数字化互联网、多媒体技术的迅猛发展极大地推动了信息数据处理效率，也衍生出一大批高度智能化、便捷高效的多媒体设备，大大提升了信息资源的搜集、储存、整理、分析、传输、共享效率，各种功能强大的多媒体设备、数字化系统可以让信息资源以不同形式呈现，高清视频、音频、影像、PPT等形式丰富了优化了数据呈现方式，VR虚拟设备等则进一步提升了信息传播的人机交互性，优化了数据传输体验。高校音乐教学有别于一般学科教学，音乐课程包含了视唱练耳等实践教学环节，乐理教学也需要辅以大量的视频或音频教学资源。多媒体技术在教学资源搜集处理和高效应用中扮演着重要作用，从丰富音乐教学资源、优化音乐课程体系、创新教学模式到优化课堂教学设计、营造良好教学环境、提升课堂教学效率，几乎影响了高校音乐教学全过程，由此可见，多媒体技术与高校音乐教学的融合是势在必行的。但在多媒体技术飞速发展的背景下，高校音乐教学如何进行教学理念与实践的革新，将多媒体技术的教学辅助作用发挥到最大，实现音乐教育的全面现代化，培养更多高素质音乐专业人才，是音乐教育相关人员需要认真思考的问题。

潘佩佩教授是高校音乐教学研究与实践的资深专家，在此领域深耕多年，由其著写的《高校音乐教学与多媒体技术应用研究》一书立足新媒体技术突飞猛进的时代背景，在严谨专业阐释多媒体技术相关概念的基础上，探究了多媒体技术在高校音乐教学中的应用现状，着重讨论了音乐教育过程中如何运用多媒体技术提升学生艺术创造力，进而实现现代化音乐教育的目标。总体来看，该书对各高校创新自身音乐教学模式具有一定参考价值。具体内容特点归述如下：

本书的写作基于多媒体技术迅猛发展并得到广泛应用的时代背景。《高校音乐教学与多媒体技术应用研究》一书强调，由于新兴技术的突飞猛进，宣告着音乐教育进入了一个全新时代。音乐教育的理论与实践教学环节涌入了大量的新兴技术和设备，数字信息化技术和设备大规模代替人工教学，完全颠覆了以口教手授的传统音乐教育模式。近十余年，是多媒体技术发展极其迅猛的时期，人类所掌握的多媒体技术在数据处理和人机交互中的深度与广度都达到前所未有的地步，这使得多媒体技术被广泛运用于社会发展各个领域，发挥着不可或缺的作用，自然也包括音乐教育领域。

作者分析，多媒体技术在音乐教学中的应用，不同地区、不同级别、不同属性高校情况会有所不同。总体来看，高级别学校比低级别学校运用频次更高、专业音乐院校会比综合性大学运用水平更高，设备和技术更加全面。本书对现阶段高校运用多媒体技术实施音乐教学作了较为详细的介绍，分地区、分级别、分课程类别地进行对比分析，并分析了不同类型的多媒体技术对课程教学效果提升的作用，较为清晰地呈现了各地区学校音乐教学中的数字化、多媒体化水平。总体来看，我国高校音乐教学的数字化水平呈逐年上升的态势，从设备更新的数量与速度、技术运用熟练度、教学课程与多媒体技术衔接度、多媒体教学占课堂教学时间比例、教师信息化素养等方面都有体现，表明我国高校音乐教学的数字化水平正处于蓬勃发展阶段。但是，东西部学校、高低年段学校应用水平不均衡，综合性高校运用形式较单一、创新性不足的情况仍然存在。由此可见，本书对现阶段学校音乐教学的多媒体运用水平的介绍比较全面、客观，结论引人深思。

对于多媒体技术在音乐教学中的应用研究，不能将目光局限在我国境内，而是尽可能开拓视野，积极关注音乐教育发展国际新变化。本书运用对比分析的方法，对国内外高校音乐教育中的多媒体利用状况，以及在此过程中显露出的问题与优势进行深入探讨。本着“取长补短”的心态，精准分析高校音乐教育发展与多媒体技术运用之间呈现的关系，从技术投入、机制衔接、创新水平、课程优化、育人成效等多个方面进行量化分析，总结出一系列有利于我国高校音乐教育数字化水平提高的建设经验，具有很高的实践价值。作者同时强调，由于计算机技术和音乐教育发展起步相对较晚，我国高校音乐教育的数字化水平总体上是低于欧美发达国家的，英、法、美、日等国家的高校音乐教育已经建立起相对完整的多媒体信息化框架，对多媒体技术运用的熟练程度和设备覆盖率均高于我国高校。而我国高校音乐教育的信息化水平虽然呈逐步上升的趋势，但在技术设备投入、技术转化率、课程结构优化、协调创新力、教师信息化培育等方面还与欧美发达国家存在一定差距，这是今后发展需要关注的重点方向。

