王强鸿 殷红梅

中国水墨画追求意境，讲究气韵，变化无限，令人心旷神怡。对于孩子们来说，幼儿园提供学习水墨画的机会，能使他们从小接触、理解和继承传统绘画形式，对他们产生积极影响。我园开展水墨画教学以来，长期存在以下两方面的问题：一是注重技巧，忽视艺术想象及艺术创造力。教育目标和内容计划围绕着孩子们如何学习画画展开，通过脱离情境的方法教授艺术知识和技能，忽视了孩子对艺术的整体感知、欣赏和理解。这种教学方法主要基于模仿，枯燥而简单。二是教学形式单一，学习缺乏系统性和深入性。如何做好幼儿水墨画教学呢？通过阅读大量文献资料，结合两年多的水墨画教学实践，我们总结出以下水墨画教学策略。

一、分析孩子的真实需求，以幼儿为主

《3～6岁儿童学习与发展指南》指出：“幼儿稚嫩的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿独特的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而對幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”

3～6岁的孩子学习水墨画，教师的理念和教学方法很关键，重点应在于从幼儿的兴趣出发，选择幼儿喜闻乐见的内容来进行绘画教学。如可以用水墨渲染画、滚珠画等多种易操作且艺术效果佳的形式来激发幼儿学习的兴趣。用孩子喜欢的绘本引入教学情境，如水墨画绘本《点点》里面有大量运用中国独特的水墨技法绘制而成的经典视觉激发图案，不仅有点线面，还有空间的上下左右，图案的大和小，简单和复杂，整体和布局，整本绘本的图案出现顺序以点、线、圆、角、方、螺旋展开。教师可以带着幼儿读一页或者几页，在读的时候我们要请幼儿用小手点着水墨图画，在交互过程中让孩子产生视觉的好奇，达成视觉刺激的目的。随着幼儿经验和能力的加强，我们还可以引导幼儿在水里或者宣纸上滴墨水，感受水墨的自然变化，对照绘本《点点》玩水墨画游戏，提高幼儿的观察力，在快乐中感受水墨艺术。

二、制定准确的水墨画教学目标

幼儿美术教育的目标应充分体现美术教育发现美、感受美、表现美的价值，回归《幼儿园教育指导纲要（试行）》和《3～6岁儿童学习与发展指南》中艺术领域的教育初心。教3～6岁的孩子画水墨画，教师首先要了解孩子应该学什么，因此，目标至关重要。我们的水墨画教学目标是：培养幼儿学习水墨画的兴趣和绘画的技巧，激发幼儿表达与创造美的兴趣及能力。

以往，我们大部分教学侧重于灌输式地教给孩子水墨画的知识和技能。教师会提供范画给幼儿参考，孩子们只需要照着去画，甚至以作品画得好不好、像不像来评价幼儿的作品，引导幼儿趋向老师的作品，最后呈现出来的就是千篇一律、缺乏童真童趣的作品。重技能而轻感受的艺术教育犹如折断雏鹰翅膀的破坏性外力，使有着无限潜力的雏鹰失去俯瞰世界的兴趣，幼儿在这样的教育中也就得不到艺术审美能力和艺术创造力的发展。

我们的目标定位，体现着幼儿园艺术教育的新理念，不仅注重激发幼儿对水墨画的兴趣，还用充满趣味的活动形式让幼儿学习水墨画技能。如果只讲求兴趣却没有技术支持，犹如纸上谈兵，没有真正用作品来呈现，幼儿就感受不到水墨画给自己带来的成就感和愉悦感，久而久之，再浓厚的兴趣也终会烟消云散。著名教育家陈鹤琴曾说：“从前的艺术教育太注重技巧，现在的艺术教育是注重儿童的个性、儿童的创作。但艺术的技能究竟要不要教，这是一个很重大的问题。儿童若是没有相当的技能，就画不出很好的作品。”可见，幼儿园水墨画教学目标应当兼顾幼儿的兴趣培养和绘画技能教学。

