“一带一路”（The Belt and Road）是中国提出的全球性倡议，旨在通过基础设施建设和经济合作来促进互联互通和区域经济增长。在这一背景下，中国传统造型艺术的对外传播具有重要意義。通过“一带一路”推广这些艺术，可以增进中国与其他国家的相互理解和文化交流，展示中国文化的多样性和丰富性，促进全球文化多样性和包容性。此外，中国传统造型艺术的全球传播也有助于文化产业的发展，推动经济增长，创造就业机会。因此，在“一带一路”背景下，中国传统造型艺术对外传播的重要性不容忽视。

一、“一带一路”背景下中国传统造型艺术对外传播的挑战与机遇

“一带一路”倡议为传统中国艺术形式，包括传统雕刻艺术、陶瓷艺术、非物质文化遗产等，在全球范围内传播和推广提供了巨大的机会。一方面，倡议带来的文化交流和经济合作可以为中国传统造型艺术的推广提供更广阔的平台和更多的资源；另一方面，不同的文化背景和审美价值可能在理解和接受方面带来挑战。

（一）文化差异

“一带一路”背景下推广中国传统造型艺术的最大挑战之一是文化差异。不同的国家有不同的文化背景、价值观和美学，这会影响中国传统艺术的接受和欣赏。为了应对这个挑战，中国传统造型艺术的工艺大师、传承人、文化机构需要了解文化差异并使传统艺术适应国际口味和市场需求，从而促进中国和其他国家之间的文化交流和理解。

（二）缺乏国际曝光度和资源

中华上下五千年尽管积累了丰富的文化遗产，但许多中国传统艺术在中国以外不为人知或不为人理解。这使得它们难以吸引国际关注和获得认可。此外，很多中国工艺大师、传承人、文化机构在资金、人才和技术方面都存在困难，部分造型类非遗甚至举步维艰，难以为继，诸多原因导致其难以开展国际推广活动。因此，需要政府和公民提供更多支持，以帮助他们走上国际舞台，推广中华文化瑰宝。

（三）知识产权保护

在“一带一路”背景下，如何保护中国传统造型艺术的知识产权是在海外传播中的另一个重要问题。随着中国传统艺术的不断普及，假冒伪劣产品的出现频率不断增加，这将削弱这些作品的价值和真实性。为解决这一问题，文化机构和工艺师可以寻求更强的法律保护，并宣传保护其文化遗产和价值的重要性。此外，传统艺术是中国文化遗产的重要组成部分，有效传承是至关重要的。然而，在国际传播的过程中，传统艺术的独有特征可能会遗失或被淡化。因此，找到遗产保护和适应国际潮流趋势发展之间的平衡点是非常重要的。

（四）当代艺术的冲击

当代艺术的冲击是中国传统艺术在国外传播过程中面临的另一个挑战。在全球化趋势下，现当代艺术已经获得了大众欢迎和认可，传统艺术更难脱颖而出。为了克服这个困难，如何呈现传统造型艺术的创意和创新显得至关重要，这决定了如何全方位展示文化遗产的独特价值和魅力。

（五）合作共赢的机会

尽管传统造型艺术的对外传播存在挑战，借助“一带一路”倡议，却能为中国与其他国家在加强中国传统艺术品方面的合作提供更多机会。通过与国际机构和艺术家合作，中国文化机构可以为他们的传统艺术争取更多的曝光量和认可，同时也可以从国际角度重新审视多元文化背景下的本土艺术。此外，该倡议提供了一个文化交流的平台，使中国工匠、工艺大师、传承人能够展示他们的技能并与国际观众互动。例如2017年威尼斯双年展中国国家馆以“不息”为题，以当代和民间紧密互动的方式，阐释了中国传统文化和艺术永生的奥秘（图1）。

总之，“一带一路”倡议给中国传统造型艺术带来了挑战和机遇，需要中国工艺大师、传承人和文化机构通过探索和创新把握机遇，克服挑战，促进中国传统艺术向国际传播。通过适当的文化沟通和适应，这一倡议可以为全球范围内欣赏和保护中国传统造型艺术创造机会，引导国际观众加深对中国传统艺术的认识和欣赏，并保护和传承其独特的文化遗产。

