钢琴音乐作为音乐艺术的一个分支，传统教学方法是以大量的训练堆砌来磨炼学习者的手法与乐感，乐理教学则依靠传统纸质教材按部就班地进行。这种教学方法的弊端是教学内容的呈现形式比较单一、不够立体，学生对相应的乐理知识和音色表现难以形成具体准确的认知，自然在钢琴弹奏的手上功夫也就有所欠缺。而若能够与多媒体教学理相融合，在钢琴音乐教学中全程贯彻多媒体教学理念、高效利用多媒体教学设备以提升课堂教学效率、以数字化教学系统统筹专业课程学习，则能够在很大程度上挽救传统钢琴音乐教育的颓势，提高学生对乐理知识的理解，熟练掌握钢琴弹奏技巧，培养出素养更加综合、优质的钢琴音乐人才。

由赵易山、张路路编著的《音乐教育的多媒体实践》一书立体展示了多媒体在音乐教学中的应用，该书作者在音乐教育和音乐数字化领域积累了丰富的理论研究与实践经验，该书全面介绍了多媒体教学素材的编辑与制作、数字音乐设备与软件的操作指导、数字音乐理论知识教学技巧等。全书分成理论、操作、技术、制作、合成五个篇章，详细介绍了多媒体技术参与音乐教学素材制作与应用的过程，为钢琴音乐教育的多媒体实践呈现了不错的示范。该书具体内容特征现归述如下：

实践证明，传统钢琴音乐教学形式已经很难达到现代化音乐专业人才的培养标准，由于其过分依赖全能化的教师，教学过程全由音乐教师主导，课堂互动和学生自主创新性得不到激发，已经日益成为钢琴音乐教育向国际化标准靠拢的桎梏。钢琴音乐教育的创新改革需要根据实际的人才培养需求来规划，根据音乐教育参与主体具体细分下去，又可以分为教师教学需求和学生学习需求两个方面，新的钢琴音乐教学必须同时满足这两方面的需要，才能有效促进钢琴音乐育人成效的实际提升。多媒体技术对钢琴音乐教育究竟有何帮助，本书根据钢琴音乐教育实际发展需要，展示了运用多媒体教学理念、多媒体教学技术、多媒体教学设备促进钢琴音乐教学效能提升的广阔前景，既暴露出当前传统钢琴音乐教学模式的缺陷，也指明了当前以及未来钢琴音乐教育多媒体化的实践方向。

首先，针对丰富钢琴音乐教学内容的需要，本书提出了建立数字音乐教学资源库的建议。可以分几个维度同时进行，一方面，利用互联网强大的数据搜集能力，根据课程教学安排，搜集整合现有的不同类型的钢琴音乐教学素材，分类整理储存；另一方面，也可以在线下寻找资源，深入民间，利用录音机等各种收声设备，搜集散落民间机构的歌谣散曲，并利用数字音乐软件进行集中处理，再将线上线下资源集中起来，建立系统化的教学资源库，供后期教学使用。其次，针对优化钢琴音乐课堂教学形式的需求，本书提出要充分利用多媒体设备和计算机软件，开展云课堂教学、慕课教学、线上线下混合式教学的创新教学探索，以增强音乐课堂互动性、体验感、智能化水平为目标，为学生提供更高质量的钢琴音乐教学课堂。最后，针对加强音乐人才综合素养培育的教育需求，本书提出灵活运用互联网信息优势，设计更科学、更具针对性、操作性的钢琴音乐教学课程，积极联合外部教学主体，探索诸如校企结合的人才培养模式，使音乐专业人人才素养更符合音乐事业发展需求。综上可见，本书对多媒体技术在钢琴音乐教育中的创新应用均源于对教学需求的详细调研，因此相关措施具有较高的科学性和可操作性。

