蒋逸丰（哈尔滨音乐学院）

进入新世纪以来，国内外的经济文化交往日益密切，在文化交流的过程中，西洋打击乐传入了中国并且赢得了广大乐器爱好者的喜爱。20 世纪初期，由于科学技术水平有限，许多传统的乐器无法满足当时社会的需求，因此一些新兴的乐器应运而生，如爵士鼓、电吉他等。这些新型的乐器给我们带来了全新的体验同时还促进了音乐文化的繁荣，如何将传统的西洋打击乐更好地融入这个时代，是我们所要思考的问题。

一、西洋打击乐历史发展概述

（一）打击乐简介

1.打击乐概念

打击乐器是一种乐器族群的总称，这类乐器主要是依靠敲击、摇动、摩擦等形式来达到发声和演奏效果的。在早期时，打击乐器的使用方法与现在大相径庭。古代人民是为了劳动生产、表达情感及用于抵御外族侵害而使用打击乐器的，但随着社会经济的不断发展人们对于情感表达的需求在逐渐增多，导致艺术表现形式也在不断增加，因此打击乐得到了更加广泛地应用，开始融入于各种艺术表达形式之中。

2.西洋打击乐的发展历程

打击乐由最开始的传递信息的工具逐步革新成为与以往不同作用的艺术表演形式，从历史上看，西洋打击乐经历了漫长而又曲折的发展过程。其中最为重要的就是其不断创新和演变的过程。西洋打击乐起初主要流行于拉丁美洲、非洲、欧洲等地区，由于不同地区的经济发展进程和民族文化背景有着巨大的差异，导致西洋打击乐在创作与演奏方面也有着很大的不同。随着时代的变迁，人们对音乐的理解也发生着变化，由于打击乐器拥有节奏感强的特性，所以在演奏过程中对音色、音响强弱对比、节奏和速度等一系列表现手法都有着高强度的要求。在世界经济不断发展的同时，世界音乐文化也在不断交融，西洋打击乐在中国亦获得了长足的发展，我们必须加强对西洋打击乐的本土化发展道路的重视，促进西洋打击乐在国内取得更好的发展。

3.东西方打击乐融合

在全球化的趋势下，打击乐之间也出现了东西方音乐相融合的情况，西洋打击乐展现了西方人民的精神世界，我国传统的打击乐在音乐创作方面更加注重音乐和意境的和谐统一，在西洋打击乐不断发展的过程中，西方人民也对这种乐器进行了不断地探索和创新，在此发展的过程中西洋打击乐受到了很多具有不同民族文化背景的影响，同时伴随着西方经济的发展和工业的崛起，使得西洋打击乐逐渐形成了自己独特的音乐表现形式，是西方音乐文化中非常重要的音乐符号。而在我国传统音乐中也有具有中国传统文化特色的打击乐器，在音乐风格和表现形式上与西洋打击乐具有不同的地域文化特色和演奏风格，但是随着历史进程的向前推进和全世界经济文化的不断发展，人们惊讶地发现东西方的打击乐在创作过程中，很多作品的素材使用以及对于作品的情感表达方面都是非常相似的，有着殊途同归和异曲同工之妙。所以在后人研究创作过程中，两者将音乐形式和演奏技巧在创作中相互融合，在音乐输出方面不只是重视技法的传播，更重要的是将西方的技艺和东方的感情相结合，这样方便演奏者能够更加注重在演奏过程中的即兴发挥。现如今在全球一体化进程不断加快的过程中，东西方的打击乐也在不断地相互学习和融合，这样更能促进全球经济文化的相互融合，对提升人民的精神文明有很大的助推作用。

