秦云轶 苏州大学音乐学院

法佐·赛依出身于安卡拉国立音乐学院，学习的是钢琴和作曲专业。在他17 岁时前往德国杜赛尔多夫音乐学院继续学习深造，并于1992 年成为柏林音乐表演艺术学院的钢琴及室内乐讲师。在法佐·赛依的音乐成长之路上，给他最大帮助的莫过于老师芬曼，正是在芬曼的悉心指导下，法佐·赛依才得以树立起自己独特的音乐风格与艺术趣味，这也是他日后成为一名特立独行艺术家的关键所在。正如法国《费加罗报》 对他的评价所言：“法佐·赛依不仅仅是一名天才钢琴家，毫无疑问，他也将成为21 世纪全球最伟大的艺术家之一。”

一、法佐·赛依的钢琴音乐创作历程以及演奏风格探析

法佐·赛依特立独行，是当代世界乐坛的新生代人物代表，在他音乐事业的不同时期，他都表现出了不同的风格与音乐思想。

（一）创作初期及其演奏风格探析

法佐·赛依是真正的音乐天才，因为在其两岁时就已经拥有了敏锐的音乐听觉，无师自通即可用长笛演奏儿歌——《小星星》。4 岁时，法佐·赛依在启蒙导师芬曼门下开始学习钢琴，在学习初期就开始训练即兴演奏，这也为他后来成为安卡拉音乐学院的一名学生奠定了良好的技术基础。在校期间，他创作了自己音乐生涯中的第一部作品——钢琴奏鸣曲，随后他也创作了几部没有标注作品号的室内乐作品，其中就包括一首由钢琴和小提琴合奏的作品，法佐·赛依命名为《四首纳斯尔丁·霍加舞曲》。这首曲子曾经在法佐·赛依的音乐会上多次表演，是脍炙人口的一首经典音乐曲目。1997 年，法佐·赛依的第二首钢琴协奏曲诞生，即《丝绸之路》，这首曲目的原创钢琴作品为《黑土地》，作品中引入了土耳其传统音乐以及传统乐器。在作品中，赛依对于民族音乐素材的汲取是相当充分的，且巧妙运用了土耳其传统音乐极强的节奏与韵律感，真正勾勒出丝绸之路中不同地段的不同风貌，使人们印象深刻。

具体到《黑土地》作品本身，赛依专门从钢琴外侧角度拨弄琴弦，旨在模仿土耳其传统乐器演绎风格。作品中，有步履深沉的低音大提琴，它音色雄浑，而钢琴与弦乐则不断重复主题，描绘了古老且充满宗教色彩的场景，展现出苍穹下大自然的景色。而在肃穆的锣声响起后，赛依的钢琴低音节奏与拍击弦乐相得益彰，带出了脚步沉重的印度舞步，这也是作品持续承托发展的一个动机，无论是音色亦或是节奏都充满各种变化。继续西行，赛依通过钢琴演绎出的钟鸣音响效果，配合弦乐不断重复，将听众带往他的故乡——土耳其。创作中，赛依采用了土耳其当地民谣——《囚徒的呻吟》，民谣旋律悠扬，而且赛依在演绎曲目的过程中模仿了杜西玛琴的音乐声响，让乐曲旋律瞬间归于平静，而这一趟丝绸之旅也正式走到了终点。就整部作品而言，没有人不感叹赛依非凡的艺术想象力，他在创作作品的过程中绘制了一道特殊的音乐弧线，作品旋律从平静中开始，经过一方热烈场景后又归于平静。演奏过程中赛依的手法精炼，大量借鉴土耳其民族音乐风格内容，特别是运用钢琴外侧拨弦模仿杜西玛琴非常精彩，充满变化。从整部作品看来，赛依更借鉴了约翰·凯奇的现代创作技法，配合调音钢琴完成作品，这是前无古人的音乐诠释做法。

（二）创作中期及其演奏风格探析

赛依在其创作中期发生了变化，主要是他的创作兴趣逐渐转向了大型交响乐，这是受到当时诗歌与传记创作者奥提欧克的创作灵感影响，为其随后创作大量的独唱、合唱以及管弦乐作品奠定基础。说到赛依的创作中期，不能不提《纳辛》，这部作品是赛依受到作曲家卡尔·奥尔夫影响所创作的。作品中还根据拥有同名故事的小提琴协奏曲作品《后宫的一千零一夜》所改编，反响非常热烈。在这部作品中，赛依的创作思维跳跃到了土耳其后宫的7 位王妃身上，在创作以及演绎过程中大量采用阿拉伯式音乐旋律，且作品整体无任何调性，营造出一种热闹，甚至有些虚幻的气氛。在这部作品的演奏过程中，赛依搭档小提琴家派翠西亚，两人作为室内乐搭档，在对作品的理解上相得益彰。就作品演奏风格本身而言，赛依所采用的是爵士与蓝调曲风混搭的钢琴技巧，演奏过程中幽默感十足，且十分随意，为听众带来了空前的趣味音乐欣赏体验，深受国际音乐领域好评。

