卞文志

2022年9月19日，QQ音乐上线推出一首元宇宙概念音乐作品《三星堆·神鸟》，以此致敬三星堆文化，探索元宇宙音乐创作概念，作品的演奏者和创作者之一就是赵聪。这也是她继“王者荣耀”主题音乐《赤焰之缨》之后的又一力作，也是她继发烧天碟《聆听中国》之后，首次尝试发行“数字黑胶”。

一直以來，作为演奏家的赵聪对各种艺术形式新风潮有着敏锐察觉，从乐器的跨界组合，到首个可以站着弹的背负式琵琶，再到受水晶小提琴启发而推出的水晶琵琶，赵聪致力于民族乐器的继承发展推广与创新。作为有着“民乐国家队”之称的中央民族乐团建团以来最年轻的女性掌门人，她一直在践行着充满激情与挑战的音乐人生。

赵聪出生于1976年，吉林人。6岁那年，她随母亲孙朵萍学习琵琶。“母亲是我的启蒙老师，年轻时她是话剧演员。她非常聪明，自学了琵琶，还会弹钢琴、唱歌。母亲是我的偶像，她几乎集中国女性的所有优点于一身，她身上充满了力量。”

赵聪说，母亲给她创造了很多登台机会，她曾多次获过吉林省、市比赛一等奖。赵聪的母亲说：“我的很多东西是在舞台上练出来的，不是在琴房里练出来的。作为家长，我让女儿多看多听，用我母亲教育我的方式教育孩子。现在回忆起自己的童年，赵聪并没有因为学习琵琶而感觉痛苦，反而很快乐。

由于学习成绩优异，1990年，赵聪考入吉林艺术学院附中，师从琵琶教育家、演奏家孙树林教授。1996年，赵聪如愿考入中央音乐学院，师从著名琵琶教育家李光华教授。2000年，她以优异的成绩毕业，同年在文化部举办的业务资格考评中获得第一名，并顺利考入中央民族乐团。

入团以后，由于赵聪在业务上熟练，因此在每一场演出中成绩都十分优秀，多次受到团领导的表彰奖励。赵聪在中央民族乐团一步步成长起来。她说，自己从来没有停止学习优秀艺术文化。琵琶在赵聪的指尖下成为“神器”，让其独特韵味游走在天地之间。她一次次将现代流行元素植入传统音乐作品之中，赢得了广大观众的赞誉。

这些年来，赵聪徜徉在艺术人生里自在无边。在演出事业中，由于成绩出类拔萃，她曾获得“天华杯”全国青年专业琵琶大赛 “一等奖”、首届中央音乐学院香港“龙音杯”民族器乐比赛最高奖、中国文化部颁发的“优秀青年称号”，两度获得全国琵琶大赛“园丁奖”等众多奖项。

2016年9月4日杭州G20峰会期间，在美丽的西子湖畔举办了一场题为《最忆是杭州》的晚会。在这场晚会上，赵聪用指尖征服了不同语言、不同肤色的听众。因此世界人民认识了她，同时也进一步认识了中国琵琶。再如2017年“一带一路”国际峰会等重要国事活动，作为中国音乐的代表，赵聪向各国元首展示了中国音乐的魅力。2019年，赵聪去莫斯科参加了两国元首出席的中俄建交70年音乐会，在此次音乐会上展示了精彩的琵琶表演。为此英国卫报评论说：“赵聪完美的演奏，让中国民乐充满希望。”

代表着当今中国琵琶演奏最高水平的赵聪先后出访过欧洲、美洲、亚洲、大洋洲的50多个国家及地区，并多次在重要国事活动、海外访问活动中担纲演出，40余位外国元首聆听过她的琴声，因此她获得了文化和旅游部“海外推广个人贡献奖”，并被文化界誉为“音乐外交官”，赵聪用琵琶向世界展示了当代中国音乐的美。放眼赵聪的人生，追及她内心深处，琵琶带给赵聪的远不止在国际上获过的数不清的荣誉。弦上所语，即为心中所语。于赵聪而言，琵琶是她的知己，是她本身。

赵聪在哈佛大学留影

“音乐是没有国界的。”在赵聪这位积极推广中国传统音乐和文化的“音乐大使”看来，用民乐与听众沟通是一种很好的方式。

成功的演出，更笃定了赵聪的创作态度：“阳春白雪，毕竟是小众。要被更多的大众喜欢，还要符合大众流行的语言表达。和西洋音乐相比，中国民乐的曲目实在太少了。我想写的，不是那种简单的曲子，而是希望曲中有中国文化的厚重体现。”因此赵聪创作了许多有赵聪特色的作品。

“传统和创新从来不是割裂的，传统是创新的根，离开了传统，创新是浮的、空的。心中有创新的种子，脚下有传统的根，才能长成参天大树。”赵聪说。以弘扬中国民族音乐为己任的赵聪，致力于琵琶艺术的世界推广，在继承传统中勇于创新，创造了一个又一个的第一和唯一。她曾用琵琶与钢琴、弦乐四重奏等多种乐器相结合的全新表达方式，刷新民众对中国传统民乐的认知。“我们中华文化的包容性很强，各种音乐元素被琵琶这件乐器很好地吸收进来，所以现在我们可以用琵琶演奏各种风格的音乐。琵琶的古曲，意境高远，而当它与流行音乐、电声结合在一起时也不会有违和感。”

