李抒丹

在近年来的高校音乐教育与艺术实践活动中，我们会经常看见有民族声乐风格、特点较强的音乐节目出现，不仅丰富了原来形式单一的声乐演唱会，而且给现在的音乐节目增添了不少的民族气息和特点；不仅锻炼了学生们的演唱能力，还在丰富多彩的舞蹈表演上综合提高了作品的艺术性和民族性，更增加学生的综合艺术实践能力和表现力。多声部重唱课的教学是一个集声乐、钢琴(或其他乐器伴奏)、舞蹈(肢体语言)、和声、舞台编导等多学科的综合艺术。要求指导教师和学生共同努力完成。经过多年的舞台实践与编导体验，很多教师对课程的教学实践内容与形式有很多教学构想。笔者认为，如何掌握日常的声乐教学内容和艺术实践活动，如何突出艺术作品的民族性，是今后进一步研讨和思考的重点。

一、演唱声乐作品的选择与分类

我国是个多民族、多地域的国家，有着丰富多彩的民族传统和各种文化艺术节，因此保存和遗留许多丰富的民族民间歌唱作品和资料等文化遗产，值得我们进一步挖掘和沿用。在选材上要注重声乐作品的内容和演唱民族风格特点，作品的地域性和民族性尤为突出重要。许多多声部重唱声乐作品来源于独唱歌曲，经过改编和演唱人员的各种组合，不断发展和充实着我们的多声部教学课堂。按照作品内容和风格大致可分为：

(一)赞颂祖国和党的创作歌曲类：《我们走在大路上》《革命人永远是年轻》《军中姐妹》《阳光乐章》《映山红》《绣红旗》《红梅赞》《红星歌》《我爱祖国的蓝天》等作品。

(二)中外经典歌曲、民歌改编的创作歌曲、中外音乐剧、歌剧选段类：《山楂树》《时间都去哪了》《共青团员之歌》《故乡的亲人》《海港之夜》《红莓花儿开》《含苞欲放的花》《紫藤花》《你是我，我是你》《马铃儿响来玉鸟儿唱》《一朵鲜花鲜又鲜》；音乐剧《西部往事》《歌剧魅影》《猫》其中的唱段；情景剧：《我要一桶礼物》《囍》等。

(三)载歌载舞表现各民族特点的歌曲类：彝族民歌《赶圩归来阿哩哩》、傣族风格的歌曲《大地飞歌》、载歌载舞的朝鲜族风格的创作歌曲《长鼓敲起来》、新疆风格的《半个月亮爬上来》和《一杯美酒》、云南民歌《小河淌水》、蒙古族长调特点的《美丽的草原我的家》、江南风格的《太湖美》、壮族特点的《壮家妹》、土家族风格的《峡江情歌》、新创作的有着浓郁民族特点曲调的《芦花》《美丽的心情》《好日子》等。

(四)国内外儿童歌唱组合类：《七色光之歌》《我们的田野》《小雨》《校园多美好》、天籁童声《天使在歌唱》《you were there》《卡罗尔的钟声》《天空之城》《see you Again》等作品。

二、作品演唱的艺术要求

强调乐句之间的呼吸换气、作品的艺术处理、演唱速度、情绪及面部表情的一致性。要有统一的艺术处理和歌词及内容的情感理解，各个声部之间的衔接要有一个内心整体连唱的感觉。例如：高虹改编的云南民歌《小河淌水》各个声部之间的轮唱与高声部的突出表现，表现作品的民族风格与特点：干净的声音、寂静的环境、阿妹思恋阿哥的那种赋予诗情画意的艺术意境。练习演唱时要每段分解练习：从各个声部的演唱、音准、节奏到演唱方法、声音位置和音色要一致。各个声部的音量、音准的控制、统一与各声部间的音量调节，还要注意各个声部的轮唱突出旋律特征,有重点地表现。

课堂训练中制定严格、科学的声音训练计划，使用各种声乐训练手段，从学生实际演唱和表演情况出发，强调声音位置的统一、音程与和弦的连接、声音力度、协调性、色彩的变化以及声音的弹性和流动性等技术技巧等训练内容，分阶段解决和提升学生的演唱技巧和歌唱表现能力，为演唱多声部声乐作品打下良好的声乐技术技巧基础。