在作品演奏过程中，赛依主要展示了他精湛娴熟的欧洲乐器演奏方法，但颇为有趣的是，赛依再次加入了土耳其本土的乐器进行音乐创作与演绎。比如库达木这一土耳其传统的打击乐器，再配合土耳其手鼓与奈伊笛，演绎出了同时代其它大型音乐作品一样的音响效果，但也蕴含着一种卓尔不群的音乐个性，这也是赛依的艺术个性体现。

2010 年以后，赛依的音乐事业开始朝多元化方向发展，因为他想要尝试着与演奏不同乐器的艺术家合作，例如在与大提琴家阿尔斯蒂德共同创作并合作演奏的《四城记》就相当精彩。乐曲声中所交织的不但有欢庆和喧闹，还有乡愁与怀旧，这些情绪都由大提琴配合土耳其传统弦乐器巴拉马演奏出来，再配合赛依的爵士钢琴，甚至加入些许摇滚乐元素，在一部音乐作品之中呈现出如此多元的乐器与音乐风格实属少见。

2010 年以后，赛依重新演绎了《一千零一夜》，这其中的《中国狂想曲》令人印象深刻。赛依在作品中采用了多个传统中国音乐旋律主题，在作品演奏过程中充分发挥了他对于中国的想象，整部作品令人耳目一新。当然，赛依的《大市集》同样令人难忘，它是狂想曲风格的作品，这非常符合赛依狂放不羁、特立独行的性格。这部作品的灵感来自于赛依的故乡安卡拉大市集广场。创作中，赛依融入了大量的土耳其传统音乐语汇，配合西方现代的作曲技巧，生动再现了安卡拉大市集广场的60 条街巷，其略显嘈杂的多层次音乐结构也将广场中数千家店铺的面貌与氛围都逼真呈现出来，相当完美。

二、法佐·赛依的钢琴表演艺术风格思考

（一）钢琴表演艺术风格中的理性演绎思考

赛依在钢琴表演艺术风格上追求理性，这与他年轻时留学德国不无关系。在德国治学严谨的教育熏陶下，赛依也深入学习了舒伯特与莫扎特的钢琴美学理论，同时更精通于演绎海顿、巴赫、李斯特、贝多芬等人的钢琴音乐作品。就以赛依所演奏的巴赫法国组曲和意大利协奏曲为例，其演奏轮廓层次相当分明，韵律灵动跳跃尽显巴洛克时期精致、澄澈、纯美的触键盘特色。赛依在演奏莫扎特钢琴协奏曲时也非常理性，他的钢琴音色不但甜美抒情，旋律悠扬欢畅，而且所呈现出的音乐色彩五彩斑斓。赛依演绎贝多芬《第三钢琴协奏曲》时，表现出节奏张弛有度、音色深厚纯澈的一面，在展示贝多芬作品音乐结构时相当冷静清晰，这些都体现出赛依在德国进修过程中所学习的严谨的钢琴演奏理论内涵，为其日后的钢琴演奏技巧提升奠定了良好基础。

在赛依的钢琴独奏音乐会上，他往往表现出自己极具灵活头脑与独立思维的一面。例如在《钢琴的艺术》组曲中，赛依通过缓慢的钢琴节奏，描绘刻画出伊斯坦布尔的冬日清晨，乐曲中钢琴音符缓慢流淌，让听众仿佛身临其境，顿时脑海中有了画面感，相当真实。在听众看来，很难将赛依对于钢琴的理性演绎归纳到某一种艺术类别中，因为它仅仅是赛依的理性演绎风格，没有任何人可以效仿和取代。

这里再举一例，赛依在演绎肖邦的《夜曲》（作品9 之2）时，他非常倾向于诠释谱面音符，表达出他自身对于肖邦钢琴作品的理解，为作品贴上赛依的风格铭牌。所以，赛依演奏时专门在乐句中增加了少量音符，点石成金般让作品旋律更加华丽。而在演奏格什温的《夏日时光》时，赛依则大胆改编，采用慵懒的近代爵士风格开辟曲路，和声上加入更多自由变化，赋予《夏日时光》前所未有的美妙音色。如此看来，赛依对于钢琴作品的理性演绎是无与伦比的，他的演奏层次多变，令人着迷。

