论新时代高校声乐教学与传统音乐元素的再融合

2022-12-29宋辰

轻音乐 2022年5期

宋辰

新中国成立以来，我国的高校声乐教学，在师资配置、教学设施、教学手段、教学质量等方面，持续不断地完善提升，在国家大力支持下，全国范围内多所专业院校和普通院校音乐学院或音乐系都成立了相关传统音乐元素的学术研究中心，并以此为基础培养出了大批的歌唱人才，推动了我国声乐艺术和音乐事业的发展，也推动了我国的文化建设和精神建设，且在目前声乐教学中，对于传统音乐元素的涉及使用已经起步，在量的积累上达到了预期目的。传统音乐是绵延几千年包含诸多审美品格，是音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶，对于推动中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展更是有起承转合的作用。但是，目前在高校声乐中对于传统音乐元素量的积累虽然已经初步完成，但在融合的质量上却不尽如人意，由于高校声乐教学的历史惯性和高校声乐教学的管理者及一线的声乐教师等相关从事人员对传统音乐元素融入高校声乐教学的作用和意义缺少深刻认识，导致二者在融合传统音乐方面，缺少自觉意识与主动意识，进而导致在课程的安排、教学内容的比例、考试的要求等方面出现偏差，造成高校声乐教学在融合传统音乐方面停滞不前。对此，在新时代背景下，必须全面推进高校声乐教学与传统音乐元素的高效再融合，为传承我国传统音乐文化、完善学生的专业、理论知识框架创造源动力。

一、在高校声乐教学中再融合传统音乐元素的意义

(一)推动中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展

千百年来，中华民族饱经沧桑岁月洗礼，经历过无数次的艰难坎坷。中华民族之所以能够顽强地屹立于世界之林，其中最重要的原因就是中华民族拥有悠久的历史文化，中国的哲学智慧、理论基础、时代精神深深地融于其中。而传统音乐元素更是代表着民族智慧的结晶，是中华民族自强不息的重要支柱。我国的传统音乐能够体现出不同的民族文化、民族精神和各地的风俗地貌；在学习传统音乐的过程中收获的不仅仅是一首古老的旋律，从中汲取的民族智慧更是对自身素质的全面补充。反之，在高校声乐教学活动中融入传统音乐元素，通过对传统音乐作曲分析、歌曲赏析以及演唱等方式来学习传统音乐，这也是在促进传统音乐元素传承与发展；由此可见在高校声乐教学中再融合传统音乐元素，可以使学生更了解中华民族文化的发展全貌，从局部深入了解传统音乐元素，由此增强自身的文化自信、文化修养，从而推动中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展。

(二)改善高校声乐教学方式、提高教学质量

随着全球化的进行，世界各国之间的联系也更为密切，世界各个地区间的音乐也随着全球化而融合，我国高校声乐教学也通过对西方音乐文化中的各种流行、优秀和先进因素的吸收而朝着更多元化的方向健康发展。传统音乐是民族文化的结晶，在推动文化自信发展的前提下，传统音乐已经逐渐融入高校声乐教学当中，进一步完善了高校声乐教育体系。然而，从现阶段高校开展声乐教学实践的具体情况看来，虽然已经在教学中广泛应用传统音乐元素，但教学的质量却没有达到预期效果，究其原因还是因为高校声乐教师在教学理念上对于传统音乐元素的认知不够完善，以至于在声乐课堂中将传统音乐元素融入的程度并不够，依然以西方的歌唱技巧为上课的主要，甚至是全部内容，传统音乐元素因此始终无法发挥在高校声乐教学中的促进作用，从而致使高校声乐教学水平质量依旧受限。

因此，现在不论是在提升文化自信方面，还是提高高校声乐教学质量水平方面都始终无法达到预期的成果，如此造成无限的死循环。所以，将传统音乐元素再融入到高校声乐教学中非常重要，不能仅局限于将传统音乐元素理解和初步认知，还要灵活运用于课程实践当中，将知识融会贯通于原有高校声乐教学框架当中，起到“温故而知新”的目的，以此来对教学方式进行新一步的优化革新，从而将教学质量水平提高，完备更加成熟的高校声乐教学体系。

