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钢琴作为西方乐器之王，自传入中国后，得到了大众的喜爱和追捧，呈现出几何式递增发展，更是在发展过程中，充分吸收和继承中国传统的文化艺术，形成了独特的表演风格和表演审美。而戏曲作为中国文化的瑰宝，见证了中国各个历史时期的文化历史和经济社会进步发展，在中国音乐文化艺术发展体系中占据重要地位，更为中国现代音乐文化的发展提供了坚实的后盾保障和资源素材。在中西方文化交融的大背景下，中国的钢琴艺术充分吸收和借鉴了中国戏曲元素，在创作手法、创作理念等方面得以创新和求变，为观众呈现出不一样的美感和韵味。

一、《双飞蝴蝶主题伴奏曲》作品简介

钢琴变奏曲《双飞蝴蝶主题变奏曲》由著名作曲家陈培勋所作，由两个主题调组成。作曲家陈培勋是我国著名的作曲家和音乐教育家，在抗战时期他辗转于香港、上海、重庆等地区，也为他的创作提供了更多的思路和思想，为他的作品赋予了丰富多彩的文化内容，在现代中国音乐史上留下了浓墨重彩的一笔，他创作的《思春》《旱天雷》《卖杂货》《平湖秋月》等钢琴曲，被誉为粤调钢琴曲之精华。纵观陈培勋老师的作品，风格较为鲜明，音色丰富优美，音域宽广豁达，作品整体充满了活泼、明朗、乐观、诙谐的趣味，让人听之愉悦心情、放松身心。此外，陈培勋老师的作品又不单单局限于《卖杂货》等钢琴小品，他还是一位胸怀家国的爱国志士，创作出了《我的祖国》等深含民族底蕴、展现中国精气神的恢宏巨制，是值得尊敬和崇拜的一代大家。

《双飞蝴蝶主题变奏曲》是陈培勋老师创作的一首钢琴小品，他参考和借鉴了广东乐曲《双飞蝴蝶》和粤剧《水仙花》，将两者进行充分融合结合，形成了七个不同主题的变奏，突显出“变奏曲”中“变”的核心。其中，吸取了广东乐曲《双飞蝴蝶》的快板特点，对曲词曲调进行反复重奏，展现的是蝴蝶起舞、花间嬉戏的氛围意境，演奏出活泼奔放的钢琴曲调，整个画面生动而有趣。借鉴了粤剧《水仙花》中的慢板小调，《水仙花》与江南民谣《茉莉花》非常类似，婉转细腻。陈培勋老师将两首风格不同的歌曲进行融合，再与西方钢琴艺术进行贯通，最终形成了以钢琴伴奏曲结构为框架，以中国戏曲演奏的技巧以及板式结构为特色的音乐作品。这对于中国钢琴艺术发展、钢琴艺术与中国戏曲艺术融合而言，具有深远和里程碑的意义。

二、《双飞蝴蝶主题伴奏曲》中戏曲元素的应用

《双飞蝴蝶主题变奏曲》最突出的特征就是七个变奏，陈培勋老师将钢琴曲式结构与戏曲曲式结构融合，将钢琴旋律特色与戏曲旋律特色融合，形成了风格多样、融汇一体的钢琴小品。