在演奏K331 奏鸣曲第一乐章这个著名的变奏曲式开头时，赛依就已经将听众带入到“赛依模式”——一种既浪漫又骨感风格的莫扎特，并且是充满热情的，这股热情更像是加了牛奶的热巧克力。末段乐章著名的土耳其进行曲则又一次展现了赛依的手指功力，甚至迸发出一种交响乐的演奏气势。K332 奏鸣曲一如既往保持着这样的风格，在“赛依模式”的驱使下，听众慢慢进入到演奏中，感受那份独特的韵律，尤其是那些16 分音符的乐句。虽然赛依在某些地方的强弱对比有些过度夸张，但是听众被带动起来后，这些问题倒是也随之消失。当332 奏鸣曲慢乐章开始后，听众已经开始想象自己在太空中的那份前所未有的失重感所带来的无比惊喜。

（二）钢琴表演艺术风格中的感性演绎思考

赛依在演绎古典浪漫主义钢琴音乐方面拥有高超的钢琴演奏技巧，而作为一名现代爵士钢琴家，赛依的感性一面也可以折服任何人。作为一名土耳其音乐家，赛依曾经多次在伊斯坦布尔爵士音乐节上献艺，且屡获殊荣。赛依本身很感性，非常钟情于莫扎特的作品——《土耳其进行曲》，为此赛依还即兴改编了这一作品，将作品中固有的莫扎特浪漫风格与自己的风趣爵士风格融为一体，这让整部作品在钢琴演奏过程中变得诙谐无比。当然，赛依如此张扬的性格也使得他钟情于李斯特的作品，他非常欣赏李斯特的钢琴演奏技巧，狂放不羁又细腻温婉。例如赛依在改编演奏李斯特的《帕格尼变奏曲》时就加入了浪漫主义情怀元素和灵动幻化的爵士音乐风格元素，演奏出来令听众耳目一新，过耳不忘。在赛依看来，激情的钢琴即兴改编演奏是有取舍的，就像贝多芬、巴赫对于作品中每一拍、每一个音符的改变都是有理可依的，这也再次反映出赛依心目中的古典音乐价值观及其非常高的音乐修养。

三、法佐·赛依的钢琴表演与音乐创作的案例分析

众所周知，伟大音乐家莫扎特在他的《土耳其进行曲》中主要采用了回旋曲式，整曲相当规整，其中第一主题曲非常轻盈活泼，节奏相当富于弹性，乐曲主题简洁且具有节奏感，其中八分音符采用一贯风格，整体上配合十六分音符，显得非常活泼，全曲所表现出的童真般单纯令人耳目一新。在《土耳其进行曲》中，曲调直接转回小调,这是对于第一乐段的再现。在乐曲的结尾，莫扎特专门进行了作曲风格上的调整，例如结合音调素材进行调整，所有曲调都在曲目主题上进行，这些使得乐曲显得更加壮丽辉煌，最终推向高潮，并直接结束全曲。

相比之下，赛伊的爵士版《土耳其进行曲》同样采用2/4 拍，它其中的小调采用了相当轻快的速度以及回旋作曲手法，整体曲调唯美，在分支枝干上则没有作出太大改动。具体来讲，赛伊通过一些独特手法将莫扎特相对欢快的进行曲改编为一首爵士味道十足，且相当浪漫、神秘的新式进行曲。另外曲子中加入了蓝调C 大调音阶装饰音，包括某些充满生命力的附加节奏，这些装饰音分别以半音或者全音形式展示出来，通过装饰音营造一种妩媚格调，这就好像一位风情万种的女郎，她蒙上薄薄一层面纱，正翩翩起舞、婀娜多姿。