本书的叙述重点在于对多媒体音乐教学素材的编辑和课件制作，从理论到实践、从操作到应用、从分析到整合，作者由浅入深、层层递进地介绍了有关多媒体素材与课件制作的相关理论，对于有志于从事多媒体音乐教学的教师来说具备很高的实践参考价值。首先通过展示优秀的多媒体钢琴音乐教学课件，并将其与传统形式的音乐课件进行对比，总结了传统课件的局限性和多媒体课件的优势所在，并介绍了多媒体音乐课件制作的一般流程及注意事项。其次介绍多媒体辅助教学素材，根据信息形式不同，分为文本、图形图像、动画、视频四种类型，不同数据形式的素材需要制作者掌握不同的编辑技巧，能够熟练使用相应的数据处理软件（如word、PPT、flash等），以及一定的信息转化能力，使制作出来的素材能够准确表达对应的含义。然后作者先对多媒体音乐课件制作的硬件环境作了一个总体介绍，根据音乐弹奏或编作曲的需求，可分为视唱练耳教学软件、制谱作曲软件、自动伴奏软件、中音处理软件、音频制作软件、母带处理软件等几个种类，每个种类都列出了代表性的计算机软件，并以专门的制作案例对软件功能特性、操作流程、制作效果等进行逐步介绍，总结了各种软件的适配性特征，让读者对音乐课件制作软件有一个清晰的认识。最后通过展示初中、高中、高校三个层级学校的四篇多媒体课件范例，覆盖了乐理教学、音乐史论教学、视唱练习教学、制谱作曲教学等多个方面，系统讲述了多媒体音乐课件各部分制作重点，以及如何将零散的课件素材合成一篇制作精良的教学课件。

目前市场上制作影视视频的软件、硬件设备非常多，且一直处于更新升级的状态，让多媒体音乐教学有了更强大的技术支撑，能够实现传统音乐不可能达到的效果，可以说，正是这些音乐制作软件的出现，推动了现代音乐艺术的多元化发展。本书结构偏向于教学应用，因此对学生可能相对陌生的计算机软件介绍得相对细致。以音乐制作软件cubase为例，从软件窗口认识到软件基本操作；从MIDI文件的导入导出到MIDI轨的录制、编辑、移调技巧；从轨音的选择与使用到音频的设置与编辑；从音频效果器的使用与混音到硬件外部连接的基本设置都进行了详细的介绍，除了常规的操作流程展示外，还以“课后练习”的方式设置了课后任务，便于巩固提高学生的软件操作熟练度和音频设计制作水准。又比如制谱软件Sibelius，本书也结合具体的曲谱制作练习任务，细致呈现了该软件在计算机上的操作流程，从音符的输入、常用记号的输入、乐谱文本的生成、乐谱的编辑排版到个性化处理插件的使用以及钢琴谱、伴奏谱的制作展示，事无巨细地讲解了各项任务的操作过程，以及对应的注意事项，对数字化音乐制作的初入门选手具有很高的实践指导价值。

值得一提的是，本书对多媒体音乐设备的介绍并非全盘通吃，而是根据当前音乐数字化教学改革需要，找准传统音乐课堂教学暴露的短板，有针对性地引入经过时间和市场检验的多媒体设备。且根据不同层级学校音乐教学课堂特点，以及音乐教师信息化素养的不同，推荐了功能不同、操作难度不同的多媒体设备，对于设备使用过程中可能出现的问题也进行了相应的预测，让各级学校音乐教师能够灵活高效地使用相关设备应对不同的教学任务。

多媒体技术和软硬件设备所展现的强大功能显然不局限于音乐专业的教学，本书通过对钢琴音乐教学素材、课件制作的详细展示，以及对各种数字音乐软件操作流程的仔细介绍，已经完全展现出多媒体技術对提升音乐教学课堂质量的重要作用。因此，只要有用到多媒体音乐素材的课程教学，都可以参考本书提供的实践经验，来提升专业课堂教学效率。比如说“影视鉴赏”这门课程，音乐是构成电影的一部分，对电影艺术价值的赏析自然包括对音乐的评价。那么如何将电影的背景音乐从嘈杂的声源环境中抽离出来呢，这就需要用到功能强大的音频剪辑软件了。除此之外，电影鉴赏对某个分镜的赏析，如果单纯从影像的角度进行分析似乎难以准确传达艺术境界，而如果将影像与音乐融合，就能完整展现该分镜所传达的艺术理念，这就要求教师具备一定多媒体音乐课件制作能力。在当前自媒体经济空前膨胀的年代，任何人只要有一台简单的数码设备，经过一定程度的音频、视频剪辑训练，都可以成为内容生产者。因此，本书对新媒体课程教学亦具有一定实用性。最后，本书强调，各级学校要推动钢琴音乐教学效果提升，是绕不开多媒体技术的。学校要在把握音乐教育基本方向不变的前提下，根据学校实际，有序引进多媒体技术、设备，加强对音乐教师信息化能力的培养，建设常态化、高效率、创新力强的多媒体音乐教学生态，持续推动音乐专业人才培养现代化。综合来看，本书在理论和实践应用方面的论述比较全面、专业，对推动多媒体音乐教育发展具有一定现实意义 。

（山东艺术学院音乐学院 唐 庆）