(三)培养更多全面的高素质声乐人才

中国传统音乐具有鲜明的民族性特征，承载着中华民族的精神和文化。[1]随着我国正式进入了中国特色社会主义新时代，我国对人才的标准越来越高，需求量也越来越大。想要培养出符合时代发展需求的高素质声乐人才，学生仅拥有过硬的专业素质是远远不够的，也需要学生对传统音乐元素有完备的知识理论框架。所以，在高校的声乐教学中将传统音乐元素进行再融合研究，是实现这一教育目的的重要途径。通过学习优质的传统音乐来提升学生的声乐水平，对学生的艺术素养提升具有积极的影响意义。

随着中国特色社会主义新篇章的到来，在这样的大背景下，社会各行各业的发展进入了“高速模式”，相对的，社会对于人才资源的需求也就随着社会的发展也显著提升。而从现阶段看来，即将步入社会的大学生正是社会急需的人才资源的胚胎，反之，大学生也是即将接受社会检验的主体，对于声乐专业的学生来说，音乐的各种知识理论框架和专业素养是其将来生存与发展的前提，而传统的音乐元素正好可以从知识框架和专业修养上提升自身的专业素质水平。因此，对于传统音乐元素的再融入研究来说，一方面应该秉持着“厉兵秣马，再接再厉”的原则，在高校声乐教学中继续扩大课堂中学习传统音乐元素的占比，让教师与学生能够一同感受了解传统音乐元素的积极意义，促使学生与老师能够深入地了解蕴藏其中的文化奥秘，并以此为基点增强学生与老师对于本国文化的认同与自信，从而建立起强烈的爱国主义精神和民族文化归属感。另一方面，高校在高校声乐课堂中加强传统音乐元素的融入，不仅有利于从培养学生的文化知识素养和提升教师的教学质量水平，还可以在此过程中研讨出更合理的人才培养体系，从而在人才导向与产出方面积累经验，有利于在未来的人才培养中做支点。

二、在现阶段高校声乐教学中融合传统音乐元素的情况与问题

(一)现有教学资源方面

在教学资源方面，我国拥有较为完备的音乐教育体系，其中专业的音乐教师数量已经突破20万名，在教师资源方面与其他国家地区相比，可以说是独占鳌头，完全可以为各地区中小学、高校提供足够的教师资源。但在传统的高校声乐教学中，对于传统音乐元素的融入相当有限，从建国以来的历史惯性来看，一线的声乐教师在进行声乐教学的过程中存在着轻视甚至忽视传统音乐的现象，教学中对于西方音乐和西方音乐元素的投入远远大于传统音乐及传统音乐元素的投入。随着增强文化自信的时代主题确立，决定在高校声学教学中融入传统音乐元素，并制定了一系列定量措施，在传统文化使用量的程度上有所突破，并逐渐意识到传统音乐元素的重要性，但对传统音乐的认识不够全面，在教学中涉及到的传统音乐元素，更多是一种惯性使然而没有意识上的自觉。

(二)学生音乐兴趣的倾向方面

我国高校声乐教学与传统音乐元素融合在数量上虽然已达到标准，但在融合的质量却不尽如人意。据不完全统计，学习声乐的学生多对西方的歌剧的了解远远高于本民族的传统音乐，甚至有些声乐学生对于传统的民族调式都不了解。通过对学生音乐兴趣的倾向调查表明，在100个学生中就有92个学生喜欢流行音乐、西方交响乐，喜欢传统音乐的不及其他音乐的0.3%。如此看来，西方音乐、流行音乐对于传统音乐的冲击是压倒性的，如果想要提升高校声乐教学与传统音乐元素融合的质量，必须要把培养学生对传统音乐元素兴趣视为重中之重，如果现在学生对音乐知识的了解和学习存在局限性，将会限制学生对于音乐知识的学习，学生会对我国传统音乐的学习难上加难，从而将大量精力与时间花费在单纯的学习专业技能上面，从而导致具备过硬的民族声乐素养的音乐人才不断减少。