二、中国传统造型艺术的历史演进及艺术价值

中国传统造型艺术的历史演进可以追溯到远古时期，几千年来不断演进、创新。中国传统造型艺术涵盖了雕刻、陶瓷、石雕、剪纸等艺术形式，其中以雕刻和陶瓷最为著名。在历史上，中国传统造型艺术与宗教、文化和政治密切相关，在不同的历史时期有着不同的风格和特点。例如，明代的青铜器以精细的雕刻和华丽的装饰著称（图2）；明清时期的陶瓷则以其纹饰丰富、造型优美、色彩鲜艳而闻名于世。随着技术的不断提高，中国传统造型艺术也不断创新。例如，明朝时期的铜镜以其造型简约、光泽灿烂而受到推崇；清朝时期的剪纸艺术则以其细腻的工艺和多样的造型风格赢得了广泛的赞誉。在近现代，中国传统造型艺术受到了西方文化的影响，也开始与西方艺术融合。例如，20世纪初的中国雕塑家开始尝试使用西方雕塑技术和造型风格，创造了许多具有中西文化融合特色的作品。总的来说，中国传统造型艺术在不断的演进和创新中保持着自己的特色，同时也不断吸收外来的元素，并将其融入自己的艺术形式中。中国传统造型艺术不仅是中国文化的重要组成部分，也是世界文化的瑰宝。

中国传统造型艺术的历史演进是一个漫长而复杂的过程，在不断探索和创新的过程中形成了独特的中国艺术风格，具有很高的历史价值、艺术价值、文化内涵、装饰性和教育意义。它不仅是中国文化的重要组成部分，也是世界文化的瑰宝，值得我们去珍惜和传承。

三、展示设计创新对中国传统造型艺术对外传播的影响

展示设计创新对中国传统造型艺术的对外传播有着重要的影响。通过富有创意的方式呈现传统艺术，使其对外国观众更具吸引力，从而提升中国文化在海外的认可度，推广中国文化。展示设计在突显传统中国艺术的魅力和价值方面发挥了关键作用，从而有助于其在全球范围内的普及和文化交流。

（一）扩大艺术影响范围

展示设计创新的应用能够使中国传统造型艺术的影响力得到扩大，让其在国内外都有更广泛的传播。通过展示设计创新的应用，越来越多的人开始了解中国传统造型艺术的独特性，中国传统造型艺术在国内外都有了更广泛的影响力。

（二）增强艺术认同感

展示设计创新能够使中国传统造型艺术在国内外都有更高的认可度。这是因为展示设计创新的应用能够使艺术作品更加生动形象，使其在国内外都更容易被人们所理解和接受。同时，展示设计创新也能够通过将传统造型艺术与现代艺术结合，使其在国内外都获得更多的认可。

（三）促进中国艺术的国际化

展示设计创新的应用能够促进中国传统造型艺术的国际化。通过展示设计创新的应用，中国传统造型艺术不再停留在国内，而是走向了国际。这不仅使中国传统造型艺术得到了更多的国际关注，而且也为中国文化艺术产业的发展创造了更多的机会。

总之，展示设计创新对于中国传统造型艺术的外传播具有重要影响。通过展示设计创新的应用，能够使中国传统造型艺术得到更多的关注，更多的评价，并且在国内外都有更强的影响力。因此，在未来，展示设计创新仍将持续对中国传统造型艺术的外传播产生积极的影响。

四、中国传统造型艺术的对外传播途径与方法

中国传统造型艺术是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格。随着国际文化交流的不断深入，中国传统造型艺术在国内外的知名度和影响力也在不断提高。为了使更多的人了解和欣赏中国传统造型艺术，有必要通过多种途径和方法进行对外传播。

（一）国际展览推广与宣传

国际展览推广与宣传是对外传播中国传统造型艺术的有效途径之一。在海外举办展览，展示中国传统造型艺术的精粹，既能提高国际社会对中国造型艺术的关注度，也能够推广中国文化，增进各国人民之间的相互了解。这类展览有享誉全球的意大利威尼斯双年展、德国卡塞尔文献展、世博会等。

