东京中央亚洲巡展2023年春拍精选

2023-03-05笔嗜收藏家

证券市场周刊 2023年7期

笔嗜收藏家

（2023 年2 月23 日，香港）东京中央拍卖将于「东京中央亚洲巡展：2023 年春拍精选」香港站上展示近百件名瓷重器、巨匠书画、当代艺术及名贵珠宝等珍品，精选藏品有北宋青白釉刻花缠枝牡丹纹梅瓶、清乾隆乾隆御题紫檀嵌洋彩山水诗文插屏、明嘉靖剔彩江崖福寿龙凤纹盘、齐白石有色有香、吴昌硕竹林七贤图、小松美羽 Two Dragon Roaring、红宝石（鸽血红）配钻石项链及轻井泽全套三十六瓶及葛饰北斋全套三十六幅版画等。

北宋青白釉刻花缠枝牡丹纹梅瓶

此器小口、短颈、丰肩、胫部渐内收。口颈处造型少见。肩耸收腰，曲线完美，恰到好处，一气呵成。整体修胎，利落完美，造型端庄稳重。胎白细密，釉质莹润如玉。釉光温润。

器身外壁通体釉下刻划缠枝牡丹纹，底部弦纹。主题纹饰牡丹自唐代始因其国色天香而备受皇帝及达官贵人之崇爱，更有富贵吉祥之寓意。

运刀精确，刻线刚劲，体现纹路之张力及清爽，花瓣、叶片、花茎多由双刀刻划而成，纹饰外的地上篦刻的排状线条细而密。刻划疏密有致，滞留规整而不失随性，节奏韵律灵动，芒角飞动。尽显宋代景德镇顶级刻工。

青白釉色，青中带白、白中闪青。刻划深处积釉汁厚，色调浓; 浅处釉色渐次淡，纹样深浅牵引出层次，曲线相交，气脉内敛，流畅自然。

釉色刻工完美融合出牡丹国色天香之美艳与枝繁叶茂之勃勃生气，淋漓尽致立体鲜活。一展宋代美学清静蕴灵之境界。

宋时，此种器型多为装酒之用，称为经瓶。据考「梅瓶」一名最早见于清末寂园叟《陶雅》。民国许之衡《饮流斋说瓷》中则对“梅瓶”有较详尽的描述：「梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭折，于足则微丰，口径之小，仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也。」

景德镇湖田窑是中国宋、元两代规模最大，延续烧造时间最长、所产瓷器极为精美著名窑场，始于五代，终于明。宋时精品被誉为「饶玉」，梅瓶为其备受推崇之品种。本器之釉、工、胎、型均堪称湖田窑影青巅峰之作。

此器久藏日本，曾参与日本著名陶瓷收藏机构大阪东洋美术馆宋代青白瓷专题展览，等级极高亦可见其代表性之地位。

室无石不雅居无石不安

張大千（1899?1983）八步石

先人所谓「室无石不雅，居无石不安」，中国赏石文化源远流长，文人墨客对奇石情有独钟，敬石、供石、赏石、写石、画石、藏石之风更是层出不穷，从古至今，赏石摆件都是文人案头不可或缺的清玩之一。在众多赏石中，黄蜡石是清代具有代表性的一种新的赏石品种，其鉴藏标准，与古典「四大名石」迥异，以色、质为主，更近似于现代赏石的审美理念，按照晚清广东诗人、藏石家梁九图于《谈石》中的说法：「蜡石最贵者色，色重纯黄，否则无当也。」早年大块的黄蜡石常作为盆景、景观、园艺的奇石，后来一些形状奇特、质地上佳、大小适中的黄蜡石逐渐走进文房居室，成为人们室藏、赏玩的石种之一。至今，黄蜡石已经成为现代赏石之中最具代表性的石种之一，尤其是浙皖闽广地区拥趸者甚众，享有「东黄蜡，西长江，南大化，北戈壁」之誉。