（二）西洋打击乐主要分类

从音乐的具体类别上来看，西洋打击乐是对敲击类型的音乐的总称，不过从西洋打击乐的具体种类上来看，主要包括了键盘的打击乐器和非音高的打击乐器。由于在空间层次上的不同，各种跨地域的西洋打击乐器在演奏时从所采用的乐器构成、乐曲结构、演奏方式和演奏技巧上以及表现情感思维方式等方面都存在着很大的区别。小军鼓，吊镲，大军鼓等都是西洋打击乐中主要所采用的非音高乐器，另外木琴、马林巴、钢片琴等都是西洋打击乐中主要的键盘型乐器，除此以外还有三角铁、响棒、铃鼓等。西洋打击乐器的应用可谓是十分广泛，并且通常能够在音乐伴奏中起到至关重要的作用。西方常见的音乐类型如：交响乐、爵士乐、嘻哈乐、摇滚乐等都有打击乐与贝斯、钢琴、萨克斯、大小提琴和管乐乐器的相互呼应，这种乐器组合形成了西方特有的音乐风格。不管是哪一类的打击乐器演奏，最为重要的还是要不断提高演奏者的综合素质，使他们能够通过合理有效地运用各种演奏技术手段最终实现演奏乐器的完美呈现。

二、西洋打击乐的传承与创新

（一）西洋打击乐在创作方面的传承与创新

首先，为了保留足够多的传统元素，在选取乐器时需要特别留意同时也要加强对于现代社会的新理念和新事物的关注，只有这样才能够使创作的多样性及活力性得到保障。

其次，对乐器的结构设计要给予足够的重视和关注。想要达到不同乐器之间良好的协同效应，使得这些乐器的优势完全体现出来，就需要特别注意不同乐器之间的相互配合关系。例如在20 世纪以来流行的爵士乐中融入小木琴和颤音琴等音色明亮和节奏性强的西洋打击乐器，不仅增强了演奏效果，还促进了不同乐器之间的融合，并且创新出更多的乐器组合。

最后，针对不同乐曲风格创作的考虑，要给观众提供最完美的演出服务，需要不断提升乐器间的相互配合以此完成每件乐器相应的任务，与此同时还要发挥出西洋打击乐其特有的音乐特色。

比如说乐曲《catching shadows》就是一首比较经典的打击乐重奏曲，该作品不仅旋律优美而且节奏感非常强烈，所以在进行演奏的时候我们不仅需要把握乐曲原有的美感和规则，同时在二次创作中可以更好地发挥其音乐性。首先，在创作的过程中我们可以通过改变旋律、速度以及强弱等方面来控制好音乐的整体效果，从而使得音乐呈现出一种较为饱满的状态；然后再根据实际情况来调整音符的位置、大小以及力度等因素，以此达到最佳的表演效果。当然，在具体演奏过程当中还要结合实际的曲目内容、情绪以及力度等等来选择合适的演奏方式。

对于西洋打击乐来说，其自身所具有的独特魅力是无法被替代的，尤其是其中蕴含着丰富的情感和美感，并且能够让人们产生身临其境的感觉。因此，演奏者在创作过程中要不断地去探索新方法和新技巧，这样才能够为听众带来全新的体验感受。

（二）西洋打击乐在日常生活方面的传承与创新

在时代和社会的发展过程中，各国对于传统文化的继承和发扬都得到了很大的发展，并且伴随着人们对艺术需求的增加，西洋打击乐取得了长足的发展和进步。如今西洋打击乐的演奏中注入了许多的新鲜血液，涌入了一大批年轻的演奏家，他们的出现加速了打击乐演奏事业的发展进程并且促进了演奏方式的革新。

例如，他们会将日常生活中随处可见的锅碗瓢盆这些能够发出声音的物体进行打击演奏形成强有力的节奏以及律动，并且将有些片段进行特意地创作，而形成了新颖的打击乐曲。比如乐曲《七个塑料桶》就是演奏者通过敲击七个大小不一的塑料桶使其进行有序地如同相互对话、相互配合等有趣的节奏组合在一起而创作出来的，包括一些在生活中通过和其他乐器的相互配合而形成一种全新的演奏形式。

当然，为了使得演奏者在实际演奏过程中能够充分发挥自身的主观能动性以及创造性思维能力，就要求演奏者必须具备较高的专业水平，同时也应当具有良好的文化素质与修养。因此，在日常生活中，演奏者一定要积极主动地投入到音乐的学习和创作之中，不断丰富自己的艺术内涵以便于创作出优秀作品。

