文|马英华

《义务教育语文课程标准（2022 年版）》提出了“文学阅读与创意表达”任务群。其教学目标是：“引导学生在语文实践活动中，通过整体感知、联想想象，感受文学语言和形象的独特魅力，获得个性化的审美体验；了解文学作品的基本特点，欣赏和评价语言文字作品，提高审美品位；观察、感受自然与社会，表达自己独特的体验与思考，尝试创作文学作品。”

这段表述中“文学”一词出现三次，分别是“感受文学语言和形象的魅力”“了解文学作品的基本特点”和“尝试创作文学作品”。从语言、形象到作品特点再到表达创作，恰好是文学作品接受的三个阶段。教学目标的表述体现了尊重文学作品“文学性”的教学理念。文学作品是作家精神创造的产物，文学作品的阅读和教学也应遵循从触摸语言到理解情感，而后产生共鸣的规律。

统编本小学语文教材中现代诗歌共有43 篇，所占比重约为16%。在“文学阅读与创意表达”任务群理念下，现代诗教学要关注诗歌本身的文体特点，首先要品味诗歌语言，感受诗歌的独特魅力；其次要沉入诗歌情境，还原诗歌的情感逻辑；最后要唤起内觉体验，表达个体的独特感受。

一、品味语言，感受诗歌的独特魅力

诗歌是语言的艺术，触摸这些字斟句酌、反复锤炼的语言是走进诗歌的第一步。诗歌语言区别于其他文体语言主要体现在两个方面：从意义层面上看，诗歌语言追求与众不同的表达，达到“陌生化”的效果；从形式层面上看，诗歌语言借助文字的声音、形状、排列，构成和谐的节奏和韵律。教学中抓住诗歌语言的独特性，才能使诗歌教学区别于普通的阅读教学。

如何触摸诗歌的语言？温儒敏教授说，教师要“赤手空拳”地去读课文，诗歌更是如此。“赤手空拳”地直面诗歌的语言，从字、词、句中寻找诗味，不经意间可能就打开了诗歌教学的大门。例如彭才华老师在执教三年级上册《听听，秋的声音》时，呈现了“秋”字的甲骨文字形，学生一下子认出这是蟋蟀的形象，教师接着引导：因为秋天天气慢慢转凉了，蟋蟀就不叫了，我们的祖先发现了这一点，就画了一只蟋蟀代表秋天的“秋”字。一堂关于秋天的课从这一个字里获得了灵气，随后诗中出现的“落叶、白云、秋风”都成了秋天的精灵，“叶子、小花、汗水、谷粒”都发出秋天的声音，秋之形、秋之声、秋之情便弥漫开来。

品味诗歌的语言，还要关注词句的“陌生化”，这里的“陌生化”不是指生僻词，而是寻常词语中所蕴含的丰富意蕴。例如四年级下册《绿》中写道：“刮的风是绿的，下的雨是绿的，流的水是绿的，阳光也是绿的”，这些常见的事物怎么会是绿的？这就是寻常语言的陌生化效果，不仅是语言的创新，更承载着诗人独特的心灵感触。因为那时那刻诗人艾青心中满是新生的喜悦，在他眼里也就处处可见浓浓的绿意了。

品味诗歌语言的“陌生化”，还要抓住诗歌意象构成的氛围“场”。意象是诗歌陌生化的附着点，寻常之象也可承载非常之意。但这也恰恰是现代诗教学容易迷失的地方，似乎把意象挑出来就抓住了诗歌内容。殊不知，先有意，后有象，意象并置产生意境，“意”“境”交融产生“场”，“场”才是诗歌能打动人的氛围。例如四年级下册《在天晴了的时候》，小路、小草、小白菊、凤蝶都是再平常不过的意象，可当它们在诗人的行走中勾连起来时，便具有了空间的张力。诗人走在雨后的小路上，低头看见小草和小白菊，抬头看见凤蝶，此时它们共同构成了一个动态的意境。时逢抗日战争即将胜利之际，诗人戴望舒心中充满喜悦和期待，这些小草、小白菊便和诗人一起欢快地舞蹈起来了，这又构成了一个情感氛围“场”。

