摘 要：国画是中国传统美术的重要组成部分。国画作品中蕴含着画家的创作灵感和高超的艺术技巧。部分画家在创作国画作品时会采用书法与绘画相结合的方法，以给观众传达出一种或自然、或气势恢宏的视觉效果，这些国画作品都有着相当高的艺术欣赏价值和装饰价值。以制作与表现技法对国画创作的意义为主要内容，对国画及国画创作的概念进行阐述，分析制作与表现技法对国画创作的重要性，并对制作與表现技法在国画创作中的应用进行探索，以推动国画的进一步发展。

关键词：表现技法；国画；焦墨法

在国画创作的过程中，制作和表现技法是两大基本要素。两大要素相互结合，相辅相成。画家在创作国画时，能否正确地使用制作与表达技法，对其作品的整体意蕴呈现与视觉表达效果有直接影响。从学理上讲，“创”与“造”都属于艺术学的范畴，也是艺术学的一种表达方式，将其和画家的绘画方法结合起来，既能体现国画的独特之处，又能赋予国画丰富的内涵。

具体来说，就是从国画的制作和表现技法中，可以看到国画的创作过程，并使人们从中领悟画家的创作意图。由此可知，一旦离开了特定的国画作品，制作和表现手法就不再具备实质的艺术内涵，也难以将国画作品的语言艺术和画面艺术充分地体现出来。

一、国画及国画创作的概念

国画的题材有花鸟、山水、人物，其表现技法有兼工带写、写意、工笔，每一种表现技法都会使国画产生不一样的视觉效果。传统国画在物象的光与色上没有过多着墨，但却以多种形式的表现技法体现作品的意境，使人得到一种审美愉悦。

国画的创作过程是这样的：首先是用墨来完成画面中线条的勾画；其次，在预先勾画好的基础上，对画面中的一些细节进行装饰和处理；最后，通过艺术创作和表现技法，使艺术作品与作者的创作意图相吻合。相对于西方油画和现代漫画等流派的绘画，国画更注重对表现技法的应用。也就是说，画家要想创造出一幅完美的国画，就一定要运用国画独特的表现技法进行美学表现。

画家在进行国画创作时，需注重对笔墨的掌握、对线条的勾勒、对笔速的控制，以及对创作意境的营造。“传神”是国画的精髓，不少画家把“传神”当作一种追求目标。

二、制作与表现技法对国画创作的意义

（一）承载国画创作构思和创作立意

国画的创作强调的是“传神”，其制作与表现技法的价值，很大程度上取决于二者能否满足画家的个性需求。在这种认识的基础上，画家应如何利用国画的制作与表现技巧，让国画实现“传神”的效果，就成了一个很关键的问题。这要求画家在创作国画的过程中，根据自身实际情况，把国画的制作和表现技巧进行有机结合，使国画“传神”的鲜明特点得到最大程度的表现，同时使其艺术美学价值得到最大程度的发挥。

（二）帮助画家把握国画创作方向

在前期的创作过程中，画家创作思维的形成需要具有明确的逻辑，而不需要精细的表现技法突出其创作理念。在形成一定的创作思维之后，画家可在粗略的画作上进行制作与表现技法的体现，凸显其创作理念，同时突出画面的意境和氛围感。国画的制作与表现技法具有变化性，并不是一成不变的，需要根据画家的创作思维进行合理的变化。而制作与表现技法与画家的创作思路和立意有直接的关系，并且贯穿画家整个国画创作的过程。因此，在创作早期，画家便要为其之后的作品进行构思和准备，将丰富的国画制作与表现技法进行合理的应用，从根源上把握艺术创作方向。

（三）赋予国画“传神”的审美价值

国画注重意境和“传神”的表达，不像西方油画那样具有写实的特征。国画的表现技法使其具有东方艺术特征。也正是其“传神”的审美价值，才造就了那么多的国画艺术巨作。在当前艺术领域中，无论是现代艺术还是传统艺术，都具有“托物言志，以景创意”的规律体现。如果画家在创作国画时忽视了这一基本的规律与创作原理，则得到的画作不仅没有“传神”的韵味，反而会给观众留下一种空洞且无内涵的负面印象。

由此可以看出，国画的制作与表达技巧对画家的创作带来的影响非常大。因此，画家在进行创作时，要特别注意对国画制作与表现技法的应用，在严格遵循国画创作规律和原理的前提下进行艺术创作，努力掌握每个笔触的浓淡、粗细、干湿，利用自身积累多年的绘画经验，使国画呈现一种“传神”的美感，将国画的艺术魅力发挥到极致。

