一、引言

青花瓷的出现始于唐宋时期，在元代逐渐走向成熟，及至明清时期发展到了最高峰，晚清之后，青花瓷渐渐走向没落。在我国的青花瓷发展历史中，清代早期是一个较为重要的时期，因此，对这一时期的景德镇民窑青花瓷纹饰进行研究具有重要意义。本文主要论述清早期景德镇民窑青花瓷的发展历程，并分析清代早期三个时期的青花瓷纹饰的种类及特点，主要是对顺治、康熙、雍正年间的青花瓷纹饰种类和特点进行分别论述，以期能够为青花瓷的研究事业添砖加瓦。

二、青花瓷纹饰概述

青花瓷的纹饰指的是青花瓷瓷器表面的花纹装饰，对瓷器起到美化作用，也可以说是借纹饰表达那一历史时期的精神文化内涵。纹饰是构成青花瓷的重要要素之一，各个时代的纹饰具有不同的特征，因此，对青花瓷纹饰进行甄别也是青花瓷鉴定工作的一个突破口。清早期作为我国青花瓷发展历程的最后一个高峰期，具有重要的研究价值。清早期的青花瓷上的纹饰不仅有对前代的承袭，也有体现当时时代特色的发展与创新。通过对清早期景德镇民窑青花瓷纹饰的研究，不仅可以了解到那一时期更多的社会人文信息，同时也能够丰富青花瓷纹饰的研究内涵。

三、清早期景德镇民窑青花瓷纹饰的发展

清早期的青花瓷技术主要还是对明朝青花瓷的承袭。明朝时期，商品经济有了初步发展，使得青花瓷的发展规模进一步扩大。又由于郑和下西洋带回了苏麻离青，使得青花瓷的色彩更加明丽，自此，青花瓷成为中国瓷器的代表。原料的本土化不仅使官窑青花瓷变得更加精致，也使民窑青花瓷得到了发展。到了清早期，由于流行一种官搭民烧制度，民窑青花瓷更是得到了进一步的发展和壮大，且官窑和民窑之间的界限不再那么分明。在这样的背景下，景德镇民窑瓷器的生产技术得到了发展，产量不断增加。

清早期的青花瓷主要分为三种，一是以实用为主的青花瓷，主要是满足百姓的日常生活需求；第二种是作为礼器使用的青花瓷，在进行祭祀时，用于盛放祭祀用品；第三种则是定制的青花瓷，一般是商贩定制之后进行销售。清早期的青花瓷烧制技术虽然是对前代的承袭，但是这一时期青花瓷的风格与前代还是具有明显差别，主要是与当时的时代背景有所关联，具有清早期的时代特色。

這一时期的景德镇民窑窑炉经历过一次改革，此次窑炉改革不仅提升了青花瓷的烧制质量，还提高了青花瓷的产量，使得景德镇民窑青花瓷的烧制规模得以扩大。康熙年间，由于海禁的开放，使得清朝的对外交流有所增加，青花瓷的出口规模也得以扩大，中国的瓷器一度被海外民众所追捧。于是，伴随海外市场的销量增加，也使得国内的青花瓷发展规模进一步扩大。

四、清早期景德镇民窑青花瓷纹饰的种类与特点

清代社会的发展和绘画水平的提高，使得青花瓷的发展十分迅速，多种纹饰的出现也极大地丰富了青花瓷的内涵，颇具自身特色。清代早期的民窑青花瓷纹饰十分质朴且讲究自然美，在绘画工艺上，一改往代单线平涂的方式，换成了多线平涂；在绘画图案方面，追求匀称，疏密得当，形成辉映之感。清代青花瓷纹饰带有粗犷豪放之感，常见的纹饰有动物、植物、人物、名家图画，等等。这一时期纹饰的总体特征主要有以下两点：一是图案含义较为吉祥；二是图案具有文人气质。

（一）清早期景德镇民窑青花瓷纹饰的种类

1.顺治时期景德镇民窑青花瓷纹饰种类

这一时期的青花瓷纹饰最常见的是动植物、人物纹。常见的动物纹有麒麟、独角兽等传说中的象征祥瑞的动物，一般都画得高大威猛，线条较为粗犷豪放，和明代晚期的青花瓷纹饰较为相近（如图1）。常见的植物纹则有双犄牡丹、地皮锦等。常见的人物纹常常是具有特别含义的，例如八仙祝寿纹、太白醉酒纹、天女散花纹、五老观画纹等，人物纹通常采用典故，并且人物都显示出一种自由悠闲的状态，神态都显得怡然自得。此外，顺治时期的青花瓷纹饰还常常以树叶纹饰作为其他纹饰的装饰，在树叶旁边还常常题上几句名家诗作。顺治年间的青花瓷纹饰总体体现出了一种开阔明朗的特色，体现这些纹饰种类的典型青花瓷主要有青花人物纹盘、青花花鸟纹罐等。

