朱丽珍 郎擎宇

在《2023中国诗词大会》节目中，一位68岁的“画中有诗”出题者来自浙江省兰溪市，他就是烫画技艺浙江省金华市市级非遗代表性传承人胡海明。节目中，他手持电烙铁，在圆柱形的竹筒上烫出杨柳、春燕、楼阁……最终，完成了一幅主题为“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”的烫画作品。

对胡海明来说，在央视展示作品已不是第一次。2022年，央视新闻发布微视频《当非遗遇见诗词》，一夜获得15万浏览量，视频中首位亮相的非遗传承人就是胡海明。当时，他用烫画的形式恰到好处地呈现出诗句的意境，短短几个镜头展现了烫画的艺术魅力和烫画大师的精湛技艺。

胡海明介绍，传统烫画使用不同的烙铁，通过合理控制温度，以不同的炭化程度表现物象，色调主要为浅褐色、深褐色和黑色。烫画线条分明，画面精美，既保持了中国传统绘画的风格，又可以达到油画的写实效果。此次他在央视展示的作品在圆柱形竹筒上创作，跟在平面上作画完全不同，画面需要重新布局，360°转动时，画作首尾相连。

烫画古称“火针刺绣”“火笔画”等，是中国古代一种极其珍贵的稀有画种。据史料记载，烫画源于西汉，盛于东汉。后来烫画曾一度失传，直到清光绪三年（公元1877年），河南南阳的一名民间艺人重新发现整理后，才辗转流传，逐渐形成几大派系。清代王廷鼎《杖扇新录》记载，曾有人用烧红的铁丝在筷子上烫画。

胡海明17岁时曾到浙江省东阳市学习木雕。1982年他到上海出差，看到有人在筷子上烫画，觉得很新奇。查阅了众多资料后，他决定改学烫画。他利用自己的木雕功底，琢磨着在木板上用电烙铁烫各种图画，很快获得成功，作品不仅在市场上畅销，而且经常应邀参加国内外各种展览。

“那时候到北京、广东参加展览，木板烫画运输非常不方便。不能搭乘飞机、火车，我只能到义乌坐大巴。”胡海明回忆，参加一次作品展要带上四五箱画作，光画作的运费就不菲，“那时候去北京，车票是500多元一张；三幅画装一箱，一次要带三四箱，运费就要2000多元。”

为了让作品容易携带，胡海明开始试着用电烙铁在宣纸、丝绸上作画，为此，他经历了不止千次的失败。

以前的烫画手艺人多是在椅背、木板上烫画，或者把画烫制在筷子、尺子、木梳等小件日用品上，工具相对粗简。胡海明想尝试在宣纸、棉布、丝绸上烫画，显然非常不容易。丝绸是不平整的，试过几次后，胡海明想到了先把丝绸装裱平整后再创作，由此解决了平整度的问题。然而，当细腻、柔软、轻薄的丝绸碰到上百摄氏度高温的电烙铁，稍有不慎就会烧穿；有时候烫了十几天，眼看一幅画作快收尾了，丝绸被烫破，作品就报废了，前功尽弃。

胡海明前前后后用了差不多10年，才琢磨出一套在丝绸上烫画的技巧。如今他制作丝绸烫画虽然已得心应手，但要创作一幅作品，一般也得耗时20多天。

与传统烫画作品相比，胡海明更擅长多种艺术形式的结合。他的作品既有油画的立体质感，又有中国画的水墨韵味。

胡海明的烫画注重展示家乡的风土人情，诸葛八卦村、地下长河、兰花女等都曾在他的烙铁下呈现。他烫出的老虎、大熊猫、牛羊，毛发纤毫毕现，栩栩如生。他的作品陆续获得国家级和省级的各種奖项，被法国、日本、新加坡等多个国家的爱好者收藏。

这些年，胡海明一直在尝试让烫画艺术走进校园。2021年，他被聘为金华市职业技术学院兼职教授，让烫画这项非遗技艺被更多年轻人了解。

68岁的胡海明已经从艺51年，他坦言，自己目前仍是边做边学。“会”和“精”是两码事，学习烫画必须下苦功。

（摘自《新晚报》2023年2月19日，水云间荐）