品味诗歌的语言，尤其要关注诗歌的节奏。节奏是诗歌独有的特点，它是语音和情绪有规律的起伏变化。既表现为音韵、格律的组合构成的外在节奏，还表现为抑扬顿挫的内在情绪表达，二者缺一不可。优秀的诗人会选用最合乎诗情的字眼，用声音配合意义和情绪的表达。“好声音会带来审美愉悦，好诗人能发出好声音，而最好的诗人发出了最好的声音”（江弱水《诗的八堂课》）。现代诗人中，音律节奏把握最为出色的当属徐志摩了，短小如四年级上册《花牛歌》，仅仅四节，在音律节奏上依然极为讲究。诗歌整体运用了首句相同平列复沓形式，形成回环的旋律，带来余音袅袅不绝于耳的美感，仿佛花牛久久流连在草地上。在韵脚上两句一换，整齐而不失活泼，既有音韵变换之美，又塑造了花牛俏皮、自由的形象。声调上高低有致、抑扬顿挫，又和情感的节奏一致，诗人的情感由安静到灵动，由现实走向梦想，充满声情协调的节奏美。“文学阅读与创意表达”任务群第二学段的教学目标是“欣赏富有童趣的语言与形象”，这首音律精美、节奏和谐的《花牛歌》就特别适合天性自由活泼又喜欢韵律节奏的儿童反复诵读品味。

对语言的感受、欣赏是文学阅读任务群的重要任务，也是语文教学的独担之责。诗歌是语言的精华，在诗歌教学中培养学生的语言敏感，提高学生的语言修养责无旁贷。

二、沉入情感，还原诗歌的情感逻辑

在初步感受了诗歌语言和形象之后，接下来就自然而然地进入诗歌情感。诗歌的主要功能是抒情，现代诗经历了从表层抒情盛行到深度抒情成熟的过程。统编本教材抒情诗占18 篇，占现代诗篇目的42%。

孙绍振教授认为，解读文学作品的实用方法是“还原”。还原诗歌的情感逻辑，是深入诗歌情感世界的一种方式。从诗歌的情感逻辑切入，探寻诗歌的情感原貌，才不会偏离诗歌本意，既避免浮光掠影地泛泛而谈，也不至于过度解读，甚至误读。同时，用体贴诗情的方式，能更好地引导学生和诗歌建立直接联系。

例如四年级上册《秋晚的江上》，这是刘大白的一首写景抒情的诗歌，透过诗歌的语言层，我们能读到清新的句子、优美的意象和生动的修辞，写景抒情极为出色。但是我们从情感逻辑的角度去还原它，就会有不一样的发现。诗人写道：归鸟倦了，驮着斜阳。黄昏归巢的鸟儿原是诗歌中的常见意象，李绅写“倦鸟安能待暮还”，白居易描述“倦鸟得茂树”，辛弃疾则吟出“鸟倦飞还矣”，“倦”与疲倦、劳累相连，倦鸟飞归回巢，多承载着诗人的归情。可刘大白笔下的鸟儿还要“驮”着斜阳回去，“驮”多用来描述负重的动作，与鸟儿的轻快并不相称。这些违背常理的用词背后的情感逻辑是什么呢？我们又用到了历史的还原方法。时间追溯至1919 年，“五四”运动时的诗人斗志昂扬，为“五四浙江四杰”之一。1920年，他受到反动当局施压；1921年，被迫辞职。1923 年，诗人往返于杭州、萧山、绍兴等地，先后在宗文、安定、春晖等中学任教，思想发生了巨大转变。同年10 月返回家乡绍兴，适逢秋意渐浓，10月30 日晚上写下《秋晚的江上》，而在前一日，诗人还写了一首诗《深秋晚眺》。其实，这一时期，诗人写了很多与秋有关的诗篇。如此密集地关注秋天，不只是季节的原因，更有人生的感受。此后，诗人从致力教育转向从事政务，诗风也转向低沉，甚至不乏消极之作。《秋晚的江上》是刘大白于灰色的思索中偶尔抓住的一抹亮色，是对清新诗风的一次美好道别。还原了这些现场，我们就会带着珍惜和不舍去看待诗歌中的“归巢的鸟儿”“头白的芦苇”，更读懂了“夕阳”的含义。鸟儿“双翅一翻，把斜阳掉在江上”，是诗人还要抓住这最后的阳光照亮一片江面。

“文学阅读与创意表达”任务群要求，中段的学生可以“阅读描绘大自然、表现人类美好情感的诗歌、散文等文学作品，结合自己的生活体验，尝试用文学语言表达自己热爱自然、珍爱生命的情感”。中段的学生已经有一定的情感体悟能力，能适当调动自己的生活体验，但并不意味着可以把这些背景知识全部倾倒给他们，他们的年龄不足以领悟政治运动、时代背景。教师可以在学生读懂了诗句含义、领会了意象意境之后，适当引导他们猜测诗人那时的心情，使他们感受到这是诗人在心情复杂时从自然美景中找到的抚慰。这样，就让学生和诗歌建立了直接联系，触摸到作者的心灵，尽可能深入地走进了诗歌的情感境界。

