王娟娟

（榕江县第一中学 贵州 黔东南 557290）

随着时代的发展和新课程理念的不断深入，新一轮的课程改革如火如荼地进行着，不少教师对新课程的认识、体会都发生了新的转变，对新课程的理解和体会也有了新的认识和体会：新课程改革的重点之一就是要创造一个轻松，没有压力的课堂氛围。许多学校和教师都在尝试通过小组活动来提高学生的学习主动性和创造性。在日常的课堂教学中，小组合作的应用日益广泛，在音乐课堂中发挥着越来越重要的作用。

1.高中音乐课堂教学现状

新课程改革给每一位教育工作者带来了机遇与挑战。在接受新事物的过程中，在课改的学习中，教师已经深刻体会到了课程改革的重要性，例如：我按照学校经过研究实践的新课改模式“143”课堂教学模式，总结出音乐课堂“143”课堂教学模式，即“1 学4 练3 清”，以此来提升音乐教学实效性。当今音乐教学更注重有效性，通过音乐手段，教育人的行为，它的目的在于培养人、造就人、发掘人的创造精神，不同于传统音乐课堂流程化的教学方法，新课改下教师需要结合小组教学为学生们带来全新的教学模式。

2.新课改下音乐课堂小组合作意义

通过小组合作的方式，可以有效地提高学生的团队协作精神，学生们相互借鉴学习提高学生的创新思维和发散思维，彼此取长补短，相得益彰。小组合作学习，能够提高学生的自制能力，在小组这个团体中，每个学生都有相应的任务，完成任务的需要迫使他们提高自己的自制能力。同时，学生们通过合作学习，自己制定任务和分配工作，其组织能力也大为提高。在进行小组合作的方式时，每个学生都被要求参加，这样大大提高了学生在音乐课堂上的参与感，提高学生对音乐学习的兴趣，更能提高学生的创新能力，侧面带动老师了解不同的想法，从而更好地进行教学。除此之外，团队合作学习是对学生进行形成性评估的重要依据。合作学习是21 世纪学生学习的主要形式，是以小组讨论、交流为主要目的的一种学习方法。合作教学有助于指导学生以多种形式进行探究和表达，促进学生参与、合作、创造等方面的学习。在合作学习中，教师要营造一个良好的合作氛围，以多种方式给予学生心理上的安全感和精神上的激励，以同学为友，多一些理解和宽容，使他们的思想活动更多，探究的积极性更高，协作的愿望也会更强烈，课堂也会更有活力。通过这些活动，同学们能在困难面前相互协助、合作、主动探索、合作、分享成功经验。所以说，在新课改背景下的音乐课堂上，使用小组合作这一教学方法是十分必要的。

3.新课改下提高音乐课堂小组合作方式的措施

3.1 教师和学生充当好各自的角色

合作学习倡导老师做总策划者，让学生做表演者，而不是传统的讲授式教学，传统的课堂教学，老师是课堂上唯一的表演者，是整个课堂的主角，既要表演，还要指导，往往会事倍功半，得不偿失，达不到预期效果；相比之下，传统的课堂教学方式，学生们只会站在台下，看着他们指导，而不会有任何的感觉。在这样的教学模式下，学生的主体性不能真正发挥出来，再加上枯燥乏味的重复练习和家庭作业，让他们对学习失去了兴趣，久而久之，他们就会产生厌学的心理，从而走上一个恶性循环。小组协作学习根据学生主体认知的特征，灵活地利用师生间的互动，将策划指导和表演分开，将课堂上的大部分时间都留给了学生，让他们能够互相交流，互相进步。在音乐课上，让学生们在充分的鉴赏下，按照自己的特长和爱好进行团体活动，喜爱绘画的可以动笔作画，热爱文艺的可以用朗读配乐表达自己的情绪，热爱跳舞的可以配合着动作即兴跳舞，哪怕是一些基础不怎么样，没有特长的同学，也会被周围的人感染，找到自己的兴趣，然后去学习。

例如，教师在讲解《战长沙》时，可以将歌曲中的人物进行划分，让学生学则自己感兴趣的角色进行扮演，教师自身在教学过程中作为活动的引领者，让学生在课堂中对歌曲进行表演。通过对不同学生和教师划分不同角色，能够提升学生在音乐课堂的参与感，活跃课堂教学氛围，提升音乐教学的效率。教师在这个过程中要注意减少对学生表演的干预，以最大程度激发出学生的音乐创造力与爆发力，缓解繁重的学习压力。

3.2 建立合作小组，明确成员分工

教师要根据学生的音乐、性格、心理、性别等不同的特点，将他们分为不同的小组，每一个小组都有不同的水平，每一名学员都有平等的机会，而合作学习小组必须在实际操作中不断地改进，老师要根据小组的成绩和最终的成绩来决定学生的表演。一开始，可以将同学们按照原来的位置进行分组，这样的话，就会有一些学生，因为他们的音乐底子比较好，所以每一次都能发挥得很好，而那些基础稍差的人，就会产生负面的情绪，上课的时候，会走神，会胡言乱语，会影响团队的团结。所以教师就可以让学生们自由组合，教师也可以把一部分人的实力很强，与另一部分成绩一般人，结合实际，再进行分组协作，最后根据课节的小组活动进行适当的调整。通过这种分工方式，学生能够得到更好的成长，弥补弱项取长补短，也能够让成绩较好的学生带动基础较为薄弱的学生学习，减轻其学习负担和学习压力，提高总体音乐水平。