2.康熙时期景德镇民窑青花瓷纹饰种类

这一时期是清代的一个鼎盛时期，特别是在康熙中晚期，社会趋于稳定，经济发展水平不断提高，制作青花瓷纹饰的手法和工艺也得到了创新，青花瓷纹饰总体带有一种盛世之感，给人以恢宏的感受。康熙年间官窑青花瓷盛行的纹饰主要是龙纹，康熙所使用的龙纹便是具有勇猛威武特点的鬼头龙，并且这种纹饰作为官窑的一种规定形式，传承到宣统时期，方才结束。康熙年间青花瓷纹饰中的花卉纹，出现了不同于前代的一缠枝纹的多缠枝纹。这一时期的山水纹则一般体现出了一种文人气，具有独特的意境美（如图2）。而人物纹虽然体型都较为高大威猛，但是人物比例不太协调，具有威猛且不拘小节的特点。

3.雍正时期景德镇民窑青花瓷纹饰种类

雍正时期的青花瓷纹饰占比最多的是花卉纹，其次则是山水纹，这一时期使用的人物纹相对较少。在绘画技巧上，用笔纤细柔软且较为精细，比较注重层次，给人一种层次分明的感觉；在纹饰的选取上，喜欢选用具有清新简洁之感的纹饰；在构图上，一般情况下都是突出主题的，图案十分具有画面感。雍正时期的青花瓷纹饰给人一种清新妍丽的感觉，在进行纹饰绘制时，工匠们常常采用绘制技法，例如采用留白的绘画技巧，显示出画面的疏朗有致，给人一种清新淡雅之感。和康熙时期相比，雍正时期青花瓷纹饰中的人物故事纹明显减少，在雍正时期，青花瓷纹饰中已经很少见到刀马人等意象了。这一时期的青花瓷纹饰有传统的缠枝纹、龙凤纹等，并且人们更加追求优雅娴静的感觉，在青花瓷纹饰上的体现就是，竹石、石榴、花卉等意象较为常见。从民窑青花瓷的纹饰中可以看出，这一时期的人们不拘小节，经常用一些吉祥的纹饰来表达对美好生活的向往和期待（如图3）。

（二）清早期景德镇民窑青花瓷纹饰的特点

1.顺治时期景德镇民窑青花瓷纹饰特点

因处于明末清初的过渡阶段，使得这一时期的青花瓷纹饰也具有这种过渡的特征，用筆具有粗犷豪放的特点，十分洒脱自然。在艺术表现手法方面，经常使用素描勾勒的手法，使青花瓷的整个画面给人一种十分素净的感觉，构图疏简得当。顺治时期的青花瓷纹饰以动植物纹为主，比较常见的动物纹饰有鹤、龙、海兽、麒麟、飞马以及强壮的狮虎豹等，当然，最为常见的当属麒麟这种具有祥瑞之意的纹饰，还有供皇室使用的龙纹，等等；而常见的植物纹则有山石竹、牡丹、芭蕉、荷、兰花等。顺治时期的青花瓷处于一种供大于求的局面，工匠们在进行生产时可以不疾不徐，不用匆忙赶工。因此，青花瓷的纹饰上也体现出了这一特点，出现了写意减少、写实增加的纹饰，工匠们大都是认真细致地对纹饰进行描绘，而没有供小于求时期那种随意描画的写意感。又由于此时的清朝初建，刚刚经历了战乱，因此这一时期的青花瓷纹饰上也体现了这种痕迹。例如，青花瓷纹饰中常常出现单只的鸟儿，流露出人们的孤寂之感；而若是得道高僧或者道士的形象，则表现出人们渴望逃避现实的心理。