三、打开感官，表达独特的体验思考

“文学阅读与创意表达”任务群第二学段的目标是“尝试用文学语言表达自己热爱自然、珍爱生命的情感”“用口头或者图文结合的方式创编儿童诗”；第三学段的目标是“用口头或者书面的方式表达对自然的观察与体验，抒发自己的情感”，“尝试富有创意地表达”。随着文学作品阅读积累的增多，学会用文学的方式表达自己是文学阅读教学的必归之路。现代诗教学不应止于对诗歌文本的解读和领悟，还应以个体生命的创意表达为目标。

从阅读到创作是从信息输入到输出的转化，是从语言听、读到说、写的跨越，也是现代诗教学的难点。克服这一难点的关键是唤起儿童的“内觉体验”。“内觉体验”是美国心理学家西尔瓦诺·阿瑞提出的一种心理机制，是内心体验和直觉思维相结合的产物，唤起内觉体验是连接文学阅读和创意表达的关键枢纽。

唤起内觉体验，首先要引导学生打开感官的大门。感官是人类感知世界的器官，运用感官是人和外在世界建立联系的方式。文学创作就是对感官体验的表达，是视觉、触觉、听觉、嗅觉和味觉体验的语言表达。以四年级下册《在天晴了的时候》为例，当读到“凉爽又温柔”的泥路、“新绿”的小草、“闲游”的凤蝶儿时，就要抓住机会打开学生的触觉、视觉。引导学生从诗歌出发，留心雨后初晴的时候能看到、听到、感到什么；它们是什么颜色、什么样的味道，带着什么样的情愫；用自己喜欢的方式把它们说出来、写下来，读给同桌听。这就从诗歌文本走向感官体验，再从感官体验诉诸语言表达，诗歌创意表达就变得顺畅自然，不再令学生望而生畏了。打开感官不止停留在文本上和教室里，直接走入多彩的世界去触摸、观察、聆听，丰富的感受就涌上来了。广西特级教师郑梨花曾在秋天的雨后带着孩子们在校园里走走看看，什么要求也没有提，学生却说：“老师，我非常想给它写一首诗。”

唤起内觉体验，还可以通过唤醒记忆的方式达成。华兹华斯曾说，诗起源于平静中回忆起来的情感。每个人的生活都不缺少诗意的瞬间，只是当时已惘然。唤醒心灵记忆，在浓浓诗境中用诗写心，就水到渠成。例如盛勇老师在设计六年级上册《花之歌》的教学时，以大量的诗歌记忆刺激学生，导入部分播放了以前学过的五首诗歌，一下子把六年级的学生带回了曾经诗意盎然的世界，整堂课用“诗的资料—诗的内容—诗的写法”贯穿，最后再带着学生写写心中的诗意也就水到渠成了。

在唤起学生的内觉体验之后，还要适当地给学生的创意表达提供支架，比如提供某种思维空间或句式表达的支架。广东特级教师王健带着学生欣赏了英国诗人依尼诺的《什么是诗》，给学生提供了由宏观到微观的思维方式和设问排比的表达方式，最后学生的成果令人欣喜。如：

什么是诗？

龙炫伊

什么是诗，诗是什么？

你知道吗？

我想，诗就是床前明月光；

诗就是春眠不觉晓；

诗就是离离原上草；

诗就是北国风光、千里冰封、万里雪飘。

妈妈说，诗就是远方的风景，心之所向皆是诗。

有的学生用它写自然万物：

什么是诗？谁知道？

星星不是诗，星星的亮光才是诗；

蝴蝶不是诗，蝴蝶的翩翩飞舞才是诗；

森林不是诗，森林的幽静才是诗；

书本不是诗，书本里的文字才是诗；

沙滩不是诗，沙滩上小朋友玩耍的嬉笑声才是诗。

但什么是诗？谁知道？

像这样令人惊喜的诗篇还有很多，儿童的思维特点使他们成为天生的诗人。诚然，不是每个学生将来都能成为诗人，也不是每个学生都会写出好诗，但诗歌创意表达的练习好比一颗随时可能会发芽的思维的种子，未来可期。

四、结语

“文学阅读与创意表达”任务群承担着帮助学生积累语言语感、丰富情感体验、培养审美品质的职责。现代诗教学要从“文学性”出发，指向学生的语言发展、情感体验和审美培养。

诗能唤醒心灵的敏感，发现情感的丰富，从而升华心灵世界，让我们更高尚、高雅、高贵地做人。诗的表达方式让学生学会优雅地表达自己，诗意地与世界相处，在技术化、数字化、商品化的时代生命依然能够以诗性的方式存在。诗歌教学的终极目标便是保护和培育诗心、诗性，为学生将来具有更大的创造力、拥有更高远的人生做好扎实的铺垫。