广西有着丰富的奇石资源，地处桂东大地的贺州市八步区。「八步黄蜡石」即是出产于此，因而得名「八步石」，深受各地藏石家追捧。八步黄蜡石的宝石学定名为「隐晶质绢云母矽质玉石」，其主要矿物组成为石英，占总质量的80% 以上，此外还有绢云母、绿泥石、褐铁矿、赤铁矿、锰、钠、锡、铬等成分，硬度多在6.5 至7.5 度之间，其按质地有冻蜡、蜜蜡、晶蜡、细蜡、粗蜡之分，由于硬度高韧性强，各种八步黄蜡石都极富稳定性，具有极高的赏玩价值。

爱石如痴赏石入神

张大千爱石如痴，往往不惜代价求得。至今台北「摩耶精舍」故居（张大千纪念馆）还收藏有画家诸多遗爱石。无论是客厅、抑或是餐厅、画室这样的私人空间，几乎都是群石环绕，小会客室更是从上到下摆列了三层石头。从室内的陈设可以看出，张大千在摩耶精舍的每时每刻都与石头作伴，可见对赏石的痴迷。

周知张大千藏画甚富，对藏石亦是深有研究。曾有一位叫昆峰的石友曾经送给张大千的奇石。张大千感其深情，还用乾隆御墨在高丽镜面笺上画了一张《拜石图》相赠。在画中，他用长跋详述因缘，「洞天、仇池、唤兄呼丈、玲珑透漏……」等跋文中提及的这些经典要素，说明张大千对古典赏石的典故和趣味极其熟悉，作诗为文信手拈来。

张大千所藏赏石，涉猎广泛，且规格颇高。大到园林的巨石，小到案上的供石，无奇不有，琳琅满目，此八步石即是其一。此方黄蜡石包浆浓厚，色泽明丽，造型上大下小，所谓「云头雨脚」，顶部见颇多蜂窝状洞孔，如沟壑纵横，颇具奇趣。轮廓线柔和饱满，比例协调，赏之养目怡神，触之细腻如肤，韵味尽显。因年代久远，相比于色艳质嫩的当代黄蜡石，浓厚的包浆更加凸显其「蜡质」之美，极具历史感。底座张大千自题「八步石」，足见对此石极为重视。

张大千（1899?1983）赏梅图

此幅《赏梅图》为张大千于1965年绘赠李祖莱夫妇的开岁贺年礼物。画中描绘了张大千自绘披上喜气的红斗篷，于八德园中赏梅的情境，告诉祖莱七弟自己身心康健，特选用日本东京喜屋、玉川堂购置的绢本画仙版绘制，更显尊重用心，如此重礼，足证其两代交谊甚深。作品配上手工木框及日本织锦装裱，更显高雅之气，为李祖莱所藏张大千作品中之精品。

上款人「祖莱七弟、德英贤娣」即李祖莱、李德英伉俪。李祖莱（1910 －1986），民国时期上海银行家、收藏家。海上望族镇海小港李氏七子。李氏一门与张大千交谊深厚，三姊秋君乃其红颜知交，兄祖韩、祖桐亦属挚友。四十年代末，李祖莱与妻子李德英旋移居香港，大千的不少琐事杂务、香港的书画展览事宜皆委付李氏夫妇处理，获写赠佳作什丰。七十年代移居臺湾，成为张大千专职经纪人，也成为张大千画作的最大收藏家。

齐白石（1863-1957）有色有香

齐白石早年画风笔墨较清新整饬，中年时期画法受八大山人影响，开始尝试浓墨的强烈泼墨与简笔的大写意画法，画风渐趋雄肆，晚年则炉火纯青，真率自然，不假修饰。其作品的题字中，常是题首诗，或是记件事，然后题有作画年龄、干支、地点、名款等。但有时除写有上述内容外，还题有「某百某拾某甲子」，这实际是齐白石的年龄。从此幅有色有香图中所落「三百八十三甲子」可知，此画作于齐白石63 岁左右，即大家所熟悉的「衰年变法」（1917 或1919-1928）之后，历经变法后的齐白石画风大变，由工笔、小写意转向大写意，形成了自己独特的风格。