（一）将粤剧曲式结构与钢琴曲式结构融合。《双飞蝴蝶主题变奏曲》曲式可分为九个部分进行划分，包含引子、七个变奏以及尾声部分。引子部分，采用A商调式，用低沉和弦将作品主题展现而出，特别是高旋律感，让听众能够在一个轻松、舒缓的氛围下感受到前进的活动感，更能够自然而然过渡到下个阶段，作为开篇部分，为整部作品的发展奠定了基础。第一变奏部分，采用G商调式，该部分与《双飞蝴蝶》旋律相同，节奏快、充满灵动性，而且每一个小节都使用了八度进行重复，通过钢琴的左右双手交替伴奏和融合旋律，将“双”的意境展现出来，突出作品主题。第二变奏部分，采用F商调式，依然沿用《双飞蝴蝶》旋律，但节奏相比于第一部分予以放缓，演奏方面则使用卡农技巧，让节奏更加跳动，实现从强到弱的完美过渡。第三变奏部分，采用bβ徽调式，这里是整部作品的一个关键过度变奏，是从《双飞蝴蝶》旋律向《水仙花》腔调的转折，对演奏节奏、力感和速度要求很高，充分运用了粤剧曲式中的快板，是钢琴演奏的第一个小高潮，引导观众体验惶惑与激动之感。第四变奏部分，采用bβ商调式，节奏更加舒缓，将《双飞蝴蝶》《水仙花》的杂糅起来，使用连音和弦，让歌曲变得缥缈恬淡，趋向安静。第五变奏部分，采用bE徽调式，这部分强调的是自由与咏叹，使用了钢琴曲中的咏叹调，以及“mp-p-pp-ppp”力度变化，是《双飞蝴蝶》向《水仙花》过渡的最后章节，也为全曲进入高潮作铺垫。第六变奏部分，调式由bA徽调式转到G宫调式，歌曲曲式结构真正转入《水仙花》原型旋律，通过钢琴左右手的演奏，来营造粤剧中多类织体音型。第七变奏部分，采用A商调式，是整首歌曲的高潮部分，曲式结构更加自如，和弦伴奏更加开放，音乐节奏变快，力度再上升ff。尾声部分，该部分重新将曲式结构回归到《双飞蝴蝶》，虽然整体篇幅较短，但却是让歌曲尾部音乐出现了速度上的二次变化，更具节奏感、更有织体，也将整部作品从高潮部分瞬间拉回，在快节奏中结束曲目，让观众意犹未尽。

（二）将粤剧音调与钢琴艺术音调融合。传统戏曲文化蕴藏着中国文化气息，彰显着中华大地的广博文化和地域特色，每种戏曲的音调各有千秋。粤剧源自南戏，在广东通过与本地的语言、文化、民谣等进行融合后形成的一种地域性戏曲曲种，最具代表性的就是板腔类、曲牌类和诗赞类三种。在《双飞蝴蝶主题变奏曲》中，则是充分借鉴了豫剧三种演唱方式的音调，每个部分的音调各有不同、各有特色，特别是以曲牌类粤剧作为参照，将不同音调融合在一起，使得整首歌曲“形散而神不散”。比如在曲子引子部分，以重音和较强的力度，为曲子赋予更加雄浑厚重的音响效果；在第一变奏部分，使用了大量跳音和修饰音，在左右手音调的强弱对比中，让歌曲既饱含活泼轻快的氛围，又不失典雅和甜美；在从《双飞蝴蝶》到《水仙花》过渡阶段，则使用了粤剧音调中的抑扬手法，前部分用“抑”，氛围较为安静，节奏逐渐放缓，代表着“双飞蝴蝶”主题的结束以及新的主题到来，后部分用“扬”，通过跳音，将“水仙调”的主题突显出来，给人以清新、欢快之感。音调的变化代表的是情感色彩的变化和音乐主题的变化，这也是粤剧中曲牌类作品的特色和特点，是中国钢琴艺术与戏曲曲调融合的一大重要探索。

（三）将粤剧板式与钢琴艺术旋律融合。《双飞蝴蝶主题变奏曲》是将西方钢琴艺术与中国传统审美观进行融合，强调和突出线性旋律，提升乐曲的流动性、连贯性和整体感，也有效增强的歌曲的情感表现张力。线性旋律是一种横向的、强调旋律走向的旋律模式，也是粤剧的重要旋律内容之一，在《双飞蝴蝶主题变奏曲》多次使用了该旋律，并将线性旋律与钢琴演奏传统的复调旋律进行融合，使得作品能够沿着两种旋律一同开展，并以技巧手段实现彼此之间的融合串联。对于演奏者而言，要弹奏好《双飞蝴蝶主题变奏曲》这首乐曲，核心就在于对变奏体的掌握、运用，既要将每个部分的特征特点进行充分诠释，让观众感受到每一段落的思想意境，更要注重段落与段落之间的衔接，处理好过渡，让相互之间的转换流畅自然，在旋律交替流动中塑造乐曲的立体感和丰满度。同时，《双飞蝴蝶主题变奏曲》还充分运用了粤剧中的快板和慢板，将快慢节奏与钢琴演奏旋律进行深度融合，最为突出的就是左右手弹奏中，一手为快板节奏，一手为慢板节奏，在强烈对比中，进一步增强伴奏曲的韵律和特点，给人印象深刻。