训练学生们集体演唱的音准与声音的和谐感。多声部歌唱中音准的问题一直都是教学的难题，解决这个难题的方法可以使用科尔文手势或首调唱名法，既加强了学生对课程的了解，也形成了具有一定特色的音乐风格。同时多声部重唱是一种多人集体性的歌唱表演，和谐与统一是灵魂，和谐的声音是表达音乐和歌唱者内心情感最重要的手段。从多声歌唱的角度出发，培养学生的和谐意识，把多声音乐的和谐美、和声美及统一性放在多声部教学的核心地位，从各声部的协调美出发，把握和声与演唱声部之间的和谐、复调对位与声部之间的平衡和谐性。[1]

节奏是音乐的骨干。教师应以循序渐进、由浅入深的对学生进行系统的节奏训练，尤其要对多声部节奏进行专项训练，培养学生对音乐的感知力和敏锐度。针对复杂的节奏和织体变化、音乐语言的逻辑性以及音乐对位的准确性都要通过不同风格类型的作品中长期训练，才能更生动的创造富有生命力的音乐形象。节奏训练可分为两个层面：首先进行单声部音乐节奏的训练，因为单声部训练是多声部重唱的关键和基础，便于逐渐提高学生节奏感的提升和加强，可以指导学生单手打拍子的方式进行训练。其次，教师可以培养学生倾听大量合唱歌曲，并对某一个部分进行讲解、引导学生体会与分析、掌握音乐的节奏感和特点。因为多声部歌曲的节奏相对于单声部而言, 音响效果更立体化，节奏的学习、拍奏方式更加灵活多样，通过长期有步骤、大幅度、有难度的节奏训练，可以不断提高学生们自身的节奏理解能力和声部间的协调能力。[2]

声部之间演唱力度的配合是多声部重唱音乐表现的重要手段之一。因为多声部音乐的层次要靠力度变化有机再现作品，而音乐力度变化具有巨大的音乐感染力，因此，多声部重唱的情感表现与养成是避免机械式表演训练的重点内容。多声部的复杂性要求音乐表演的情绪不能单一和一成不变，它的对比性、冲突性与重唱表演的情绪要相得益彰、互为影响。多声部歌唱确立的音乐形象必须要与表演情绪互相配合共同艺术创造。

利用卡农或卡拉贝卡歌曲形式了解多声部音乐的节奏特点：在多声部重唱教学中，节奏的稳定性尤其重要，课堂教学要注重培养学生的内心听觉和节奏感，通过不断练习节奏感和学生们自身的协调性，不断加强重唱歌曲伴奏的合作和内心听觉的培养，同时也应着手训练学生们的音乐记忆力，让学生深入了解多声部歌曲的节奏特点，并在练习中提高学生的注意力和协调性，重唱教学和练习的曲目量要循序渐进、由少到多，由易到难，通过改变拍号等手段丰富节奏的变化，以此增加学生视听能力和对节奏的敏感度和适应性。[3]

三、声乐表演唱与舞蹈等多种形式的编排实践

作为高等音乐院校的音乐教育专业我们音乐教育系，已经开办了多年有关多声部声乐作品重唱训练等相关课程的学习，尤其在综合性的音乐会上以表演唱等形式的节目演出备受人们欢迎、反响热烈。经多年实践编排民族声乐表演唱的形式由单一的女声或男声表演唱，逐渐丰富变化为男女声表演唱、女声独唱(领唱)与众人表演唱等形式，如《峡江情歌》的男女声双人舞，以及众人表演唱；又如《小河淌水》的编排要准确演唱歌曲的节奏和音准，延长拍和进唱要整齐、准确。音乐风格表现要突出。音乐起伏和速度变化明显，准确把握和表现作品的意境，各个声部和音乐表现要突出，舞蹈动作设计科学，适合边唱边表现、变换队形。独唱与多人舞伴舞等艺术形式的民声表演唱形式。

多声部重唱课程是培养学生多种能力综合运用的形式与手段。歌唱形式有：二重唱、三重唱、重唱加对唱、男(女)声对唱、男(女)声领唱与小合唱等多种形式。这些重唱形式和声部的对比对学生耳朵的训练、整体合作团结、声音统一、表演唱训练等方面有很多益处，服装和舞台动作的协调会使作品新鲜多彩。尤其可以选唱歌剧选段或片段，可以使人物剧情化，如《绣红旗》《珊瑚颂》等。