当然，本书不仅关注国内外高校音乐教育对多媒体技术运用水平的差距，同样也基于多媒体技术本身与音乐教育发展之间的关系，分析总结了多媒体技术的运用对高校音乐专业人才培养的利与弊，以便为今后高校音乐教学多媒体创新提供经验参考。在作者看来，“技术是把双刃剑”，若利用得当，可以激发高校音乐教学活力，为音乐教育提供新的动能；若过度依赖或不当使用，则可能适得其反，反而会降低原有的音乐课程教学效率，拉低人才培养质量。本书基于对国内外高校音乐教学多媒体运用真实案例的理论分析，从多方面解释了多媒体技术运用过程中产生的问题与优点及其原因，论辩分析客观，对于今后高校音乐教学的信息化改革具有明显指导意义。

作者在基于量化分析和模型推演的基础上，结合当前高校音乐教学实际情况，给出了几条具有一定可操作性的建议，为部分陷于突破瓶颈的高校指明了发力方向。一是构建完整系统的数字化音乐教学生态，提高多媒体教学水平。要彻底激发音乐教育课程的创造力，必须有足够高效智能、科学系统的教学生态支撑，从内容优化、课堂教学、课程设计、教研规划到教学评价、教学管理，必须统筹于统一的数字化教学生态体系中，使各方协同并进、共同发力，高效发挥多媒体技术在音乐人才塑造中的辅助作用。二是灵活运用多媒体技术提升音乐课程育人效果。比如建立教学数据库丰富音乐教学资源，使教学内容更具实用性；建立统一的教学管理系统，实行科学、高效、智能的数字化管理，提升音乐课程育人效果，严格按素质教育要求培育学生能力；又比如以数字教学系统为支撑，探索家校联合、校企联合培养模式的可行性，充分利用各方资源，畅通学生能力培养渠道。三是加强音乐教师教学素养培训，增强学生创新学习能力。在此过程中，围绕各项多媒体技术，开发新的关于教师教学技能培训的课程，让音乐教师转变教学理念，有意识、有针对性地优化课程设计、创新课堂组织形式，为学生营造良好学习环境，进而实现加强学生创新创造力培养的目的。综上可见，本书对于多媒体技术在音乐教学中的创新性运用有着自己的一套独特理论，并形成了可操作性较强的实践方案，因此在指导高校音乐教学体制改革方面具备相当借鉴价值。

随着多媒体技术的愈发成熟，各种让人眼花缭乱的新技术被用到音乐教学中，使高校音乐教学程序逐渐趋于智能化、高效化，但随之也出现了一些问题，如教师过度依赖多媒体教学而忽视教学基本功的塑造、过度追求教学效率而忽视了学生理论基础的筑牢、全盘否定傳统教学模式合理性等。因此，本书秉持审慎理性的研究态度，对多媒体技术在高校音乐教学中的定位与作用给出了中肯评价，强调了人掌握对技术控制的主动权的重要性，而非被技术牵着鼻子走，如此才能让新兴技术为教育持续服务。当然，作者也表现出对多媒体技术发展及其在音乐教学作用中的强大信心。本书预测，随着高校音乐教学进入数字化时代，音乐教育的乐理教学和视唱练耳实践教学的效率都将直线上升，各高校会迎来数字化音乐教学改革的井喷期，教师和学生的创新能力将获得大幅度提升，会涌现出一大批关于音乐创作和教学的创新创造成果，高校音乐教学生态将焕然一新。当然，本书也承认，这个过程必然是循序渐进的，过程中也必然伴随着发展机遇和挑战。政府、高校、社会、家庭、教师、学生等主体应当承担起各自的责任，以多媒体教学改革创新为核心，在此过程中找准自身定位，加强合作、协同并进，使多媒体技术在音乐教学改革实践中扬长避短、趋利避害，发挥出更强大、更核心的作用。

总之，本书以推动高校音乐教学创新发展为目标，以多媒体技术强大驱动力为依托，对当前高校音乐教学的信息化、数字化水平作了客观评估，对推动高校音乐教育多媒体技术应用能力、增强育人成效提出了卓有成效的建议，对推动音乐教育现代化发展具有相当的启发价值。

（山东艺术学院音乐学院 袁晨斐）