（二）对外人才培养与沟通

通过与国外艺术院校、机构和专业人士的合作，培养国际化的造型艺术人才，并与国际社会进行沟通交流，提高中国造型艺术在国际上的影响力和知名度。此外，还可以通过举办国际性的艺术比赛、交流会等，进一步提高中国传统造型艺术的国际地位。通过开展中外艺术家的合作项目，在跨文化的交流中开拓新的艺术形式，推广中国传统造型艺术是一种可行的方式。

（三）中国造型艺术与国际文化的对话

中国造型艺术与国际文化的对话是一个持久而富有活力的过程。通过不断的交流和合作，中国造型艺术在国际上得到了广泛的展示和认可。一方面，中国造型艺术与国际文化进行了有意义的对话，通过融合不同文化的元素，创造出了新的艺术形式。这种对话不仅丰富了艺术语汇，也提升了跨文化交流的价值。另一方面，中国造型艺术通过与国际文化的对话，不断提高自身的国际地位。通过与国际艺术机构的合作，中国造型艺术得以向国际观众展示其独特的魅力，更好地被国际社会理解和接受。

总之，对外传播中国传统造型艺术的途径和方法有很多，包括国际展览推广与宣传、对外人才培养与沟通、中国造型艺术与国际文化的对话等。将多种途径和方法结合，可以更好地传播中国传统造型艺术，提高其在国内外的影响力和知名度。

五、中国传统造型艺术的展示设计创新

中国传统造型艺术是中华民族千年文化历史的结晶，它具有独特的艺术风格与历史传承价值。在展示设计中，如何将中国传统造型艺术的历史文化与现代设计相结合，是摆脱陈旧形象局限的关键。

（一）展示设计理念与风格

展示设计是传统造型艺术在当代社会的展现，因此，展示设计的理念必须体现中国传统文化的精髓与现代设计的创意。在展示设计的风格上，需要结合中国传统造型艺术的特点，如对线条、色彩、形状、空间等的运用，与现代设计的元素相结合，创造出具有时代特征的展示风格。

（二）创新展示方式与技术

在展示设计中，需要对传统造型艺术的展示方式进行创新。例如，在展示空间中设计多样的展陈方案，运用新型灯光技术、音响技术等，创造出具有视觉冲击力的展示效果。此外，通过运用虚拟现实、增强现实等数字技术，可以为观众提供更丰富的展示体验，增强观众对传统造型艺术的认识与理解。

（三）数字化展示与体验

数字化技术为展示设计带来了更多的可能性，在展示中使用数字化技术可以提高展示效果。例如，使用数字展示技术，可以将传统造型艺术中的图像、声音、动画等数字化，从而让观众更直观地了解传统造型艺术的内涵与价值。此外，使用数字化技术可以实现对展示内容的动态控制，从而使展示内容更加灵活多样。

中国传统造型艺术的展示设计创新需要结合传统文化与现代技术，在保持传统文化原有精髓的同时，加入现代设计的创意与元素，以更加直观、生动的方式向观众展示中国传统造型艺术的美与价值。

六、结语

综上所述，研究“一带一路”视角下中国传统造型艺术的对外传播与展示设计创新具有重要的现实意义和学术价值。在“一带一路”的国际框架下，中国传统造型艺术可以通过多种途径实现对外展示和传播，从而推动中国文化传播的国际化进程。为了更好地展示和传播中国传统造型艺术，还需加强对外人才培养和文化沟通，并在展示设计方面不断创新。同时，也有必要在中国传统造型艺术的对外传播过程中注重文化保护，维护中国传统文化的独特性和完整性，避免文化消失和被曲解的风险。在未来的研究中，我们仍要全面深入地研究中国传统造型艺术对外传播的成功案例，为中国传统造型艺术的发展提供更为科学的指导。

基金项目

2019年度湖北省教育厅科学研究计划指導性项目立项课题“‘一带一路视野下中国传统造型艺术的对外传播与展示设计创新研究”（项目编号： B2019116）。

作者简介

吴敏，男，汉族，重庆人，讲师，硕士，研究方向为展示设计。

参考文献

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