“弹指之间穿越古今，无问东西自在无边。”这16个字，是赵聪的座右铭。这句话的前半句契合了她作为一名琵琶演奏家的艺术向往，后半句则是她在国乐推广上的鲜明理念。在她眼里，乐器都是有生命的，她用声音滋养着它，让“反弹琵琶”走出千年壁画，寻找中国民乐的世界表达。辛勤的付出，为她赢得许多荣誉：中国当代琵琶演奏家，中国十大青年琵琶演奏家之一，中央民族乐团琵琶首席，美国斯坦福大学首位艺术访问学者……

2021年2月3日，赵聪就任有着“民乐国家队”之称的中央民族乐团团长。她是中央民族乐团建团以来最年轻的女性掌门人。担任团长后，赵聪的创新理念在推广国乐上得到进一步的体现，并对民乐的发展与探索有了许多新的思考。三星堆遗址是中国现代考古的重大发现，以历史久远、文物精美、文化独特、神秘莫测而引起世人的瞩目，有力地证明了古蜀国的存在和中华文明起源的多元性，不断出土的文物也一次次印证三星堆遗址所属的古蜀文明是中华文明的重要组成部分。2021年，第一次踏入三星堆博物馆时，赵聪便被千姿百态的文物所吸引，数千年的历史文化深深地震撼了她。

赵聪注意到，在三星堆遗址的考古工作中，现代化科技的助力贯穿于文物勘探、发掘、保存、修复所有环节，让三星堆遗址的发掘迈入科技考古新时代，让那些沉睡了数千年的文物被渐渐唤醒。在三星堆博物馆相关人员的指导下，赵聪终于成功创作了首个元宇宙概念音乐作品《三星堆·神鸟》，作品以“三星堆文化国乐艺术元宇宙概念音乐”的多元表达形式，呈现出三星堆这一世界文化瑰宝穿越时空的魅力。“古蜀国留给我们太多谜题，又赋予我们庞大的探索空间，激发着我们无尽的想象。”赵聪因此萌生了强烈的创作愿望。在她看来，历史与想象之间的“留白”就是创作者和演奏者可以发挥和值得发挥的地带，她决心以一部作品用音乐的力量向历史致敬。

作品《三星堆·神鸟》通过独特的琵琶音色和特殊的音效技巧，将数千年前的神秘与浪漫、时尚与炫酷交织缠绕，在神鸟传说和乐器元素中创建出贯通未知概念的神秘图腾信号，用已知结构组成全新未知领域，重现神鸟的神秘能量，勾勒出一幅流动波澜的历史幻境。这种情境化的表达，既保证了艺术的虚拟性，也保持了历史叙述的连贯性，漫长的岁月用一把琵琶连接起来，从而获得对远古文化的接通与想象，让国人看到国乐的新潮演绎。赵聪用指尖拨动心弦，引领听者的思绪乘着时光穿梭到古蜀时代，用艺术的通感让聆听者触及流淌数千年的文脉，感受中华文明的早期交流互融及其多样性和丰富性。

本文主人公赵聪

近年来，从演奏者到乐团的领导者，赵聪一直在创新、思考。之前只需要考虑个人如何演奏得更好，如何创作出更新颖的乐曲，现在则需要把控整个乐团的发展方向，为此她带领乐团与抖音、快手、B站等时下最流行的媒体平台开展了积极合作。“音乐本身要足够吸引人，品质要足够好。中央民族乐团的未来，还得进行战略性考量。”而在看了电影《夺冠》后，赵聪更是信心满满地说：“从此以后，中央民族乐团没有你，没有我，只有我们。”这位中国新民乐领军人物，思考更多的是如何让中国听众享受到别出心裁的传统民族音乐、中国民乐如何与世界音乐交流与融合、如何通过音乐让全世界更加了解中国。

尽管已是乐团的主帅，但赵聪依然坚持每天练琴，每晚9点后是她与琵琶独处的时间。她的办公室里也放有琵琶，工作之余适时弹弹，即便外出开会，她也经常带上自己心爱的琵琶。“练琴是最有安全感、最幸福的事情。琵琶对我来说是我身体的一部分，是生命的延续。”对世界的理解、表达有多种多样，赵聪选择了音乐，选择了琵琶。她将情绪通過琵琶毫无障碍地表达出来，看完赵聪的演出，有人形容其“人琴合一”。

对于一个顶级的演奏家来说，技术不是问题，关键是内心在不停地与自己抗争，战胜自己。在许多人眼里，赵聪的面前是无数的鲜花与掌声。“民乐要强大，要在世界有自己的声音，就得有人、有作品。人，一个是培养我们的年轻人，一个是引进人才。作品，我们不光有传统的作品，还有义务引导现在的作曲家创作现代的作品，当然还要引导听众。我们赶上了一个好时代，国风国潮的兴起、中国人的文化自信开始建立。”如今，中国民乐已越来越以新的样态出现在人们面前。赵聪就是民乐现代化、国际化表达的牵线人、参与者，由于她及她的同行一系列的跨界动作，越来越多的海内外听众开始接受和热爱中国民乐，中国的传统文化和国风国潮，正在大踏步走向世界。

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