文：桃子 图：受访者提供

严泽明的画，一眼便能引人注目，纯净热烈的色彩、造型夸张的人物、富有张力的画面总能使观者忍不住细细探究。作为“80后”新锐艺术家，严泽明将抽象主义与超现实主义相结合，自己化身成画中的那个出镜率最高的小人物，身上那股拧巴、不服输的劲儿令人动容。在那奇幻怪诞的画风背后，是他对故乡、人性、情感、生存环境等人文关照意识的呈现。

艺术界的“劳模”

严泽明的艺术萌芽于故乡，1980年他出生于一个不靠海的岭南乡村，贫瘠又闭塞，让人很难想象到会从岭南乡村走出这样一位艺术家。

非科班出身，却最终走上职业画家道路的，冥冥之中自有天意。“小时候经常拿着小石头在村里面到处涂画，那会就觉得自己这辈子会成为一个画家，就好像是一种天生的感觉。”在三四岁的年纪，凭借着孩童的天性和与生俱来的天赋，严泽明尽情地享受着涂画带来的愉悦感。

身在偏僻穷困的乡村，严泽明并不具备专业学习绘画的条件，那时候的期刊报纸成了他得以窥探艺术世界的窗口。他习惯性把报纸上艺术版块的内容剪下再贴在本子上，大量的“拼贴艺术”成为他自学绘画的课本，久而久之打下了扎实的美术理论基础。

严泽明脑子里总有着很多天马行空的想法，这或许与他非科班的出身有关，没有太多的框架规条，这对艺术家来说是极为宝贵的。严泽明对艺术时刻保持着自我思考：“为什么绘画千年，如今仍有人继续画？……