三、选择适宜的水墨画教学内容

在选择水墨画教学内容时，教师应该充分考虑幼儿的年龄特点和身心发展规律，围绕明确的发展目标来选择适宜的教学内容。幼儿园阶段，孩子的思维逐渐由直觉行动思维过渡到具体形象思维，抽象逻辑思维开始萌芽。不同阶段幼儿的水墨画教学应从孩子的实际出发，遵循孩子身心发展的规律。

3～4岁的小班幼儿绘画多以见过、摸过的事物为主，不能准确表达物体的形象，且绘画会与自己的想象联系，常常是先动笔再构思，呈现出一形多义的特点。针对这一特点，小班幼儿的水墨画教学内容可以选用生活中的常见事物且特征明显、容易表现的部分。如蝌蚪、糖果、大树、苹果、小草等。此外，小班幼儿的教育重点应是兴趣的激发，教学容量上不应太多，可以融入一些小游戏，激发幼儿绘画的欲望。

4～5岁的中班幼儿以具体形象思维为主，他们对事物的感知能力显著提高，开始了解画面与实际物体之间的关系。当教他们画小狗时，可以引导幼儿了解它的特征是什么：圆圆的头、尖鼻子、立耳朵、灵活的尾巴、四条腿等等。在此基础上，再教他们画一只小猫，这可以帮助他们观察和比较狗和猫之间的异同。同样的方法也可以迁移到学习动物、果实、花卉、树木等绘画上。幼儿一旦学会了画圆圆的苹果，再来学习画类似的梨子、橙子、桃子等水果就会更加得心应手。所以，在选择绘画内容时，可以把相似的内容放在同一活动主题或者周期内，这样，幼儿学习的效率会更高，基础也会更加牢固，学习的成果也更加明显。

5～6岁的大班幼儿绘画能力有了较大提高，主要体现在：构思方面，大班幼儿表现出强烈的主观倾向和丰富的想象力，非常乐于表现自己主观的想象世界，喜欢事先构思再动笔；造型方面，大班幼儿能区分特大、大、中、小、特小，能理解并画出直线的横、竖、斜形态。开始尝试表现动态，不仅能用图形组合的方式造型，还能用线条描绘物体不规则的形象轮廓，表现事物的主要特征和细节；色彩方面，大班幼儿能认识并能调和出相近色，可以记住多组对比色。对色彩产生极大热情，用色的主观意愿强。能够注意到物体的固有色，但是依旧较少按物体的固有色选色，会用色彩表现情感，懂得色彩的装饰美；构图方面，大班幼儿有构图概念，能理解遮挡、疏密关系。开始注意大小比例，但夸张的现象依然十分明显，比例的分寸掌握较差。这阶段可以选取一些主题画、想象画或自由命题画等内容，来发展幼儿的想象力、创造力。

综合上述，幼儿园三个年龄段幼儿绘画活动内容的选择应体现幼儿绘画能力发展的阶段性和连续性。阶段性体现在尊重幼儿的个體差异，围绕认知、技能、情感三个维度的目标来设置相应的课程。连续性体现在幼儿的绘画水平不是跳跃性发展的，而是波浪形、螺旋形发展的，但总体是由低到高，在设置活动时应充分考虑幼儿的最近发展区，实现总体向上，不断跳跃的发展。

四、提供丰富的水墨画绘画材料

水墨画独特的绘画形式和效果决定了它的材料和工具的独特性。我们开展水墨画教学活动以来，尝试使用了大量不同种类的材料，并对各种材料的优缺点进行了归纳整理，以便于教师根据需求进行筛选。

（一）颜料

固体国画颜料套装：固体颜料，保存性好，方便携带，颜色丰富，干燥快，取色、调色方便。适合画小幅作品，便于染色，干后效果稍微显粉。小朋友容易弄脏表面，但容易清洗。

支管颜料：大幅作品好染色，干后颜色效果较鲜，但幼儿不容易把控量的多少，调色、上色不便于幼儿操作。

罐装颜料：适用于集体活动，方便多人使用。需要用勺子挖，较耐用，应避免幼儿出现挤颜料，控制不住量的情况。

（二）墨汁

墨条：古法工艺制作，出墨均匀，浓度适中，可根据需要调配焦、浓、淡、清的墨色。但墨条为天然材料制作，放久或者保存不当会发霉变形，且需要花费时间和精力慢慢研磨，更适合个人使用。

