◆宋德志

笔墨是中国画最具代表性的表现语言之一，是山水画创作的本质问题。唐代的张彦远曾说：“象物必在形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归于用笔。”[1]这说明笔墨不仅仅是传统山水画的“技术核心”，更是山水画的“精神核心”。它能够敏锐记录作者情感意绪，准确传达画者的审美判断，是山水画的“灵魂”。当然这里所说的“笔墨”不是指传统笔墨观念下的具体不变的物质形式，而是在此基础之上构筑的开放的、拓展了的笔墨语言，它是一种能够继承，且尚有发展空间的表达方式。当代山水画能够在保留中国传统笔墨的基础上，站在审视中西方艺术的高度上借鉴西方现代艺术创作中的一些方法观念进行艺术创作。

由于中西绘画语言“多元融合”的事实与新时代背景下的多元表达，山水画的笔墨语言也呈现出了前所未有的多样化面貌特征。与其他语言要素类似，笔墨新形式的出现，亦是建立在对传统山水画笔墨形态一定程度的吸纳和完善上的。笔者结合多年的创作实践与切身体会，总结出以下几点感悟：

一、当代山水画的笔墨语言，强调自身的情感表达

诸多审美形态中，情感表达是最具典型意义和文学内涵的语言符号之一，将其运用于中国画的笔墨表现中更加充分展示了中国绘画独有的艺术魅力与神韵。笔墨的情感表达，是借用和延续了传统山水画中笔墨语言的精神内涵，传达出了具有典型当代特征的精神风貌和价值取向，体现出山水画创作中精神层面的内在审美理念。……