此幅有色有香图较之其早年作品的写实工整用笔更为老辣，设色更为大胆，笔力功夫纯熟，准确神似，赋色上鲜艳泼辣，明快浑厚，整体画面繁茂热烈。此作所画题材与人民美术出版社出版的《齐白石绘画精品集》中所收录的齐白石晚年变法之后的作品「柿子」图极为相似，两幅作品中都可看出齐白石善于运用墨彩深浅、浓淡的特点，并能精准的表现所画对象的质感。齐白石在谈到自己的艺术追求时，喜用「天真烂漫」、「纵横歪倒」、「颠倒纵横」等字句，说明他要表现的，不是那种正经雍容的士大夫味道，而是一种返璞归真的感觉，这种教化之外的野趣，在此作中展现的淋漓尽致。文人艺术具有的高尚内容与修养，以及它的拟人化，民间艺术的质朴，强健，纯真，诙谐的要素，全部都融进了作品中，被赋予了新的生命。此作可谓是极为精巧成熟的齐白石变法作品。

Mr. Do odle S pikey

Mr. Doodle 涂鸦先生，1994 年生于英国肯特郡，这位常人眼里「不太正常」的艺术家自小就喜欢涂鸦，从家里的沙发到当地快餐店和学校，充满着Doodle 自己的涂鸦。而他为自己所取的笔名doodle，就意为「漫无目的地设计」或「心不在焉地绘画」。 Mr.Doodle 可谓是构建了一个全新的视觉体系，也有人戏称为是涂鸦意面风格，那就是他的「Doodle World」（涂鸦世界）。在这个世界中他通过那些无限蔓延而有密集的卡通形象，呈现其与众不同的艺术观，万物皆可DOODLED。我们在Doodle 的作品里看到的是淘气小孩般的恶作剧和天真感，是一个充满自由，无忧虑的世界。而他红发绿眼的外型也让人自然而然的想到了英国传说中的淘气小精灵皮克希（Pixie）。他的作品里我们不会感受到恶意，没有隐喻，也不带任何复杂的政治化潜台词。本次为各位藏家特别推荐的作品，2019 年「Spikey」。这件作品中，Doodle 维持了其2019 年创作巅峰期的风格，看似随意实则严谨的构图、流畅的线条以及令人忍俊不禁的图案。他一笔到底的涂鸦意面风格。黄红配看似简单的色彩构成平衡了作品整体较为饱满的画面，为之增色不少，给人眼前一亮的感觉。这位年轻艺术家总是带着夸张漫画般的表情，如同从卡通世界中走出来的角色。当然他也从未忘记创作带给他的乐趣。一双手，一只马克笔，没有限制地率性涂鸦，就创造出只属于自己的艺术风格。

红宝石（鸽血红）配钻石项链

瑰丽夺目的红宝石项链共具有59 颗红宝石，产地为红宝石传统矿区 —缅甸，经鉴定后部分达到「鸽血红」级别，拥有深邃而浓郁的色调，项链以18K 白金做基调，衬托出反射明亮璀璨火彩的缅甸红宝石以椭圆形及垫形切割，配以各种花式切工钻石使项链设计增加不同层次，细看项链上的钻石有梨形、圆形及马眼形，堆叠出突颢女性颈部的优美线条。

关于东京中央拍卖有限公司

东京中央拍卖于2010 年创立于日本，是日本首家以公开形式拍卖中国艺术品的公司，创下当时日本拍卖界纪录，备受注目。为拓展香港艺术市场业务，于2013 年在香港成立东京中央拍卖香港有限公司，并于2018 年10 月于港交所主板挂牌上市（股票代码：1939.HK）。东京中央拍卖现时每年均会有数次拍卖，呈献中国书画、中国古董与艺术品、日本及中国茶道用具、中国茶叶及古董普洱、珍稀佳酿、当代艺术及潮玩等。我们在东京、香港和台北举行拍卖和预展。