熊 焰 陈嘉元

(景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333001)

中国画与陶瓷绘画作为中国传统艺术,虽然二者具有一定的相识性,但因为二者的表现形式的差异仍然存在很大的区别,其中最为突出的就是中国画是绘画的艺术,而陶瓷绘画是装饰的工艺。作者将中国画与陶瓷绘画融合,以中国画的实景构图为基础,再加入作者对于艺术的独特见解、自身的情感体悟创作出具有中国画构图的陶瓷绘画。本文通过对中国陶瓷绘画的历史进行分析,得出中国画构图对陶瓷艺术的深远影响,从本源上促进陶瓷绘画艺术的发展,促进艺术的进步。

1 陶瓷绘画的历史

陶瓷绘画最早起源于唐代,其中最著名的就是长沙窑。长沙窑通过艺术的进步,在创作的过程中融入唐代的民间的人文、风景而得名。同时,在长沙窑的陶瓷绘画过程中,虽没有运用中国画的方式进行艺术创作,但和中国画都使用毛笔。宋代时,陶瓷绘画的方式开始推广普及,与中国画的发展有了一定的融合,磁州窑与白底黑彩瓷作为当时的主流作品,其艺术的风格开始逐渐接近中国的构图。而宋代之后,陶瓷绘画进入了元代景德镇的青花瓷时期,这一时期的陶瓷绘画已经与中国画完成融合,但青花瓷除了中国画的构图外,更为主流的是对青铜器进行模仿与构图。明代时期,景德镇青花瓷更为热门,其风格与中国画的风格更为贴近,甚至占据陶瓷绘画的主流地位,在其中水墨画构图占据主要地位,中国画构图在陶瓷绘画中的应用也达到了了高峰。

2 中国画在构图在陶瓷绘画中的运用

2.1 中国画的特有构图形式

中国画与陶瓷绘画的构图都采用散点透视的构图方式,即画面上有较多的透视散点,同时这些透视散点具有移动性可以增加画面的饱满度与灵动性。这也是中国画与西方绘画一个重要的区别点。中国画在绘画的过程中通过留白的技巧,延伸陶瓷绘画的艺术空间想象,提升画面的意境美。通过留白的技巧在绘制花鸟风景时,提升作品的艺术感染力。留白的技巧同样可以作用于陶瓷绘画,将作品的画面感染效果增强,提升绘画的意境描绘。

中国画构图是通过笔墨来完成,而墨色的层次区别是中国画特有的表现形式。中国画通过墨色层次区别,来完成景物间的距离、大小之间的差异性描绘。而陶瓷绘画虽然不直接利用笔墨的层次差异,但也使用颜料来达到相应的艺术的目的。比如青花瓷的绘制过程中,采用蓝色颜料,在颜色上与中国画的笔墨有所区别,但同样是利用颜色的浓淡来达到图画的立体效果。中国画较西方绘画形式而言,更加注重意境的表达,比如齐白石显示的蛙声十里处山泉这幅画作,就通过留白的方式,整个画作仅有为数不多的山石与蝌蚪在一些线条的点缀后大面积的留白,但就让人产生身临其境感受蝌蚪成长的喜悦。陶瓷绘画同理,追求的是一种简约的美感,通过简单的画面对传统文化的内涵进行刻画。我国传统绘画中都注重景物的写实与意境的营造,作者通过不同的绘画形式来表达内心的真实感受,让使阅览者直面大自然的奇特景色,达到一种空灵、悠远的境界,仿若身临其境。而陶瓷绘画则是通过不断的汲取中国画的绘画经验与技巧,陶瓷的工艺仅仅是一个外在的客观载体,其真正的意义是其中所蕴含的人文精神。

陶瓷绘画因为长期接受中国画的熏陶,同时二者具有密切的渊源关系,可以将中国画的工笔以及其构图的技巧当做陶瓷绘画中的基础功底。且二者相互影响,在陶瓷绘画中采取了中国画的构图中的“置陈布势”,对画作内容与形式进行统筹安排与布局。中国画构图在陶瓷绘画中主要分为通体式构图、开光式构图、适形分段式以及多面结合式。通体式构图指的是陶瓷绘画中图案具有完整性,并且全部包容在陶瓷上,通过巧妙的布局,其意境营造的效果更好,这样的方式大多用于盘碟类陶瓷身上。开光式结构是在瓷器绘制过程中,以其底色为簇拥,形成形状不一的空白空间,通过在空白空间做出图案,使用对比的手法凸显出主体形象,其开光手法的高低与陶瓷绘画所营造的空间效果相关,实现中国画中虚实结合的手法,为观赏者营造一定的美感。适形分段式作用于瓷器瓶身之外的部位,通过对瓷器中口沿、肩颈、腹部与足底的主次部位划分,形成视觉上的美感。多面结合式一杯杯利用于方形的瓷器,方形瓷器应为瓷器瓶身棱角鲜明的特点,很难实现图案的绘制,创作者可以通过平面的结合与利用实现多个平面的创作[1]。