三、制作与表现技法在国画创作中的运用

（一）用墨方面

画家可结合心中构想的画面及意境，运用水笔调和墨汁与水的比例进行国画创作。将墨汁调匀之后，画家可用不同的墨汁勾画出粗细不一、变化丰富的线条。国画可以用墨色营造一种视觉上的美感，也可将其作为整体画面的一种铺垫。例如，用较深的墨色表现近景，用稍浅的墨色表现远一些的距离，用非常浅的墨色表现远处的景物。此外，当墨色深浅相同时，墨色的强弱也会给国画营造不同的效果。现代的一些画家，根据颜色的不同，把墨色分为焦、浓、重、淡、清五种。中国近现代国画家黄宾虹注重用墨营造画面意境，其根据自己的绘画经验，总结出焦墨、泼墨、积墨、破墨、宿墨、浓墨和淡墨七种用墨法。其中，焦墨法主要用于点擢，也可用于勾画，可突出画面中的某一个部位。同时，焦墨法还可与浓墨法、淡墨法相互映衬，使整个画面呈现丰富的层次感，给观众带来较强的视觉冲击。墨的浓密程度，以能在宣纸上自由渗透和流动为标准，画家可以此为基础，辅以画笔，来完善墨法构图，通过整体和细节的处理，赋予作品一种活灵活现的感觉。积墨法是用淡墨和浓墨先后进行多次积叠，让墨迹产生由浅到深、由淡到浓和逐步渍染的艺术效果。若画家对积墨法运用得当，则不仅能使其作品表现出一种浓烈、浑厚的视觉效果，而且能让其作品具有更强的立体感。破墨法又可分为浓墨破淡墨和淡墨破浓墨，在国画创作中，对前者的应用较多。用墨的浓淡转换能够更好地表现画面的层次感。宿墨的密度比较大，其用量和使用频率都比较少，能够在画面之中发挥画龙点睛的作用，同时可用来加强线条的立体感，在墨色之间，以浓淡交替的方式，使画面中物象之间的对比更加强烈。

从上述介绍和分析中可以看出，国画的创作包含了不同的用墨法，而每种用墨法都有自身的应用环境和特点。这就要求画家对每种用墨法都有十分清晰的了解，能够将用墨法与之前构思好的画面和意境相结合，以实现最好的画面效果。然而，画家需要注意的是，在创作过程中不能一味地只知用墨，还要注意创作的创造性，在不同的笔墨形式中，进行不同的尝试。只有在这种情况下，才能将自己的创作意向融入国画创作，让作品达到理想的效果，并形成独特的画风。

（二）用笔方面

在国画的创作中，画家必须注重笔法的运用，并对笔法中锋、侧锋的使用技巧进行熟练的掌握。中锋与侧锋勾勒出来的线条具有明显的区别，二者在用笔的腕力和侧重点上也具有差异，笔尖落点也不一样。中锋多被用以描绘粗犷的线条，结合点、勒、勾、擦等多种笔法的综合运用，对线条进行改进。侧锋的用笔则注重线条的塑造，这种用笔方式下勾画的线条较为细腻，通常用来描绘近景或者是具有写实需求的画面，能够增强画面的远近关系，凸显画面的真实性。在国画创作，尤其是在山水画创作中，在用笔方面采用侧锋的形式，能够给观众带来一种雄浑、大气的感觉。而画家在国画创作中，经常需要把这两种用笔方式结合起来，才能创造出一幅明快、色彩变化丰富的画卷。

例如，在山水画面中，远处的山景与近处的山景在表现技法上具有明显的差异。其线条的粗细程度和表现方式需要通过用笔方式的不同进行控制，以体现不同景色的韵味。在此基础上，画家可通过对中锋和侧锋的应用将整体画面表现出既生动又精致、既脱俗又飘逸、既潇洒又随性的多重审美效果。

此外，国画中的用笔方式不仅有中锋、侧锋，还有飞白锋、拖锋、逆锋等。至于采取哪一种用笔方式，还需根据画家的实际创作需求决定。应当指出，无论选择哪一种用笔方式，都必须确保表现技法的科学性和标准化。画家在国画创作中，要想达到点、线、面的和谐统一，就必须把握“指实掌虚”的技巧。画家在应用这样的技巧进行国画创作时，即使不能一气呵成，也能使其作品呈现一种随心所欲、潇洒自在的效果，避免因重复涂描而破坏画面意境，从而充分体现画家的思想情感和创作意图。