三、《双飞蝴蝶主题伴奏曲》成功带来的启示

（一）戏曲结构体式能够丰富钢琴艺术的结构框架。从目前钢琴音乐对戏曲结构体式的借鉴情况看，最常用的就是戏曲的运用板腔体和曲牌体。其中，板腔体是在同一种曲调的基础上，通过改变演奏的节奏和节拍，形成快慢有序、高地结合的独特美感，让音乐作品的整体节奏更加紧凑，使得乐曲的主题更加集中和突出。曲牌体的核心在于曲牌，是钢琴音乐对某一系列戏曲中的一个或多个曲牌的使用，强调的是风格特征的多样性和多元化，尤其是由曲牌形成的套曲，更是钢琴音乐借鉴和参考的重点，通过单套戏曲或连套戏曲的结构模式，进一步丰富和提高钢琴演奏曲目之间的关联性和主题性。

（二）戏曲音调能够提升钢琴艺术的内容形式。传统戏曲文化蕴藏着中国文化气息，彰显着中华大地的广博文化和地域特色，每种戏曲的音调各有千秋。目前，钢琴艺术对于戏曲音调的运用除去粤剧音调外，还有三种音调应用最广。一是京剧音调。在各种传统戏曲中，京剧最具重要代表性和最大影响力。京剧的曲调多样，它的表现张力很强，以其独特的戏曲风格，成为中国戏曲界的最重要的文化结晶。许多京剧作曲家将传统京剧曲的音调完美融入现代钢琴曲的艺术中来，使其产生了独特的演奏效果，如姜文晔的《北京万华集》、王阿毛的《生丹经墨周》等。其中《北京万华集》中的《柳絮》最为经典，它以京剧特有的音调描绘了随风飘扬的柳树之美，旋律优美，给人以独特的音乐体验。二是昆曲音调。在许多昆曲与钢琴融合的作品中，最具国际代表性的昆曲作品分别是丁善德先生的《序曲三首》，该首不仅结合了现代宫廷旋律的独特风格，也与现代昆曲的曲调相互的结合，使整首曲调旋律独特，戏曲的风格鲜明，旋律意犹未尽，抒发了创作者对儿时家乡故土的深深的思念之情，以及作者难以用语言诉说的忧愁之愁。三是豫剧音调。豫剧的特点是唱腔的口语化，将就吐字行腔的流畅自然，而钢琴艺术主要是吸收和借鉴豫剧豪迈大方的音乐特征与朴素优美的情感特征，比如钢琴曲《百鸟朝凤》中，就充分借鉴了豫剧特点，通过使用大量的滑音、装饰音，使得作品流畅自然、恢宏大气，体现出浓郁的中国韵味。

（三）戏曲板式能够增强钢琴艺术的整体旋律感。戏曲板式主要是指戏曲的节奏和节拍，其中又以板和鼓最为常见，板代表着强拍，鼓代表着若拍或次拍，在实际表演中，板和鼓更多的提示不同音阶的位置所在，若板声代表着到强拍位置，若鼓声代表着到弱拍或中拍位置，可以说戏曲的板式代表和象征了每个环节的变化、每个角色的定位。比如钢琴曲《序曲与赋格》中，完美使用了戏曲板式，呈现出十二音板和有板无眼两种特征；钢琴曲《百鸟朝凤》结尾处使用了急板和摇板的形式。节奏在钢琴表演中占据重要地位，不同的钢琴艺术所描绘作品主题、作品环境以及情感寄托不同，要将戏剧中的特色节奏应用于钢琴演奏，充分运用了戏曲的节奏技巧，包括前奏、间奏等，使得作品就有强烈的、清晰的节奏感，使曲调更加活泼、更有张力。

结 语

《双飞蝴蝶主题伴奏曲》是西方钢琴艺术与中国传统戏曲艺术有效融合的杰出作品，在原有钢琴技巧的基础上，融合了粤剧的曲式、音调、板式等，使得整部作品充满了中国特色和中国文化，提升了作品的丰满度和表现力。从当下和今后中国钢琴艺术的发展来看，将钢琴演奏与戏曲进行有效结合，不仅能够提高中国钢琴艺术的创作水平，更加有利于我国现代钢琴艺术的更好健康发展，特别是在深入研究中国西方现代钢琴艺术文化的理论基础上，可以更好推动中国特色钢琴艺术的发展和成熟，提高中国钢琴艺术的总体实力。■