姚萍

摘 要：从2022年央视春晚舞蹈作品《只此青绿》谈起，对舞蹈诗剧《只此青绿》展开艺术解读。从诗剧简介入手，对作品内容及所获成就做大致说明。通过分析该诗剧的创作文化背景、创演团队阵容、音乐制作意境、舞蹈编排创意、舞美造型设计、诗剧宣传运营，详细阐明了舞蹈诗剧《只此青绿》美之所在及成功之所在。它的成功为广大舞蹈爱好者与舞蹈从业者探索中国古典舞创新发展提供了成功经验，也为舞蹈、音乐、诗歌、绘画、科技等的多元结合提供了无限可能。可以说，舞蹈诗剧《只此青绿》的成功是中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的一次典型实践。

关键词：《只此青绿》;《千里江山图》;舞蹈诗剧

2022年央视春晚舞蹈作品《只此青绿》以其清逸古雅之美引起观众热议，此作品是舞蹈诗剧《只此青绿》中的一个片段。随后，舞蹈诗剧《只此青绿》团队再次开启全国巡演，其所到之处，一票难求。继《唐宫夜宴》后又一场“文博热”拉开帷幕，并有愈演愈烈之势。

青绿千载，山河无垠，舞蹈诗剧《只此青绿》通过现代故宫研究员的视角穿越古今跨越千年，赏尽中国传统美学意趣，体会东方文化博大精深。展卷人与九百多年前的画师王希孟隔空相遇，一段深远曼妙的旅程就此开启。整个舞蹈诗剧共七个篇章：展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画。此剧戏剧性极简，但内容丰富，叙事脉络清晰。由展卷人带领观众梦回北宋，遇见希孟，探寻篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人。正是他们在那个时代默默无闻、追求完美的辛勤劳作，才有可流传千年的珍贵矿物颜料、上等绢本、笔墨，最后才有王希孟的传世佳作。此剧从博物馆人、画师、工艺人的角度去重构这幅画作的生命历程，可以说是博物馆人、工艺人以及当代艺术家合作的巨制典范。

一、中国文化博大精深

舞蹈诗剧《只此青绿》的创作灵感源于《千里江山图》。《千里江山图》出自北宋晚期著名画家王希孟之手，是中国十大传世名画之一，是我国青绿山水画的巅峰之作，也是中国山水画史和中国美术史序列里登峰造极之旷世奇作。此画为大青绿设色绢本，因其使用赭石、青石、石绿等矿物质颜料，所以历经千年色彩依旧绚丽夺目。其纵51.5厘米，横1 191.5厘米，是罕见的传世鸿篇巨制，现藏于北京故宫博物院。此画远观雄浑壮阔，近看细腻精湛，整体构图与气势将皇家风范展现得淋漓尽致。

宋代画论家重“意境”，“远”是宋代山水画的意境。所谓“意境”就是要超越有限的“象”，展现无限的“远”。《千里江山图》构图取法高远、深远、平远，多重构图穿插使得画面气势恢宏、跌宕起伏，极富韵律感，引人入胜，具有极高的艺术价值和独特的美学价值。

二、主创团队阵容强大

舞蹈诗剧《只此青绿》由北京故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司出品，由域上和美文化发展有限公司联合出品。总编导是有舞界“双子星”之称的周莉亚、韩真，她们是现今我国舞蹈编导界的实力担当。

编剧徐珺蕊是编剧界冉冉升起的新星，主要作品有舞剧《情深谊长》《杜甫》、音乐舞蹈史诗《奋斗吧 中华儿女》、音乐剧场《我们的爱情故事》、话剧《影人》等。

作曲吕亮，是2018年平昌冬奥会闭幕式“北京八分钟”作曲者之一，为影视剧《清平乐》《知否知否应是绿肥红瘦》《琅琊榜》《伪装者》《外科风云》《琅琊榜之风起长林》配乐。

舞美设计高广建，是国家大剧院舞美总监、中国舞台美术学会副会长，为多部中外著名歌剧、舞剧、音乐剧、话剧、京剧、地方戏曲、大型文艺汇演等设计舞台，多次荣获文华奖舞台美术设计大奖等。

灯光设计任东生、服装设计阳东霖、造型设计贾雷等都获奖无数，并在各自的专业领域中名气十足。

三、音乐意境气韵生动

舞蹈诗剧《只此青绿》的配乐非常成功，有极强的代入感。昏暗的场灯下，音乐响起，能瞬间将观众带回大宋。下面对《只此青绿》的音乐特征进行阐述。

（一）音乐创作兼顾众多

依据相关报道，《只此青绿》的导演曾要求音乐主题鲜明、层次分明、贯穿性强、旋律优美、风格独特、符合当下大众审美，同时也要兼顾古典、厚重的音乐意境。为此，整整四个月内，作曲家吕亮将自己沉浸于诗剧之中，潜心研修，仅音乐主题就修改四稿，最终功夫不负有心人，音乐创作大获成功。

