文/蓝学会 [广西艺术学院]

随着时代的发展，国内外油画艺术家们的个人作品风貌不断突显，油画艺术更趋多样化，一些“隐性构成”的因素更多地出现在画家的作品中，使之更为契合艺术家的追求。因此，作为油画作品的重要组成部分，油画中隐藏的画面构成是艺术家创造力、想象力和艺术风格的关键，也是艺术家的心灵与作品的共鸣。本文阐述了油画作品中“隐性构成”的一些基本规律，其强化着创作的主题及审美感受。

一、油画“隐性构成”的解读

（一）构成概念与油画作品

“构成是一种象征性的学术语言，是指艺术符号创作和欣赏的主要活动方式。它是一种主动的感知方式和过程，但必须在某种感知媒介中进行，所以它也是一个艺术客观化的过程。构成活动具有主体性与客观性、再生性与表演性、精神性与物质性的双重特征。”①绘画中构成的性质是一个不断组合构成对象的过程，它是指将多个不同或相同形式的元素重新组合成一个新的对象，构成一个新的物体，最终发展成一个新的造型理念。构成意识在创作过程中应该无处不在，共通过形式组合和色彩布局来实现，只是存在隐性与显性的区别。往往油画作品最初都是显性的，艺术家有明确的构架布局，但在创作过程中或许被掩盖了，需要将其重新发掘并赋予其意义，这种特性我们姑且称为“隐性构成”。在油画作品中，“隐性构成”以一种含蓄的方式组合图像。布局色彩，不同时期不同艺术家的建构意识虽存在明显差异，但总体而言，隐性的建构关系以多元的形式存在于画面中。……