练习墨：实惠耐用，墨色适中，适合入手，不会有异味。

（三）宣纸

镜面宣纸：加厚卡纸裱托，韧性强，不易破损，作品可直接装框，作画效果佳。

熟宣纸：不吸水，上色不易晕开，适合画精细作品。

生宣纸：会吸水，上色容易晕开，适合画写意作品。

半生熟：生宣与熟宣之间，推荐初学者使用，容易上手。

（四）毛笔

羊毫：毛较软，易蓄水，推荐用来染色。

狼毫：毛较硬，容易出笔触感，适合画形。

兼毫：介于两者之间，软硬适中，价格实惠，耐用。

勾线笔：用于点花蕊、勾边、勾叶脉。

（五）毛毡

可以衬托宣纸，让作画者行笔自如。挑选自己喜欢的颜色即可，灰色耐用、不易脏。

（六）洗笔桶

推荐分格桶，小格洗墨色，大格洗颜色，不容易混合弄脏，画面颜色容易保持干净。

（七）墨碟子

小号碟子装墨，底下可放一个4寸小平碟，可供小组使用，不易弄脏桌面，用完也可以反过来盖住墨。

（八）调色盘

可选大号梅花调色盘放彩色颜料；圆形盘子放墨汁。塑胶防摔，陶瓷需谨慎。

五、使用丰富有趣的教学方法

在幼儿园中国水墨画教学实践活动中，明确教学目标后，应选取贴近幼儿生活、幼儿喜欢、独具美感的素材作为教学内容，运用灵活的教学方法和有趣的评价方式鼓励幼儿大胆创作，并开设幼儿作品展，让幼儿园其他小朋友、教师、家长等看到他们独特的作品。

（一）游戏激趣法

在我们的印象中，水墨画都有画家的风范，有一定的用笔技巧，但这样的画孩子掌握起来不是那么容易。那么，是否可以在玩中习得技能，在玩中完成作品呢？

如在水墨画“紫藤花”活动中，我们可以尝试让孩子带笔散步、手指点画紫藤花，在玩中用最简单的方法让孩子感受水墨画。点画紫藤花时，可以加入儿歌：“手指亲亲紫颜料，一朵两朵三四朵。亲亲淡紫一二三，亲亲深紫一二三，我的紫藤花开啦。黑笔轻轻画花蔓，细细长长点一点，紫藤花开一串串。”让幼儿轻松掌握紫藤花左右排列及花蔓的画法。

（二）体验教学法

玉溪的兰溪桥是一座设计精美的五孔桥，桥面宽敞平坦，由青石铺就而成，桥身两侧高耸的拱门由红砖砌筑而成，拱顶上还雕刻着独特的装饰图案，展现了古代工艺的精湛和细致。兰溪桥周围环境幽雅，桥边的江水清澈见底，河岸绿树成荫。每当春天来临时，桃花、樱花等绽放，景色十分迷人。我们充分调动家长资源，鼓励家长带孩子参观兰溪桥。家长们积极参与，引导孩子们近距离观察兰溪桥，直观地观感受兰溪桥的古韵之美，桥与周围环境融为一体的和谐美、自然美。有了家长的支持，我们的活动开展更加有效。

1.实地写生活动“美丽的兰溪桥”

水墨画注重的是神形兼具，不重写实而重写意。幼儿敢于大胆表现，有丰富的想象力，但缺少对造型、画面比例的把握，他们往往更善于表现亲眼见过、亲身感受过的事物，在开始水墨画创作之前，幼儿对兰溪桥的观察体验就是为后续活动提供想象、加工的原料。“美丽的兰溪桥”实地写生活动中，幼儿用纸笔把观察到的兰溪桥画下来，是一种视觉的初记录，为后面水墨画的创作打下了坚实的基础。

2.水墨画创作活动“兰溪桥”