2.2 中国画构图在陶瓷绘画应用策略

随着国际文化的交流,西方绘画对于陶瓷绘画的影响也逐渐扩大,但因中国画具有其独特的传统历史文化、底蕴以及独特的陶瓷绘画的构图技巧并且因为发展已久具有较为成熟的系统,中国画仍然在陶瓷绘画中占据主要地位。将具有中国画构图与陶瓷绘画融合的陶瓷艺术品,同样是中华传统文化的载体。现如今,陶瓷绘画已久有了较长的历史,但在于中国画的融合方面仍然存在许多矛盾,陶瓷绘画因为与中华文化的紧密联系,更要求了对中华文化的尊重与理解。当下,陶瓷绘画工作者应该积极面对中国传统文化的挑战,不断的培养提高艺术素养,将书法、绘画与诗歌相融合,建立完整的传统文化体系,促进艺术的发展。作者将中国画与陶瓷绘画融合,以中国画的实景构图为基础,再加入作者对于艺术的独特见解、自身的情感体悟创作出具有中国画构图的陶瓷绘画。

2.3 传统色彩的应用与意向表达

现阶段陶瓷绘画的发展受到了传统色彩的影响,因为古彩瓷中红、黄、绿色被大规模应用,成为我国传统历史文化的载体,也为陶瓷绘画增添了一丝古韵。在陶瓷绘画中,蓝色青花瓷作为现存最高水平的陶瓷绘画,从遥远的历史引入现在,遥想起当时的贵妇衣着端庄手执香风团扇的样子。传统水墨画以白瓷黑墨的方式为人们营造出一片清新幽远的古诗意境,在现代五彩斑斓的文化中展现中华文化的独特韵味。陶瓷绘制中其艺术具有一定的独创性,需要创作者不断的进行探索,打破陈规或许可以取得意外的表现力。

2.4 陶瓷绘画的发展方向

随着时代的进步陶瓷的市场更加扩大,陶瓷绘画的要求也逐渐的提高,而陶瓷绘画就是通过一定的立体空间的,发挥其文化载体的作用,通过绘画展现出时代的美感。瓷器绘画的未来可以融入多元的文化,通过不同的绘画风格、表现形式的利用,来实现百家文化共鸣的局面。在发展创新的同时,兼顾人们的怀旧思想,陶瓷不仅是作为工艺品存在,在我国传统文化的熏陶下,通过利用传统陶瓷绘画的手法,宣传与弘扬传统文化,并且不断创新现代化陶瓷绘画手法,满足人们的多元需求。

2.5 中国画构图虚实问题

中国画的构图没有固定的形式,采用了虚实、交叉、占角等多个手法去完成绘制工作,为人们营造出画外有画的意境美感。将中国画的构图运用在陶瓷青花中形成虚实结合,利用虚对实的衬托来体现出中国画“空灵”的美感。中国画的虚实结合是通过留白展现,以对画面的实写,联想到画面中没有的,实现中国画对于更深层次的追求。例如在王步鲶鱼瓷板画中,其内容仅有两条鲶鱼,其余部分是大部分的留白,在观赏过程中进行联想,空白的版块也正是鲶鱼的活动范围,其留白就不在是浪费空间,而是形成了两条鲶鱼之间的传情互动,而其空白的版块似有清澈的湖泊,正是因为其留白技巧,显得整个画面十分宁静。在中国画构图中虚写正因为被实写衬托更加凸显其意义。陶瓷绘制中的开合是陶瓷作品的可视现象,与观赏者形成的呼应则是其心理效果的体现,呼应更多是来自开合,既有形式上的也有内容方面的,以《月到中秋分外明》为例,戴荣华大师在侍女思乡之情的表现中,通过虚实结合的方式,对翠竹进行描绘,翠竹呈现开势,而月光合在其中,与侍女的思想情怀相呼应,又形成了开,画作中的题款则是合的表现,从而实现了开合呼应,丰富了作品的精神面貌。

2.6 中国画构图与陶瓷绘画的互动

现阶段在陶瓷画中可以通过增加中国画构图与陶瓷绘画的联系,在陶瓷创作中融入中国画的构图技巧与创作风格例如彩花鸟与竹叶虽然在写意方面与中国画具有一定的相似性,但其创作是瓷器上,而中国画的创作是在宣纸上进行。以唐代的长沙窑为例“青釉褐彩婴戏纹执壶”作品中以手捧干莲的孩童为主体,孩童身着肚兜被彩带围绕,描绘的是唐代孩童的精神面貌。画作通过利用中国画的笔线条为主要方式,凸显了该事前宫廷工笔人物画绘制的方法。

综上所述,本文通过对中国陶瓷绘画的历史进行分析,得出中国画构图对陶瓷艺术的深远影响陶瓷作为一种艺术载体,在其本身如纯净的美玉一般的基础上,加持对于美好生活的向往,对于意境情境的感悟,展现出陶瓷制品的艺术价值,促进其艺术的发展与进步。