2.康熙时期景德镇民窑青花瓷纹饰特点

这一时期的青花瓷纹饰大都来自日常生活，把生活中常见的素材融入青花瓷纹饰中，在很大程度上体现了当时人们的意志与情趣。与官窑不同的是，民窑主要是供百姓使用，因此在进行纹饰绘制时，要符合百姓的审美趣味，使得百姓对绘制的青花瓷纹饰乐于接受。康熙时期是青花瓷发展的一个高峰，青花瓷纹饰的表现形式比较多样，内容也比较充实，绘制技艺也更加高超。这一时期的青花瓷瓷胎比较厚重，因此青花瓷的造型往往显得比较笨拙，具有仿古的特征。并且，康熙时期的青花色彩是比较偏青翠的，具有明丽鲜艳的特点，青花纹饰描绘得也特别精致，其中一大特点就是缠枝纹的广泛应用，是在对前代继承的基础上，加入了本时代的创新工艺。而对前代缠枝纹的继承则主要是明代官窑精品上的缠枝纹，仿古特征十分明显。景德镇民窑在继承明代转枝牵牛花纹的基础上进行了创新，创作了缠枝牵牛花纹。在青花瓷纹饰中，还有一类表达美好寓意的纹饰，例如选取一些名称上具有谐音的动植物进行青花瓷的纹饰绘制，常见的有“蝙蝠”“葫芦”等，主要是与“福”“福禄”同音。

3.雍正时期景德镇民窑青花瓷纹饰特点

雍正时期的青花瓷纹饰和康熙时的恢宏大气不同，转变成了清新明快的风格，这一时期的瓷器主要追求雅，因此便在青花瓷纹饰上有所体现。与康熙时期瓷身上布满纹饰，给人一种恢宏大气的感觉不同，雍正时期青花瓷纹饰的留白则给人较多的想象空间，可以让人在自身想象的世界中无限遨游。这一时期的青花瓷纹饰很大程度上受到了社会现状以及雍正帝的个人审美影响。由于正处于清朝国力的巅峰时期，政治、经济、文化出现了相互影响的趋势。青花瓷的发展也受到这种社会风气影响，并且将这种影响反映在了青花瓷纹饰上。在我国封建社会，帝王的个人喜好往往也会对社会风气有一定影响，例如盛唐时期重诗的社会倾向就是受到唐玄宗的影响，因此雍正时期的青花瓷纹饰也体现出了一定的统治阶级喜好。雍正皇帝对文学有所追求，欣赏文人风骨，因此，许多民窑在制作青花瓷纹饰时，就下意识地去迎合雍正帝的这一喜好，将许多著名的文人诗词作为一种纹饰制作到青花瓷器上。因此这一时期的青花瓷纹饰常常追求一种雅味儿且具有留白的特点就得到了充分的解释。

五、结语

纹饰是青花瓷具有审美情趣的一个重要因素，我们可以通过青花瓷的纹饰来对当时的社会历史情况进行判断。青花瓷的纹饰不仅可以反映一部分当时的社会审美追求，还可以反映相应时代的瓷器行业从业者的技艺和智慧。例如在顺治时期，出台了禁止向海外出口瓷器的相关政策。此时，工匠们为了抢占国内的瓷器市场，瓷器创作与纹饰设计多是为了满足人们审美追求的需要，这在一定程度上反映了当时的社会环境。康熙时期的海禁政策相对较为宽松，对外贸易也取得了一定的进展，随着瓷器需求量的增大，为了满足市场需求，出现了青花瓷的批量化生产，并且远销海外，这一时期的青花瓷纹饰主要给人一种恢宏大气之感，体现了较为宽松的社会环境。而雍正时期的青花瓷纹饰则受统治阶级的喜好影响，呈现出一种“雅”“秀”的特点，这也充分地反映出当时盛行的文士风尚。本文通过对清早期纹饰种类和特点的研究，发现清早期不同阶段的青花瓷纹饰都具有各自的时代特点，并且随着时代的发展使得内涵表现更为丰富，种类也更多，每个时代的文化都会体现出那个时代的特色，青花瓷的纹饰就是文化的一种，通过对青花瓷纹饰的研究，能够让人们对当时社会的大众化审美趋势有进一步的了解。

参考文献：

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[2]赵珏琪.清代外销青花瓷赏析——以中国（海南）南海博物馆馆藏青花瓷为例[J].东方收藏，2021（17）：52-53.

[3]苏虹. 青花瓷的审美价值[J].文学教育，2021（08）：110-111.

[4]余曜翀，朱景林.明末清初青花瓷人物纹饰图像考——以景德镇窑青花瓷人物纹饰为对象[J].中国陶瓷，2022，58（10）：85-91.

（作者简介：左洋，男，本科，辽宁省文物总店，文博馆员，研究方向：明清瓷器）

（责任编辑 葛星星）