例如，教师在讲解《夏蝉之歌》时，可以告诉学生音乐制作人是利用何种乐器制作出这个曲子的，然后让学生通过小组合作的方式尝试对曲子进行乐器学习与演奏。在小组中学生可以选择自己感兴趣的乐器进行学习，有助于激发学生的音乐学习兴趣，小组合作尝试完成曲目能够培养学生们的合作意识，增加同学之间的友谊，营造和谐班级氛围。考虑到不同学生音乐基础可能不一样，教师可以鼓励他们尝试选择一些简单的乐器进行参与，增加其学习音乐的信心，这样既保证了任务的完成度，每个学生都有自己的分工，都能积极地参与进来，是不可缺少的一份子。

3.3 以小组合作为中心，激发学生音乐创造力

音乐是一种最具创造力的艺术。音乐课程的教学是一个音乐实践和创造的过程。在音乐教育中，通过歌唱、演奏、律动、欣赏、创作等多种形式的音乐实践活动，对学生进行创造性思维、创造性的培养和发展。目前，我国音乐教育中的一个常见问题就是老师们发挥主要作用，而学生却很少参加。学生常常是消极的听者，是机械的模仿者。随着时间的流逝，学生会逐渐丧失学习的自主性和对音乐的兴趣。通过小组合作的教学方法和手段，提高学生的自信心和胆量，使他们能积极主动地参加课堂教学，提高他们的学习积极性，从而使他们能够有效地完成教学任务。在教学和学习中，老师要时刻关注培养各组学生的创新精神，哪怕是模仿。模仿是学习音乐的必要手段，通过模仿，使学生能够从简单到困难逐步地进行创作。例如，在音乐鉴赏课上，要让学生有独立的、独特的感觉和洞察力。在器乐课上，教师通过提倡学生自制简单的乐器，培养学生探索和创造的精神，让学生在实践中学习，这对学生的创造性思维和动手能力的培养是非常有益的。

例如：学生在学习音乐时，往往会碰到很多问题，比如不能记住乐理，不能做和声练习，不能灵活地使用所学的知识。有些同学在困难面前畏畏缩缩，甚至产生了退缩的心态。老师不仅要鼓励他们解决问题，还要培养他们的自信，使他们有战胜困难的能力，尤其是在创作的过程中，不能用“标准答案”来约束学生。这样就可以通过小组合作这一方式，通过互相帮助，他们可以从书本、同学、各种可能的方法中找到解决问题的方法，从而使学生的创造力得到充分的发挥。例如，在课堂上，选择一些学生所熟知的歌曲，让他们重新填词，或者对歌词进行适当的修改，这样可以使学生从被动变成积极。

3.4 以学生为主体，进行小组评价

教师是否能调动学生的兴趣是衡量教学成败的关键，正确使用多种评估手段，使学生产生浓厚的兴趣，但如果教师总是控制着评判权，则会制约其音乐欣赏的发展，因此，教师要将评价的权力还给学生，让他们自己评，别人评，小组评，同学评，综合评，以提升学生的欣赏水平。在对合作学习进行评估时，老师也会给予一定的精神和物质上的奖励，比如对最佳创意、歌唱、伴奏等。向同学们发放荣誉证书、小礼物等。奖励的方法可以是多种多样的，主要是要激发学生的学习积极性，激发他们的学习兴趣，使他们能够更好的进行团队活动，并且在团队的竞赛中培养他们的自信和创造力。通过学生之间的相互评价，学生可以更明确，更深刻的认识到自己的优点和存在的问题，减少了课堂的严肃性，学生的主体性、创造性和合作精神得到了充分的发展，对学习的兴趣也得到了提高，获得了快乐和成功的感觉。在小组评价中，不敢当着全班的面说话的学生，也会在团体中与其他同学进行沟通，以获得他人的认可或协助。在评价过程中，性格内向的同学在学习中获得了进步，也逐渐建立了自信心。最后，同学们勇敢地展现自己，感受到了合作的好处和快乐。

例如，教师在讲解《采茶灯》时，可以让学生以小组为单位进行表演，然后对小组进行整体的评价并提出相关建议。及时对学生小组进行评价有助于让学生们认识到自己所存在的问题，能够让学生们在短时间进行调整。教师在教学过程中要注意到对表现好的小组要及时的进行表扬，号召其他小组向其学习，同时对表现一般的小组也不能直接批评，音乐不同于其他学科，每个人的素养不尽相同，教师要主动去了解这些小组存在的问题，为他们提供力所能及的帮助，提升其音乐学习的信心。教师在教学过程中还要注意引导学生进行小组与小组之间的评价，学生比教师更要了解学生，学生之间相互评价也占有重要比重。

结束语

综上所述，音乐是一种艺术，需要通过不断的摸索来提升。新课标下的音乐教室不再是老师展示自己的舞台，而是以学生为主体、师生共同参与的形式。在音乐课堂上开展团体合作学习，是现代教育思想的体现，它能培育新的师生关系，增强学生的合作精神，促进课堂教学的组织，营造民主、和谐、愉悦的氛围，使学生真正成为课堂的主人。