水墨画创作活动“兰溪桥”的活动重点是展现“兰溪桥”各个角度的美和添画周围景物，难点则是学习用不同浓度的墨来表现兰溪桥的不同形态。有了前期兰溪桥形态、色彩等方面的经验，以及近景远景和五种墨色的表现关联经验，孩子们在进行水墨画创作时显得从容自如，较好地完成了重点任务，还出现了很多效果绝佳的墨色表现方法，如用浓墨画兰溪桥，用淡墨画周边景物，用焦墨进行勾勒和点缀等。

（三）欣赏评价法

作为“兰溪桥”主题水墨画活动的延伸，带领幼儿欣赏水墨画作品，学会评价。在这一过程中可以实现对自己及同伴作品的感知与欣赏，进一步提高幼儿的审美能力，而且能让幼儿看到不同的创意和亮点，促进幼儿之间相互学习。

当孩子们把自己心中的“兰溪桥”创作完后，将他们的作品与卷轴山水图相结合，以山水为背景，使幼儿在相互欣赏的过程中感受中华传统文化之美，体验到成功的快乐。

1.水墨画活动结束后的集中评价

成人的评价对幼儿起着导向作用，每个孩子都渴望得到同伴及教師的肯定。可以将孩子集中起来，共同欣赏作品，收拢孩子们的注意力，引导孩子们发现他人作品与自己作品的区别，让他们产生新的思考，学会如何欣赏作品。

孩子们简单的对话里，体现着他们对同伴和自己作品的理解。幼儿们虽然年龄尚小，笔触稚嫩，但可以看出他们已经能对作品的形态、色彩、构图进行很直观地评价。在这样一个充满教育价值的过程中，教师的专业素养会很明显地体现出来。首先，教师要扮演好观察者的角色，观察并记录下幼儿在创作过程中的精彩表现，作为师评作品及学习品质的依据。其次，教师要成为幼儿评价环节的引导者、参与者、支持者，认真倾听，捕捉幼儿对话中的有效信息，然后用中肯的语言表达自己的赞许，引导幼儿大胆评价。

2.潜移默化的评价引领

在幼儿园开办“兰溪印象”水墨画作品展，给足幼儿成就感和仪式感，或者将幼儿的水墨画作品展示在班级作品展示区，幼儿会为自己的精彩作品驻足，会有更多的评价，在多次欣赏中，促使幼儿不断发现新的细节和亮点，促进下一次的水墨画创作。

（四）环境渲染法

在水墨画教学开始的前期准备阶段，我园创设了“魅力水墨间”公共区域。有优美雅致的墙面和空间布置，还提供了丰富的水墨画材料，为开展水墨画教学做了充分的环境准备和物质准备。在画“兰溪桥”活动结束之后，我们把独具美感和富有想象力的幼儿作品和一些名家的作品展示在美工区，供孩子们继续欣赏，为后续的学习提供源源不断的灵感和动力。

（五）经验迁移法

中国水墨画在技法上与其他绘画形式有着许多不同之处。在活动“美丽的兰溪桥”中，“用墨”是一项十分关键的水墨技法，用来表现兰溪桥与周边环境融合的美感，重墨和浓墨用来画桥的主体，淡墨和清墨更能渲染出周围景物的清秀，使用焦墨勾勒后，桥的沧桑感和砖石的年代感就会展现。浓淡交替间，一幅幅优美恬静，自然灵动的作品就诞生了。这一技法在水墨画中很关键，有了这一次活动经验，孩子们可以把它迁移到更多的绘画创作中。在每一次完成作品后，孩子们对“墨分五色”的认识就得到一次强化，长此以往，就能使偶然的发现成为一种艺术表达的习惯。

总之，幼儿园水墨画教学是一个充满研究价值的课题，教师的教育观念在培养幼儿水墨画艺术素养方面起着至关重要的作用。《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的主要方式，应支持幼儿富有个性和创造的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。 ”广大教育同仁应将幼儿视为中心，将幼儿的兴趣视为主线，注重幼儿的参与和情感体验，为幼儿的学习提供高效、有趣的支持。