（二）旋律突出心领神往

舞蹈诗剧《只此青绿》音乐用同一主题乐思贯穿首尾，前后呼应，铺垫性强，聚合性强。因此，音乐主题一经出现，无须言语，隐伏剧情便随之而来，舞者、观众便能心领神会、心向往之。

（三）民乐突出古朴典雅

舞蹈诗剧《只此青绿》中使用频率最高的乐器是古琴，有时是大篇呈现，有时则点配穿插。從作曲技法角度讲，我们听到的古琴声是一台古琴和三台古筝“嫁接”而成的。这是因为古琴受其发声机制制约，音色缺乏强劲感。有了三台古筝微错落于古琴之后，音色便瞬间饱满，风格凛冽，层次感十足。从音乐美学角度讲，古琴音色趋向雅淡、清和、简静、自然。北宋琴家成玉涧《琴论》中有云“攻琴如参禅”。因此，很多观众看完《只此青绿》后会慨叹音乐充满禅意，有种心灵净化的体验感。

除了古琴之外，观众还能听到琵琶、竹笛、箫、尺八、笙等民族乐器的声音，其中琵琶、竹笛展现田园，箫则寓意江湖。如果仔细聆听，会发现交响乐贯穿始终，作为底子烘托民族乐器，现代感十足，可谓传统音乐与现代音乐的完美融合。

（四）层层推进与舞共鸣

《只此青绿》的音乐与舞蹈编排及表演配合非常默契，观众欣赏之后会有内敛温厚、古朴典雅、一气呵成、赏心悦目之感。一位成功的舞者会走进艺术人物，将自己的舞姿与音乐、情感融为一体，产生共鸣再传递给观众，并带领观众产生二次共鸣，从而使观众的思想与情感达到统一。这一点希孟的扮演者张翰做得非常到位。

例如：“入画”这一篇章的音乐共分五个部分。

第一部分，明月朗照，音乐缓入，白衣少年希孟位于舞台同心圆中心，仿若苦思冥想如何作画，在此过程中，希孟偶尔也会用大的动作以示灵感乍现，又或斟酌推敲。此时，一座座象征山峰的“青绿”跟随音乐节拍依次缓慢进入旋转舞台。从中国绘画角度讲，此时山峰应为“能品”。

第二部分，管乐进入，希孟仰望星空仿佛灵感来临，音乐音量由低到高，节拍由慢渐快。希孟则渐入佳境，“青绿”随之一起缓慢晃动，仿佛群山慢慢苏醒。此时山峰应为“妙品”。

第三部分，音乐高潮来临，希孟翻转腾挪好似挥毫赋彩，凸显此时作画的酣畅淋漓。行云流水间“青绿”同希孟一起各自舞动，仿佛群山百态，活灵活现，错落有致。此时山峰应为“神品”。

第四部分，音乐戛然而止，稍做空拍处理，但声断气不断，所有思绪并未停止，反而愈演愈烈，表现行至最后一笔，画作终成。希孟热泪盈眶，仿佛所有的付出、艰辛、痛苦、折磨、委屈、无助、焦灼、压力、绝望此刻全部倾泻而出。此时“青绿”缓缓走向舞台后方“入画”，希孟仰天长笑，志得意满，转身走向自己的画作。

第五部分，寂静中箫声起，希孟出神地望着自己的画作，仿佛一切释然。他挥手抹去属于自己的印章，印章随之缓慢消散，此时主题“无名无款，只此一卷，青绿千载，山河无垠”出现于画作之中。此时此刻，观众的思绪和内心都会跟随希孟热血沸腾，汹涌澎湃。

四、舞蹈韵律深远悠长

舞蹈动作是表现形象的主要手段之一，它源于日常生活中的情感表露，是体貌、表情、语言的集中概括与提炼。《只此青绿》也不例外，中国东方演艺集团前期为编演团队请来多位故宫研究员、非遗专家，讲解《千里江山图》背后的人和事。因此，《只此青绿》的舞蹈动作是真正从生活中提炼出来的舞蹈体系、舞蹈语汇，能让观众一目了然他们在做什么。

舞蹈的主要美学特征不在于复写人物行为，而在于表现人物内心。《只此青绿》中出现的人物有展卷人、希孟、篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人，以及拟人化人物“青绿”。其中张翰饰演的希孟人物形象鲜活生动，从其舞蹈中还能体会出中国诗歌、绘画、音乐、书法、武术的玄妙。此外，展卷人时空穿行，篆刻人辛苦刻篆，织绢人温婉细织，磨石人挥汗研磨，制笔人精工细作，制墨人反复锤炼。“青绿”是《千里江山图》中拟人化、舞蹈化的人物，“青绿”们以其曼妙的身姿展现画卷中连绵起伏的峰峦。这些舞蹈韵律重现宋时美景，为观众带来沉浸式赏画体验。

