□钱松喦

众所周知，作画贵有独创精神，而独创必须从继承传统的基础上发展起来。犹如从不能走路到能走路，需要有扶拐棍的过程。会走路，拐棍就转化为包袱，那时就必须丢开拐棍。

继承传统是为了创新，成为传统必然是旧的，旧和新是辩证的，创新必须推陈。如果手中无陈，便没有资格说推陈，也没有新可出。先接受传统再创新，是辩证的统一。

继承传统，在学习阶段的第一步不可缺少临摹。如果只看看古画、读读古人画论，传到眼中，还不能成为画家，一定要转化为手上功夫，才能成为一个画家，且必须通过临摹实践。

古人说“取法乎上，仅得乎中”，所以学习应该有所选择，拜最好的古人做老师。先从一个画家入手，再旁通博览，多临摹几家，我觉得可从宋元人中去寻师访友。我学山水，那时见识不广，没有一开头学宋元，仅从明沈石田学起。当时一般老先生讲，沈石田沉着简练，没有习气，易于初学。至于山水画家，关仝、董源、李成、范宽、元四家、明四家、董其昌、石、石涛，以及四王都可临摹。我对石、石涛学过一段时间，但不赞成初学者开头就学。

临摹之目的，在于古为今用。必先把“古”拿到手里，才有资格谈到“用”。青年人想要自成一家，独创一格，应该有这雄心大志，但不要性急，先把根柢培植得深固一些，自然会欣欣向荣。非但要跟古人学，还要跟民间艺人学。敦煌壁画、永乐宫壁画、汉画砖、汉画石刻，汉魏造像，以及民间剪纸木刻，许多瑰丽古朴、生动简练的作品，都是上等的“营养品”，能够多多吸收，保证会“健康”的。

对范本，一点一画，都不能轻易放过。眼看手追手得，边临边想，细细揣摩古人为什么要这样画。不要贪多，守牢一张范本，耐心地临习多遍，万不能临一遍丢一张范本。如在业余学画，挤不出时间，可择一角、一部分、一石、一树、一花、一叶、一个人面、一个衣袖反复临摹。要沉住气，初学或许不耐烦，这是必须关口，当你尝到了滋味，自然会欲罢不能。