(三)传统音乐产业发展趋势方面

根据官方统计，1980年代中期大约有4000个传统歌剧团，在2003年已降至2600个，演出总数也在减少，2003年总共演出大约40万场，但在1985年却是将近70万场，许多传统音乐产业正在不断萎缩。鉴于此，传统音乐产业的萎缩也是传统音乐元素流失的重要因素，所以高质量的将优秀传统音乐融入到高校声乐教学中的工作至关重要，单纯量的积累并不能使观众受益，也不能够被称为中国优秀文化的结晶，无法为社会提供优质的优秀文化供给，只有优质的“站得住”的优秀传统音乐才能推动文化自信。而如何促进优秀传统文化产业就必须涉及到新时代高校声乐教学与传统音乐元素“再”融合的问题上，只有将传统音乐元素高质量地融入高校声乐教学中来，才能从根本上将优质的传统音乐带到广大人民视野当中，从而促进传统音乐产业的发展。

三、在高校声乐教学中再融合传统音乐元素的方法、路径

(一)开设相关课程

首先，现阶段高校声乐教学的理念仍以传统的技术学习为主，而且单靠传统的声乐学习并不能直接很好的将传统音乐元素融入其中。而教师的教学观念也决定了学生上课时所学习的知识，一方面教师需在教学理念上有所转变，应当敢于突破传统的声乐教学观念，在原有的教学知识理论框架上增加传统音乐元素的知识占比，其实在实际的高校声乐教学过程中，很多一线声乐教师都没有意识到传统音乐元素的重要性，因为对传统音乐文化的认识不够全面，所以对传统音乐更是一种轻视甚至忽视的态度，学生之所以对传统音乐知识具有局限性很大一部分原因在于此，在一些西方音乐的影响下，学生对我国传统音乐文化的认识就会更加浅薄。因此，教师需要在自身对传统音乐元素有一定研究的前提下，带有目的性地帮助学生了解我国传统音乐文化的类型和特征。

1.开设中文古诗词课程

学校已有相关的古诗词朗诵课程，但由于其课程设置为通识选修课程，并不在学生必修课程学习的范围之内，所以对于学生学习的普及范围并不广泛，而且此选修课程对于针对声乐作品中的古诗词作品涉及也并不充足，所以学院有必要对于声乐学生专门开设中文古诗词必修课程，并聘请专业的中文古诗词教师进行授课，普及所有声乐学生对于中文古诗词作品的学习，并严格规定课堂要求和考试，从侧面来加强高校声乐教学与传统音乐元素再融合的质量。

2.增加传统曲式的学习课程

为学习传统音乐的基础理论知识，学校设置了传统音乐概论课程使各专业同学对传统音乐基础知识进行学习，但许多传统声乐作品在曲式设计上有更深入的知识内容，所以在配合声乐课程进行的前提下，增加专门对传统曲式的学习非常有必要，不仅可以更全面地了解传统音乐，还能促进对于传统声乐作品的学习，更好的弘扬传统音乐，从而促进传统音乐的传承与发展。

3.设立声乐精品小课课程

统一所设立的传统音乐学习课程内容，将诗词课、传统曲式课、声乐课所学习的歌曲范例统一，将一首传统声乐作品“吃透”，不仅可以将教学资源合理运用，还能够创新高校声乐教学新模式，以此来完善新时代声乐教学新模式。

(二)改善声乐教师的传统音乐教学观念

想要提高传统音乐元素在高校的声乐教学当中的质量，首先必须将教师的培养作为第一目标，教师在传授知识、教导学生的过程中处于主导地位，其本身必须具备对传统音乐元素教学的能力，教师必须具有比较高的音乐素养，在这种情况下，教师的教学理念对自身的态度和教育行为有显著的影响，也就是说教师的教育教学行为是在教学理念的背景下展开的。不同的思想支配不同的行为，有什么样的教学理论就有什么样的教育行为。要做好一个新世纪的音乐教师，只具备以上素质是远远不够的。但上述几点是必备条件而且相辅相成的。希望有志于音乐教育事业的教师，处处以身作则，树立良好的教师形象，从而成为一名合格的音乐教师，为党的教育事业贡献更大的力量。

(三)增设实践环节

通过课堂的表现可以体现出，教师是在传授知识、教导学生的过程中处于主导地位，而在教学中学生是课堂教学的主体地位，最终的教学的成功与失败还是体现在学生成材的是与否。[2]举办以传统声乐作品为主题的声乐比赛、有关传统声乐作品知识的比赛等，以引导激发师生对传统声乐作品的兴趣与热爱，加强对传统音乐情感的体会和理解，从而促使学生积极融入传统音乐文化的学习中。