（三）笔速把控

在国画创作中，运用不同的笔速会给人一种截然不同的感觉。画家在创作时应用不同的笔速会给作品带来不一样的画面效果。创作会受到画家情绪的影响，即画家的情绪会通过笔速的快慢直接体现在画面上。笔速快则会在画纸上形成潦草的线条，这些线条可能不具有规律性和稳定性，但有时反而会使画面呈现一种淡然效果。很多国画名家，在兴致来时也会提笔作画，其心绪会对笔速造成影响，也会造就不同的画面内容。因此，画家在进行国画创作时，必须追求“人笔合一”。

对用笔的速度进行把控，能够更好地表达画家的创作意图。比如，画家在画一些较为荒芜的场景时，若想要在作品中表现荒芜的感觉，就需要使笔速稍微快一点。这样才能够将荒芜的景象通过潦草的笔触体现出来。但是，画家若想要表现较为生动的形象，则其用笔速度要相对慢一些，让画出的物象显得更为活泼。因此，在国画的创作过程中，画家可通过对笔速的把控展现不同的创作意图。

（四）意境营造

就国画来说，其最大的特点就是有意境美。因此，在对国画的制作和表现技法的研究中，应该把“意境”与“用墨”“用笔”“笔速把控”作为一个整体来讨论。画家应以创作理念为起点，确定自己在绘画中想要表现什么样的意境。在确定这一内容之后，再思考如何用墨、用笔和如何进行笔速把控，使这四个方面的要素进行有机结合，以免在创作结束后，不仅没有在作品中体现自身创作意图，还使作品给人一种突兀的感觉。

画家在开始创作前，必须明确以下内容。第一，国画的本质在于“传神”。画家在进行创作前，不仅要在心中勾勒出一幅理想的画卷，还需要对画卷的背景、关键要素、主次关系、物象远近等进行研究，最后才能确定画卷的意境。唯有如此，才能确保最终呈现出来的画面具有生动感，能够引发观众的情感共鸣，并能使观众联想到一定的故事情节，而不是各种物象之间的简单叠加，给人以炫耀绘画技法之感。第二，画家在创作过程中，要对墨法、笔法和笔速进行正确的应用。不同的墨法、笔法和笔速，能够给作品带来不同的情绪体现，所以画家在营造国画的意境时，一定要根据自己的创作意图对不同的墨法、笔法和笔速进行取舍，而不能一味地只知使用。例如，在描绘春日山景的时候，可以用淡墨、中锋和适当的笔速营造山间“长烟引素，雾锁烟笼”的效果；在描述夏日景物时，应采用适当的墨法和笔法及笔速，营造“绿水无波”“近水幽亭”的意境。画家若想要在画面中營造雄浑、壮丽的意境，那么就应该应用浓墨、较强的笔法力度和较快的笔速，以使画面的营造更加“传神”。要想在国画创作中营造良好的意境，则国画画家和国画爱好者要多加练习，多加尝试，多加借鉴，多加欣赏，以提高自己的创作能力。

四、结语

国画以其自然、质朴、大气、写意的艺术特点，深受古今中外画家的喜爱。在一件国画作品中，画家所使用的制作和表现技法，与画面的美感和艺术表达的完整性有直接关系。因此，在国画创作中，画家必须把握好对墨法、笔法、笔速的应用，并营造恰当的意境，以不同的制作与表现技法赋予国画新的生命，使得国画在不断发展中具有更强的生命力。

参考文献：

[1]苏晓雅.国画创作中传统笔墨文化元素的运用探讨[J].艺术大观，2023（6）：64-66.

[2]卢会祥.国画技法中的肌理运用探析[J].参花（上），2023（2）：53-55.

[3]李广彦.国画创作中笔墨文化元素的应用[J].文化产业，2022（27）：70-72.

[4]陈民新.中国画“制作”的现代意蕴[J].美苑，2007（2）：84-87.

[5]胡晓瑛.水彩画特殊的表现技法[J].大众文艺，2011（18）：37.

[6]叶彬.浅谈青花山水画创作中表现手法[J].陶瓷科学与艺术，2013（4/5）：83.

[7]胡晓瑛.水彩画特殊的表现技法[J].大众文艺，2011（18）：37.

[8]蔡华成.管窥国画艺术中的意境美及其表现[J].艺术科技，2014（11）：99.

作者简介：

段志颖，哈尔滨师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：中国画艺术。