下面以春晚《只此青绿》片段为例，从音乐和舞蹈两方面阐述舞蹈编创意图及其深远意境，此段舞蹈大致分为七个部分。

第一部分：引子。音乐起，古筝声仿佛泛起水波涟漪，古琴与鼓点给出清晰的段落重拍，一幅东方画卷徐徐展开。“青绿”们身着青绿长裙，高耸发髻，或擺出静待、望月、垂思、独步、卧石等各异造型，或清雅曼舞，展现出错落有致、清秀典雅的山水画卷。随后队形变换，“青绿”们有序铺满整个舞台，开始第一段齐舞。此段舞蹈虽内敛缓慢，却暗藏刚劲，体现出宋代文人诗画中的傲骨情怀。

第二部分：间奏。这一部分只有五个八拍，音乐虽有变化，但仍延续引子的弱与静。此时“青绿”们踩着音乐节点半蹲式走步，变化出标志性的三角形。

第三部分：第一段高潮。这一部分音乐音量升高，节拍加快，主题乐思出现，音乐与舞蹈形成紧拉慢舞之势。“青绿”们眼神坚毅，动作潇洒脱俗，整齐划一，铿锵有力，充满气魄，令人震撼。

第四部分：第二段高潮。这一部分音乐更强，孟庆旸担任领舞，其眼神坚毅、冷冽，甩袖动作劲道、洒脱，与群舞交相辉映。随后齐舞，虽说是齐舞，但错落有致。在最后两个八拍内，“青绿”再次半蹲式走步，变化出各式巧妙队形。

第五部分：第三段高潮。音乐开始转弱，孟庆旸饰演的“青绿”仰望苍穹，缓慢定格“险峰”即“青绿腰”。随即“青绿”们齐舞推起第三段高潮，并在最后一个八拍回到舞台左方黄金分割点位置，形成大三角队形。

第六部分：音乐回归主旋律，孟庆旸诗意般回望远方，“青绿”们定格“险峰”，随即“青绿”走向舞台后方，回归画作。

第七部分：尾声。音乐呈现波光粼粼的山水意境，“青绿”融入意境，主题“无名无款，只此一卷，青绿千载，山河无垠”出现于画作之中。

整段舞蹈坚毅洒脱，意蕴深远，完美阐释了中国山水精神。

五、舞美造型可圈可点

舞蹈诗剧《只此青绿》舞蹈演员们的造型有朱唇、远山眉、山峰髻、珍珠妆、三白妆等，呈现古朴典雅、简约清淡之美。青绿拖尾长裙尽显清瘦素雅、温婉坚毅之美，同心圆交错旋转舞台展示徐徐展卷、时空交错、周易八卦、动静结合之美，数字化屏幕背景展现绵绵画卷之美，舞台灯光明暗有度，烘托气氛之美，真可谓将舞蹈、音乐、诗歌、绘画、书法、科技完美融合，使人沉浸其中。

六、宣传运营效果显著

舞蹈诗剧《只此青绿》创演团队重视媒体宣传，多渠道推广，以扩大其影响力。其市场定位准确，不同年龄观众都可以接受，也愿意接受。市场运营以销定产，将艺术生产、传播、运营、转化融为一体，积极开展品牌合作，强强联手相互助推，并开发衍生文创产品，确保市场横向宽泛发展，做到文化传播、艺术创新，社会效益、经济效益全方位、多角度收获。

七、结语

舞蹈诗剧《只此青绿》与天地共绘《千里江山图》，让古人的情感在行云流水间悄然转化，化作青绿、化作山水，绵延在时光里。《只此青绿》的美，在于它弘扬中国传统文化守正美、传承美，创演团队开拓创新，创造美、传播美，音乐舞蹈古朴典雅，突出意境美、韵律美，舞美造型出其不意，有着创意美、独特美。而这些美，正是对中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的一次成功实践。

参考文献：

[1]冯双白.舞蹈诗剧《只此青绿》的三大艺术突破[J].艺术评论，2022（8）：41-54.

[2]张晓凌.“只此青绿”：古典山水精神的返场与再生：舞蹈诗剧《只此青绿》观剧所思[J].艺术评论，2022（5）：55-64.

[3]张萍，林毅.远非“只此”的《只此青绿》：“视觉系舞蹈”舞台艺术创作走向[J].舞蹈，2022（2）：17-20.

作者单位：

郑州科技学院