艺术活动，演唱者只有通过创新，才能形成特色鲜明、独树一帜的表演方式，增强艺术表现力和感染力。一方面，声乐演唱者要敢于向陈旧的歌唱观念提出怀疑，拓展思维方式，创造属于自己的歌唱方法。如在声乐演唱学习中，部分教师对于发声的区分十分严格，男女声之间不能互唱交流，这是缺少突破精神的表现。比如《那就是我》《红土香》《兰花花》等作品男女声部都可以演唱，其中《兰花花》属于经典女高音抒情作品，演唱者在演唱的过程中要大胆思考，善于质疑和创新，打破女声柔美抒情的演唱方式，用高亢的声调进行演唱，并在演唱的过程中加入陕北方言，使歌曲具有独特的艺术风格。另一方面，声乐演唱者要突破思维瓶颈，拓展多维视野。如英文唱段《夏季里》，虽然演唱难度不大，但是对音乐的感觉要求较高，部分演唱者把握不了布鲁斯调式，容易陷入思维瓶颈，停滞不前。因此，演唱者要创新思维方式，拓展唱法范围，将美声和通俗唱法结合起来，用略带懒散而不失灵活的方式进行演唱，用眼神、形体等表达作品的情意，才能有效把握作品的演唱风格。这种唱法打破了演唱意识的局限性，走出了思维瓶颈，真正进行了创造性的演唱。此外，声乐演唱者在声乐演唱的过程中要抓住灵感，创造不一样的演唱风格。在日常生活中，人们常常会遇到百思不得其解的问题，长时间绞尽脑汁也一无所获，但是总有一天会有一个想法突然闪现在眼前，面临的难题也会迎刃而解，这就是灵感的力量。声乐演唱本身就是演唱者灵感迸发的基础，是其进行艺术创作的过程。所以，声乐演唱者要养成认真学习、勤于思考的良好习惯，善于捕捉生活中闪现的灵感，通过思维构思转化成演唱技巧，提升自己的演唱水平。

三、高阶发散，提升学生思维品质

由于生长环境和教育背景的差异，每个人的思维习惯、思维方式、思维水平各不相同，有人思维呆板、粗犷，有人却灵活、细腻，有人思维浅显、狭隘，有人却深刻、广博，有人思维活跃、高效，有人却沉寂、低下……这些差异化的思维方式就组成了每个人的思维品质。在声乐演唱思维培育中，声乐演唱者需要挖掘并发散思维所特有的深刻、批判、灵活、敏捷、广阔和独创等高阶品质，进一步提升自身的表演能力。

思维的深刻性要求演唱者应抓住事物的本质，揭示事物现象的客观原因。矛盾性是事物发展的动力，在演唱者思维深刻性的培育中，教师要让其通过深入思考发现矛盾、分析矛盾、解决矛盾。在声乐演唱学习中，教师经常会发现两个嗓音条件、音乐素质相差无几的学生在一起学习一段时间后，演唱水平却呈现出很大的差异，究其原因，关键在于学生是否做到“勤学好问”。肯于吃苦又善于提问的学生，其提问水平会随着时间的推移而不断提高，其思维的深度也会得到进一步拓展。因此，要提升学生思维的深度，教师就要在教学过程中创设问题，由易到难，由浅到深，让学生在教师的引导下主动思考，提升概括、判断、推理等思维能力，养成积极提问的良好习惯，将思维的深刻性铭刻在大脑中。

思维的敏捷性是指声乐演唱者在短时间内发现问题、分析问题和解决问题的能力。思维敏捷的声乐学生面对问题的处理效率要远高于其他学生，这与学生的性格特点、勤奋程度、学习习惯密切相关。其中，学生的勤奋程度是思维敏捷性提升的关键。比如呼吸技巧、发声动作、咬文吐字等声乐演唱训练，需要学生周而复始的努力。因此，学生只有熟练掌握声乐演唱知识，面对突发的问题时才能当机立断，在自己积累的技能包中找到解决问题的钥匙，快速高效地做出决定。

