文/张乐乐

宋朝的绘画，是中国艺术史上的高峰。近代国画大师黄宾虹曾说:“宋画如酒，元画以下，渐如酒之加水。”

宋画是古代绘画史的一座高峰，一块永恒的丰碑。青年画家王栋常以宋画的山水图式，表达当代的主题。其师韩玮这样评价他的绘画：王栋的山水画宏观上属于传统类型，但其在对传统技法深刻的凝视和思索中，借助笔墨母语，融入了当代意识与时代精神。

开山辟地（170cm×140cm）

亘古（45cm×45cm）

张弛有度动静相宜

王栋，自小学习绘画，从素描、水粉开始，打下了坚实的绘画基础。后来，在西安美术学院的校园里，他吸收了开放包容的绘画理念，从书法、篆刻到白描、油画，博采众家之长，为后期绘画风格的形成奠定了基石。

读研时，王栋回到了家乡济南，邂逅了恩师韩玮。当他在花鸟画和山水画之间，不知应选择哪一个作为主攻方向时，韩玮结合王栋的性格，给他指明了方向。在韩玮看来，胸中有丘壑的王栋更适合山水画。从此，王栋便走上了潜心研究山水画的道路，并小有所成。

身处画室里的王栋，“静若处子”，常常一画就是大半天，但画室之外的他，“动若脱兔”，跑步、爬山，热爱各种运动。“对我而言，也许只有画画的时候，才会真的平静下来。无论画什么样的形式和内容，画画时的我是最从容不迫的。”他希望通过笔下的画，把心中的安静表达出来，让那些看到他画的人能在这个浮躁的时代找到一丝平静。

【画家简介】

王栋

先后毕业于西安美术学院、山东师范大学美术学院，获文学学士学位和文学硕士学位，中国艺术研究院访问学者。中国美术家协会会员，山东省美术家协会会员，山东省中国画学会理事，山东省青年美术家协会主席团委员，山东师范大学当代水墨艺术研究中心研究员，文化和旅游部艺术发展中心中国画创作研究院青年画院艺委会委员，山东画院院聘画家，山东美术馆馆聘画家，山东青年政治学院设计艺术学院客座教授。作品入选第五届、第六届全国画院作品以及第十三届全国美展等。现任职于济南市美术馆(济南画院)。

开元胜境（220cm×140cm）

画承宋韵古意今趣

初看王栋的画作，最先感受到的是如敦煌大漠般的气势磅礴，不同于其他的山水画，他以山石为绘画对象，整个画面给人一种沉稳、大气之势。韩玮曾这样评价他：“王栋是一个能坐得住的人，喜欢读书，心思细腻，处事周到，做人又不小气，在大学读书时即多为同窗所称道。也正因为这种性格，他的山水画少有剑拨弩张的笔墨恣肆，更多的是细密与宁静。”

王栋坦言，这样的绘画风格与他的学习经历、生活经历息息相关。2015年，他应邀参加在法国举办的一场文化展览活动。他特意为此次活动画了一些宋画意境的小画。因为在王栋看来，宋画比其他时期的绘画，更有中国味道，而且宋画呈现出的静谧、沉稳，更符合自己的艺术特质。

在这次展览活动上，王栋受益匪浅。以此为契机，他在绘画中开始尝试以宋画的氛围感来营造画面意境，并在创作主题上紧跟时代，融入当代的形式来展示新时代的内容。

他将山石变为主要的绘画主体，树木作为辅助，在传统皴法的基础上进行变革，将五代以来的山水斧劈皴法变得更为直接、简洁，山石的线条转折、切割更为明显，使得画面的现代抽象感意味更浓。他将传统的宣纸纸本的绘画材质载体替换成绢本，并且多以大尺幅画面呈现，表现出对宋代山水画的一种虔诚和敬畏。他还将西画的水彩画法与山水画的表现技法加以糅合，结合绢本的肌理，使画面呈现墨色淋漓、烟气层染的独特山水景观。其作品《当代愚公》成功入选了第十三届全国美展。

远山不远亘古绵延

山水画的发展从来就不是单一的笔墨经验，而是更高的精神层面的理解，绘画不是自然山川的真实描摹，而是画家心灵意象的自然流露，是真真切切的自我人格精神的写照。

王栋的《亘古》系列山水作品，是他对天地、自然、人的综合表达。“洗尽铅华呈素姿”， 他注重细节刻画，用色朴素，通过对当代的山川、丘陵和峡谷等现实物象的描绘，追求宋代绘画的气韵，让画中散发出内心的深沉朴实和静谧深邃。

在王栋看来，他没有刻意选择或者坚持某种绘画感觉，一切都是出自于内心，顺其自然。

《庄子·天道》：“水静犹明，而况精神。静，才能澄明观照，见物之美。虚则静，静则动，动则得矣。”王栋在绘画中以“静”为本，在静中观照万物，在静的平易中致以淡远与深邃。

当代愚公（140cm×200cm）