舞蹈编排要“心往一处想、劲往一处使”。同呼吸、同思想，动作的幅度、手位、手势、脚步等一招一式要统一。如：《美丽的心情》的编排，右手拿扇(左手戴手花)的伸展幅度和扇子的开闭，要始终保持一致性，扇面的朝向及手的举起方向要与演唱的节奏重音和作品的风格特点相统。每段分节加入动作，由简单到复杂，掌握、突出作品的民族风格特点与踩准节奏。如：《峡江情歌》的民族特点是土家族的舞蹈动作、基本手势与载歌载舞的歌唱形式相结合，男声与女声的问答式对唱形式相结合。男女声部分舞蹈表现与民族风格通过编排的形式较好的表演与演唱，演唱的声音要有震撼力，演唱和表演者的神情要统一，注意不要因为舞蹈动作和跑场的不到位而笑场，手势和神态以及走位要及时调整，突出表现作品的民族风格，演唱情感真挚，舞蹈动作和人员不易太多，重点突出演唱。具体艺术设计如下：作品开始男声独白要有精神头，字要清晰。紧接着女声演唱“哎”字一句，不要急于唱完，每句要交代清楚、声音自然、明亮、委婉，提问引出下文。男声演唱注意：句尾“甩腔的”特点，每句字头重音突出，与女声轮唱部分声音强弱遥相呼应；伴舞的人员注意演唱与舞蹈的兼顾，面部表情要兴奋、富有朝气和俏皮的神态。结尾“哎”要慢唱，音乐渐进，突出要“过河”与“是哪个(来推我嘛)”开头呼应。女声演唱部分注意音乐的强弱变化与乐句之间的呼吸，包括伴奏严格规定“不怕慢，就怕不细致”的原则，尤其休止符的演唱要准确；声音音色要统一、相融合，注意声音高位的调整与保持；注意钢琴伴奏间奏时的音色、调性和情节转换启发演唱者的表现情绪。每行每列的人员队形要整齐协调，每个人要“眼观六路、耳听八方”，在连贯的演唱和队形的变换中，每人之间要始终保持对齐和动作的一致性。又如：《美丽的心情》队形、舞蹈手势等的变换与演唱相结合。(队形与演唱及间奏时的走动方向与摆位要对齐，扇子的舞动与歌词要配套。队形、舞蹈手势等的变换与演唱相结合。三拍子的节奏特点要突出，有韵律感和重音的突出。强弱变化要明显，熟悉歌词，和声配置合理，充分表现作品的音乐风格；每个表演者的神情要积极、活灵活现，为音乐和故事情节而表现。

伴奏形式的多样化：多声部声乐作品表演课是培养学生综合能力表达的学习过程。配合演唱的伴奏不再只有钢琴伴奏这一种形式，可以利用学习的各种国内外教学教法(奥尔夫、柯达伊等律动教学法)、各种西洋与民族乐器的学习、现代5G技术制作电子伴奏音乐和图画等先进科学的手段来丰富我们的教学内容和手段。例如：在这两年疫情期间的网络教学中，不但可以利用网络视频这种教学模式进行尝试，还可以利用现代科技手段和技术通过5G等技术效果的学习，编辑音乐作品，如动画片《冰雪奇缘》中的一段《永远第一次》，可以把学生的演唱和影片中的动画片段以及伴奏音乐结合起来共同组成一种新的集音乐、背景画面、歌唱的音乐表现形式，更加生动形象地表达音乐作品。

四、舞台实践过程的目的与意义

舞台实践在多声部教学中有着不可忽视的地位和作用，学生不止需掌握音乐基础知识，还需有一定的实践能力。教师需加强对学生实践活动的训练，可以定期组织举办各种形式和意义的主题音乐会，让学生在不断地实践训练中积累丰富的舞台经验，提高自身的实践能力和组织能力。因此，学生在日常教学中必须把理论与实践相结合，从而提高学生的综合能力。

艺术实践前的过台很重要，要注意平时排列队形根据舞台的大小实际操作，检验平时排练的真实性和实用性。锻炼整体演员的心理素质和舞蹈的现场发挥。组建学生合唱团，通过考核和平时教学的训练中选拔人才。合唱团是给学生实践课堂理论知识的场所，对于没有学习合唱指挥课的低年级学生来说，可以初步培养他们的合唱意识，为后阶段的学习打下良好的基础；而对于已经学习过合唱指挥课的学生而言，可以充分的发挥他们已经学习过的理论基础知识而得以实践。通过教师的指导，让学生们亲自去接触、感受重唱音乐的魅力，从理论与实践、艺术与音乐、演唱与实践能力等方面入手，教会学生如何把握理论与实践的相结合，达到多声部重唱课的教学目的。

注释:

[1]吴 昊.多声部声乐教学过程中培养学生实践应用能力的探索[J].郧阳师范高等专科学校学报,2016(02):113—116.

[2][3]张素梅.小学多声部合唱教学的有效策略[J].北方音乐,2019(14):200,204.