文／李振东

在品评绘画言行中，“像与不像”一度成为大众对绘画审美的口头标准。其实要做到“像”是一个很高的标准，但一般所谓的“像”是指形似、写实、造型准确；高层次的“像”是神似、传神、写真。形似不一定神似，神似也不一定形似。也就是说：神似与形的准与不准没有必然的联系，肖像漫画就是最好的例证。黄宾虹先生曾言：“绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”其“绝似”是指神，“绝不似”是指形，抓住物象的神韵，不受形的束缚，才能做到“不似之似为真似”。

做到形似的像，需要下两年的功夫，要做到“不似之似似之”，则至少需要十年。

“不像”也分两个层次：“画不准”和“不画准”，画不准是形奴，不画准是主宰形，是把握物象本质精神融入性情后的自然挥写，是摆脱物象束缚后的散淡自在，是物我两忘后的自然天成。此类绘画更具有艺术性，梁楷、贯休、徐渭、八大、黄宾虹便是杰出的代表。徐渭就曾在百花卷题诗中写道：“葫芦依样不胜揩，能如造化绝安排。不求形似求生韵，根拨皆吾五指栽。”

像与不像都是相对的，不论是西方的写实还是中国的写真，都不比摄影作品尊重客观，但在“像”的程度上，摄影未必能赶上绘画，因为绘画都有不同程度的主观处理，使感受、神情更加突显。“像”取悦于目，易被接受，“不像”需用心品，往往曲高和寡。求形似不易，欲求不似之似，则更有难度。从形似到不似之似是不同的造型理念，更是技术到艺术要跨越的鸿沟。

一幅好的作品应是创作主体的心性与客体的物性完美对接后展现在作品中，但往往是由于对形的渴求而失去对物性的感受力，致使作品缺少情感而伤及神韵。……