思维的广阔性是指声乐演唱者解决问题要从整体出发，提升思考的全面性。在声乐演唱者思维广阔性的培养过程中，教师要注意事物内外部的联系和交流。声乐作为一门技巧性的表演艺术，决定其艺术水准的关键在于演唱者对声音技巧的掌握和舞台表演的发挥。有些声乐演唱者在训练的过程中过于重视声乐技巧，忽视表演能力的提升，导致表演效果难以达到预期。比如，有的声乐表演者虽然嗓音很高，但是不会用声音去传达情感，甚至连台步都不会走，使得演唱的效果大打折扣。因此，声乐演唱者要学会运用整体思维，兼顾技巧训练和舞台表演。“三个臭皮匠，赛过诸葛亮”，声乐演唱者还要重视与同学、老师的交流，进一步拓宽眼界，取长补短，汲取声乐演唱好的想法和经验，提升声乐演唱水平。

思维的批判性是指声乐演唱者在面对问题时能从正反两方面分析并作出科学判断的能力。在演唱中，声乐演唱者要对错误不合理的事物进行理性批评分析，合理控制自己的意识，并对思维和行为进行有效控制。培育声乐演唱者的思维批判性，关键是让其发现声乐演唱中的错误认知，形成批判性思考的良好习惯。比如，有些学生在声乐演唱的学习中脱离自己的音色和音量，单纯模仿某个歌唱家的演唱风格，产生了很多的发声问题。有些学生缺乏技能训练，高音上不去，就追求浑厚的中音，导致在演唱中出现不伦不类的情况。这些都是学生缺乏思维鉴别和批判性的表现，使得其在追求歌唱技术时适得其反。因此，在声乐演唱中，学生要重视理性反馈，培养批判思维，科学分析，以减少学习过程中的盲目性和触发性。

思维的灵活性是指声乐演唱者灵活处理突发问题的能力。在声乐演唱学习的过程中，有些学生往往会陷入惯性思维，易用“死脑筋”去解决问题，影响了声乐演唱的学习。而要打破传统的思维方式，就需要声乐演唱者重视实践，培养自身的鉴别意识，遇事能灵活处理。比如，部分学生在演唱过程中会在心中默背“下巴放松、舌头放平、软腭提升”等口诀，导致歌唱机体十分僵硬，发声效果不佳。因此，在舞台演唱的过程中，学生要灵活变通，将思维集中在作品情感的抒发上，以情带声转移自己的注意力，促使面部肌肉放松，演唱更加轻松自如。

思维的独创性是声乐演唱者独立思考并提出创造性建议，进行创新性改变的思维品质。其特点在于打破传统思维的束缚，展现自己的个性。成功的歌唱家总能找到适合自己的创作风格，无论是跨界演唱的吴碧霞，还是个性独特的周杰伦，其成功都是因为有别出心裁的创作风格，有自己思维的独创性。因此，声乐演唱者在演唱中要求“新”，更要求“异”，培养自己思维的独创性。首先，声乐演唱者要对每一首作品进行独立思考，通过分析研判、加工提炼，独立提出自己的见解。其次，声乐演唱者要避免将作品演绎成不伦不类、似像非像的风格，要认真分析，找出“泛泛而唱”的误区，保证演唱作品的严谨性。再次，声乐演唱者要创新思维方式，形成自己的演唱风格。例如，对乐谱的音色和速度，作品的装饰音、衬词、音乐风格以及伴奏方式等方面進行创新，并通过反复实践和练唱，形成独树一帜的演唱风格，使声乐演唱焕发新的艺术风采。

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Exploration of the Teaching Strategy of Vocal Music in Colleges and Universities Based on Thinking Cultivation

Wang Yiwen

（School of Music， Henan University， Zhengzhou 450000， China）

Abstract： Vocal singing is an important form of artistic expression and an important carrier of aesthetics. The attitude， ability and method of vocal singers directly affect the singing effect. The application of thinking can make vocal music singing with"imagination" wings， and make students singing more expressive and infectious. This article discusses the teaching strategy of college vocal music singing based on thinking cultivation from three aspects： consolidating the foundation of students thinking， building the foundation of students thinking， strengthening the cultivation of students thinking， enhancing the quality of students thinking， so as to cultivate students thinking ability and improve students singing level.

Key words： vocalmusic；singingart；thinkingability； cultivation；strategy