（三）西洋打击乐在演奏中的传承与创新

随着西洋打击乐自身的发展，越来越多的作品中出现了打击乐器的身影，通常情况下打击乐器是作为一种节奏型乐器而存在的，比如在交响乐团中通常都会有打击乐声部的存在。在交响乐中打击乐器通常位于伴奏声部，演奏者与乐团中的其他乐器相配合使得作品的整体氛围得到很大程度的提升，因而在早期，西洋打击乐器通常不会单独出现在某个作品里。打击乐的发展非常缓慢，交通的不便、信息的封闭以及没有固定的演出时间和固定的演出场所，乐手之间不能第一时间获取最新消息，严重阻碍了打击乐作品的创作和演出。从另一方面来看，由于当时的打击乐手众多，乐团的经济压力非常，这也就导致乐手的经济收入非常不理想，经济方面的原因也大大限制了打击乐的发展。而在当今社会，许多西洋打击乐手不再局限于重奏之中，更多的是将如马林巴、小军鼓等乐器进行独奏演出，并且取得了非常好的效果。

很多人认为西洋打击乐的演奏就是简单地进行敲打，而事实上并非总是如此，在表演过程中要求演奏者根据敲打音乐本身的声音特性和音乐特点选用比较恰当的方式加以表现，优秀的打击乐家能够通过弹奏表现出作品的热情和恰到好处的意境。

（四）西洋打击乐在教育活动中的传承与创新

在传统的西洋打击乐教学中，教师们更注重通过言传身教的方法让学生来领悟并且实践，将自身的学习经验和演奏经验传授给自己的学生，让学生模仿和学习自己的演奏手法。例如小军鼓中的滚奏、复合跳、马林巴中的四锤握法，以及一些小打等特殊演奏方式。掌握了最基础的手法后，学生需要跟随节拍器的节奏不断地练习。在熟悉之后就要通过音乐的律动，跟随其节奏进行更高阶的基础练习，拥有良好的基本功是进行乐器演奏的必备素质。在教学过程中，教师一般会根据每个学生不同的情况对练习的节奏进行把控，以便学生得到更好的练习。

新时代的教育理念突破了线下学习的桎梏。互联网的发展促使学生可以欣赏许多大师的演奏录像从而使学生得到更好的进阶学习，不仅可以开阔学生的音乐眼界，更加能让学生在潜移默化中地获得乐感的提升。很多教师在教学中更加看重学生不同的特点，对具有天赋的学生进行因材施教的培养，激发出学生对打击乐的兴趣和创造性，这样也更能培养出有创造性的演奏家。总的来说，西洋打击乐教育的根基还是在于反复和认真刻苦地练习，但是我们可以跟随时代进步，采取更多不同的教育方法来促进学生的成长。

三、西洋打击乐的发展前景

（一）西洋打击乐与民族打击乐的融合发展

随着我国经济社会的不断发展，文化事业也进入了快速发展阶段，中西文化交流的日益紧密使得西洋打击乐赢得了中国民众的喜爱。在很多演出中，已经出现了西洋打击乐和民族打击乐融合的演奏现象，有部分民族打击乐器已经融入西洋打击乐中，使西洋打击乐能够在保持自身特色的基础上有了创新发展并取得良好的演奏效果。为了满足观众的视听需要，尽管由于其有着不同的发展历程，但终归都是通过音乐对于人们情感表达的重要形态。并且随着这种音乐趋势的发展，将中西打击乐合璧的打击乐演奏团体也应运而生，其作品有着不同的风格，不同国家的各种打击乐器都出现在内，并且这些团体大多拥有着多样的演奏形式，深受人们的喜爱。同时也提升了西洋打击乐的发展空间，使其关注度不断增加，西洋打击乐的成长环境也长期持续向好。因此本文认为，要想进一步提高西洋打击乐的艺术水平、丰富人们的精神世界，那么就需要充分发挥中西融合的优势作用，从而推动西洋打击乐的不断进步与发展，进而实现二者的完美融合。只有这样才能让音乐变得更加富有活力，从而促进人们精神生活的丰富和发展，最终达到全面提升国民素质的目的。在当前全球化背景下，随着我国综合实力的增强越来越多的外国友人开始了解中国优秀的传统文化，并逐渐喜欢上我国悠久灿烂的历史文明。这种情况使得我们必须重视起传统音乐文化的继承与发扬工作，以此来提高我国人民群众对于中华传统文化的认同感以及热爱程度。加强音乐文化建设刻不容缓也是一项极其重要的任务，更是一个国家软实力的重要体现。民族打击乐与西洋打击乐的融合是大势所趋，二者不仅存在着充足的融合可行性同时有着丰富的融合路径。西洋打击乐的多样技法可以丰富民族打击乐的表现形式，民族打击乐在烘托气氛的同时，还可以增强西洋打击乐的情感内涵。

