文／马 帅

马 帅/近乡情更切200cm×200cm 2014年

马 帅/ 凝 240cm×124cm 2017年

马 帅/ 都市一隅 240cm×124cm 2015年

主题性美术创作是指呈现国家的历史与精神记忆，通过有情节的构思与叙事方法创作的美术作品。这一理解从宏观层面定义了主题性创作的内容和表现手法，也在微观层面给创作者预留了广阔的解读空间。

随着社会经济持续快速发展，文化建设日益受到重视，各类重大题材创作活动相继举办，主题性美术创作蓬勃发展，涌现出许多优秀作品，却也出现了一些问题。首先，部分作品对于主题的理解过于浅表化，缺乏精神层面的挖掘，在思想、情感、内涵方面表现不足；其次，部分作品囿于现实题材，缺乏对主题的艺术表现力，导致创作图解化、同质化。青年艺术创作者在参与主题性创作活动时，一方面要汲取经验，避免上述问题，另一方面也应积极思考，寻求更好的呈现方式。

许多研究都强调，主题性创作需要兼顾作品的真实性和艺术性，通过艺术的手法表达真实主题，同时突出作品的社会教化功能和社会服务功能。以奠定“新金陵画派”基础的“二万三千里写生”活动为例，参与写生的画家紧紧围绕“中国画传统笔墨如何反映现实生活”这一主题，创作了一大批兼具时代精神和民族特色的中国画作品。画家们以中国传统画法为根基，适当吸收西画的色彩法、构图法、透视法，并将其融入中国“写画”艺术体系中；同时拓宽了传统山水画的题材，将题材与时代结合，用传统笔墨表现自然风光、革命纪念地、毛泽东诗意画、建设新面貌四大类家国主题，实现了从摹写传统诗意山水到为祖国山河立传的转变，让人们看到了中国画表现方法的发展潜力和无限可能。……