在中段部分，赛伊在多处都采用了六度和弦与切分节奏，配合带有半音元素的音阶直接排列，表现出一幕幕热情昂扬且华丽凯旋的情景。

乐曲最终回归到了小调的第一主题，主要通过跳音以及连音进行交替对话，运用短小的发音，全曲在灵动中结束。

当然，赛伊的另外一首曲目也相当有名，即《帕格尼尼主题变奏曲》。这首作品的主题音乐主要来自于意大利小提琴家帕格尼尼，即24 帕格尼尼变奏曲中的一首，且曾经被多人改编并演出过。赛伊将这个曲目改编为《帕格尼尼主题变奏曲》，该曲由1 个主题，6 个变奏和3 个附加变奏组成。音乐会演出时，有时会省略其中几个变奏。在曲目中，赛伊同样在创作方面加入了爵士和舞蹈创作内容，例如在主题以及第一段落中，他继续采用了原曲的小调以及急板。与赛伊的爵士版《土耳其进行曲》一样，赛伊没有对原作作出太大改动，他仅仅在原有基础上加入了自己更为喜欢的附点节奏，配合大量的跳音、二度装饰音以及切分节奏。虽然这些增补变化内容看似简单，但是在曲目的开始部分就主要通过附点节奏给人带来一种强烈的听觉冲击，整体看来动感极强。通过大量装饰音、跳音，原作中相对正式的和声感就发生改变，令人耳目一新。整个曲目中，赛伊对于节奏进行了巧妙运用，让作品本身拥有了全新气息。

在曲目的第三段落和第五段落中，可以看出赛伊对于爵士音乐中舞蹈性内容的热衷，它完全融入到曲目旋律中。这里需要特别阐释一下第三段落，它是一种源自于16 世纪非洲的黑人歌舞民间舞蹈，流行于拉丁美洲，并在古巴得以发展，因此它还被称为“古巴伦巴”。第三段落的每一小节中都有第4 拍，且舞步从第4 拍起跳，其中还包含了1 个慢拍和2 个快步，它所表现的是一种特殊的健康动感节奏，且舞蹈本身也极具生命力。

纵观赛伊的这首《帕格尼尼主题变奏曲》，除了活泼的舞步之外，也有优雅温柔的片段，如在第二段落中，其中的2/2 拍是由大片的八分音符共同组成的，其速度相比于第一段落稍快，音乐线条柔软，且适合歌唱。相比于曲目中的其他段落，这些段落没有表现出生机勃勃，而是显得更柔和，且更多注重歌唱优美的吟诵过程。

这是三个段落中最常被演奏的一个。在这一段中还采用了节奏异常欢快的4/4 拍，它的节奏表现相当复杂，左手低音存在大幅度的跳跃节奏，且由2 个8 分休止符以及1 个8 分音符所组成，是典型的3 连音组合。这一段给人一种相当冷峻、精准之感觉，同时也不失灵巧性。

当然，赛伊除改编以外，也有诸多原创作品，例如《黑色大地》，赛伊曾经在日本，香港等地的音乐会演出中亲自弹奏过该曲。全曲可以简单划分为ABA三大部分，就以中音片段为例，它被算为B 部，整体上抒情优美，且赛伊也采用了自己最擅长的爵士风格，在重复大二度中回到A 部，这显现出一种无奈甚至绝望，且全曲在哀愁中结束，气氛仿佛沉浸在一片灰暗中，令人无尽遐想。

无论是演奏现代音乐亦或是古典音乐，赛伊都表现出自身独到的音乐创作以及钢琴演奏见解。例如赛伊在创作曲目以及钢琴演奏中大量模仿运用的土耳其民族传统乐器。从一手演奏、一手拨弦，到用钢琴琴键模拟鼓的声音，这些都是音乐上的一种创意延伸和巨大进步。赛伊总是能够通过一些细小的微妙之处来增加装饰音，以及其他音乐要素，追求表现出某些截然不同的音乐世界。当然，赛伊的钢琴演奏也是相当精彩的，他无愧于现代流行爵士钢琴的王者，在对传统土耳其民族音乐的经典诠释上更是标新立异，尤其是演奏贝多芬、海顿、莫扎特、肖邦等人的作品时，也会尝试将某些现代钢琴音乐元素与自己独特的理解感受融入到音乐之中，这些都是对于钢琴音乐的巨大创新，非常值得赞赏。所以说，赛伊的创作、改编以及演奏都是全新的，这些在漫长的岁月沉淀下都必将成为经典。

四、结语

法佐·赛依无愧为21 世纪世界乐坛上的一朵奇葩，它将大量民族与现代元素融为一体，不忘家乡土耳其的传统音乐风格以及乐器特色，在自己的作品中大量融入故土情感与音乐元素，再配合自己对于古典钢琴音乐的理解创作作品，并在后期加入大量现代化的钢琴音乐要素，如爵士、蓝调等等。所以说，无论是他的音乐创作，亦或是钢琴表演艺术，都是兼顾理性与感性的，这就是法佐·赛依。