（二）西洋打击乐与流行打击乐的融合发展

近年来飞速发展的流行打击乐与西洋打击乐进行了深入的融合，由于西洋打击乐拥有着悠久历史，其内部的体系已经发展得非常完备。但就另一方面而言，由于流行打击乐的受众更广泛更能被人们所接纳，西洋打击乐的短板就突显出来了，即西洋打击乐的受众范围相对较小。流行打击乐从诞生起就是靠着在音乐演奏中的不断实践与创新发展起来的，由于其最主要的核心打击乐器爵士鼓通常有着自身独特的魅力，对大众的吸引力也比较大，而其可以融入的音乐风格也较多，比如流行、嘻哈、摇滚等，导致流行打击乐的受众范围更加广泛。总而言之，流行打击乐以丰富的实践为基础并依托于此进行不断发展，不断的演奏实践成为其发展的强大动力。西洋打击乐在对比中不难看出，发展动力稍显不足，这就需要西洋打击乐在发展中充分借鉴流行打击乐的发展经验，将流行打击乐发展的丰富实践过程结合实际情况融入西洋打击乐其自身的发展中。这种融合的前提条件是演奏者对各种打击乐器的演奏有非常清晰的了解，将这些技巧运用于实际的演奏当中去这样一来，从而使得整个表演变得更加生动有趣，进而使观众们的视听体验得到有效的提高。

比如说，可以使用西洋打击乐配合上一些具有特殊功能性的乐器，如吉他、贝斯等进行合理运用；也可将一些节奏较快的乐器如爵士鼓、鼓机等进行科学化应用等等。这些都会为音乐作品带来不一样的效果，进而让听众产生更加深刻的感受。

（三）西洋打击乐在国内发展展望

随着世界一体化进程的加快，全球各个国家和民族之间的沟通和交流也在日益紧密，尤其是文化融合现象更是不容忽视的时代潮流，各个国家的文化都在向外输出，同时各个国家也都在学习国外的先进文化。西洋打击乐作为重要的音乐文化内容，同样也对国内的音乐文化产生了十分重要和深远的影响。首先是促进了国内乐器的演化和发展，比如西方打击乐的军鼓和民族音乐中的铜鼓有着相通之处，这就促进了两种古文化的融合和发展。其次西方打击乐的传入也促进了国内音乐作曲的发展，很多民族音乐的曲调和曲风与西方音乐的融合促进新的音乐风格的产生。最后是促进了民间音乐团体的产生和发展，随着西方打击乐的传入和在国内的创新与发展，很多专业的民间音乐团体开始如同雨后春笋一样不断地涌现出来并且很多团体都取得了很好的成绩，获得了不错的发展。

随着世界各国文化交流的深入，打击乐器在我国的发展将会呈现出更加欣欣向荣的局面。首先在国内各种音乐团体的兴起和发展，促进了国内音乐文化的发展，打击乐器已经成为中国音乐文化的重要内容。其次在国际交流中，各种的文化交流活动，也将会让更多的国外音乐大师对国内的打击乐进行更加深入的了解，从而能够更好地促进我国打击乐在全世界的发展，同时扩大国内打击乐在全世界的影响力。最后随着东西方打击乐的不断融合，将会更好地促进音乐文化的发展，使得音乐大师能够创作出更多更好的音乐作品。

四、结束语

综上所述，通过对西洋打击乐特点的分析，使人们对西洋打击乐的产生和发展进行了充分的了解和认识。在对西洋打击乐演奏传承与创新的分析过程中，可以帮助人们更全面地了解西洋打击乐演奏的特点。本文不仅可以帮助人们掌握西洋打击乐演奏理论方面的知识，而且还对打击乐演奏者有一定的现实指导意义，促使更多的人关注到西洋打击乐的传承与创新问题，促进中外艺术文化的更好发展。