张奎志 刘秀哲

（黑龙江大学文学院，哈尔滨 150080）

何为艺术？ 这一问题看似简单，实则并非如此。 两千多年前，亚里士多德在《尼各马可伦理学》中曾经写下这样一段对话：

鲍斯威尔：“先生，什么是诗歌？ ”

约翰逊：“唉，先生，回答什么不是诗歌倒比较容易。 我们都知道光是什么，但要说出它究竟是什么却并不容易。 ”［1］

既然无法界定何为艺术，那么能否反其道而行之？ 由此，学界衍生出一系列区别于传统艺术概念的概念，以此来洞悉艺术的本质，其中最具代表性的当属20 世纪西方学者提出的“非艺术”（non-art）、“反艺术”（anti-art）、“后艺术”（postart）等一系列非传统艺术概念，而“反艺术”（antiart）更是被誉为“整个20 世纪艺术领域中麻烦最大，问题最多，并且最少被人理解的一个概念”［2］。学界之所以对“反艺术”做出如此评价，不仅在于“反艺术”颠覆了传统的艺术观念，消解了传统的艺术概念；更在于“反艺术”所具有的含混性模糊了艺术与非艺术的边界，以至于当“反艺术”成为现代与后现代艺术的主题词时，学界依旧无法准确无误地界定出何为“反艺术”。

基于此，学界在对“反艺术”进行研究时也基本局限在达达主义的圈囿中， 对传统艺术做一些老生常谈的谴责，而并未就“反艺术”的本质进行学理上的考辨。 这其中一个重要原因是对于“反艺术”的理解不能一概而论，“反艺术”作为一个艺术概念，它在特定的时代，特定的语境，有着特定的内涵，需要我们予以辩证地审视。所以，本文旨在从阿多诺的艺术观出发，以“反艺术”概念为切入点，试图从“反艺术”的起源及合理性、本质特征及审美特性、美学向度及主体责任三方面来厘定它的时代属性与美学内涵，以此彰显出阿多诺批判美学的时代特色。……