左夫 四川电影电视学院

一般来说，演员塑造人物的方式有两种：一是理解人物，二是用肢体来表达人物。肢体表达人物，就是用肢体表达来表演人物，即理解人物内心思想的外在表现形式，使表演者可以通过肢体表达在表演中完美地展现该角色，从而达到感动观众的效果。利用肢体表达是体现人物形象的最佳方式之一。不同的人在不同的情况和情绪下会表现出不同的肢体表达方式，因此，演员可以使用肢体表达来塑造角色。在不同的情境下，人们会有不同的肢体语言，而当生活中有类似的情况时，人们又可能会使用同一个肢体动作。举一个简单的例子，当兴奋、快乐时，人们会鼓掌、哈哈大笑，甚至会手舞足蹈；当悲伤时，人们会流眼泪；当生气时，人们会用力地攥紧拳头。这些都是人们日常生活中最简单的，也是最基础的肢体语言，可以使复杂的交流变得更加易于理解。

一、肢体表达在戏剧表演中的优势

（一）肢体表达交际性很强

肢体表达是人们通过肢体运动传递信息的一种方式。肢体摆成不同的姿势可以表达不同的情绪，所以其传递的信息也是丰富多变的。肢体表达可以增强戏剧表演中的交际性效果，现实社会中的很多约定俗成的肢体语言意义是人们在反复实践的过程中形成的。不同的人生活在不同的环境中，而不同的环境、不同的历史文化会形成不同的社会情境，所以身处不同社会情境中的人，在运用肢体表达、传递信息的方面也存在着一定的差距。

（二）肢体表达生动性更强

肢体表达语言和各种口头表达语言是戏剧艺术表演过程中的重要环节。虽然肢体表达语言比口头表达语言更有可能暴露角色潜藏的心理，但是口头语言的展现往往缺乏肢体语言的生动性和真实性，肢体化的互动语言在举手投足之间就能体现人物性格、挖掘其隐藏特征，并加以充分披露。与此同时，借助人的肢体表达语言，可以充分展示角色丰富的精神情感世界，对整个中国舞台的现代戏剧艺术表演效果也有着一定的推动作用。在欣赏戏剧艺术表演的过程中，观众可以借助于肢体语言对人物的形象特征加以分析，这就要求相关从业人员要在借助现代摄影艺术技巧展开戏剧演出的同时，重视对演员的表演能力的培养，观众可以根据演员细微的表演细节来体会戏剧蕴藏的深刻内涵，提高演出质量，推动中国戏剧文化的发展。

（三）帮助演员在舞台上的表演更有冲击力

在表演中，肢体语言是一个重要的因素，其会对舞台的呈现效果产生极大的影响。肢体语言可以给舞台带来生机，如果我们只使用表情等元素来进行表演，会导致舞台变得极为枯燥，显得戏剧没有张力，这种情况下肢体语言就显得极为重要。演员通过丰富的肢体语言来表达情绪，让观众可以通过肢体情感内容来感受角色情绪上的变化。

例如在许多戏剧中，演员通常会使用捶胸这个动作来表达愤怒，观众可以通过这个动作直观的感受人物的心理，肢体语言是表达感情的一种高级形式，能很好地表现戏剧的内容，还可以表达人物的内心世界。在不同的表现形式中，由于每个演员的演绎方法不同，会导致产生共鸣的观众也不尽相同，只有贴合观众日常生活的肢体语言才能够让观众产生共鸣，所以演员应该尽可能地贴近大众的日常生活，并通过设计合适的肢体语言动作来充分展现人物的内心世界，让观众随着戏剧情节的逐渐展开对戏剧内涵进行揭示和思考。肢体语言的功能众多，是戏剧的重要组成部分。

商洛小戏《阳光路上》中的“桃花嫂子”是一个典型的乡村妇女的形象，在对这类人物进行塑造的过程中，演员除了要进行情感的渗入与典型化的处理外，还需要突出其特色。同台的一共有四位“嫂子”，而且服装与妆扮相差并不明显，除了在台词表达上有个性化的处理以外，肢体语言的再次开发也显得尤为重要。戏剧表演是一个动态性的综合性艺术，直观性与视觉性是其艺术特点之一，所以对于观众而言，能不能一眼辨认出来角色并且留下深刻的印象，和演员在舞台上的肢体表演有着直接的关系。在肢体语言的开发上，导演结合了中国传统戏曲的程式性动作与现当代日常生活中的动作，其目的都是为了更加鲜明的展示出人物的个性，“桃花嫂子” 在四位“嫂子”中是一个相对较年轻、性格爽快、口齿伶俐的形象，所以演员在塑造该人物的过程中，应该突出表现其“灵巧的身段”，并贯穿于整个表演的之中。

（四）提升演员竞争时的自身综合能力

演员必须要具备肢体语言表达能力，在和其他演员竞争同一个角色时，好的肢体语言也能让演员更加具备竞争优势。尤其是在经典的传统古典戏曲《杀狗劝妻》中，曹庄为了教育不孝顺母亲的儿媳焦氏，用杀狗来做到“杀鸡儆猴”的效果，焦氏在受到警示，体会到这份用心后，也从内心态度到外在行为都进行了一次转变，而如何体现出前后两种截然不同的人物特点和性格，就需要演员去打磨台词、舞蹈、唱段与肢体语言，这四个表演要素是浑然一体的，如果肢体语言的功力不够，仅仅通过唱段和台词，很难让台下的观众感受到其强烈的转变，戏剧的冲突与矛盾往往是剧情的最高潮部分，而前后两种不同的角色形象的表演，对演员的考验也非常大，台词、舞蹈、唱段最终在舞台上呈现的时候，都是贯穿在一个活生生的“人”身上的，肢体语言的恰当表现是融合其他表演要素的关键能力，而肢体语言的训练并非一朝一夕，它是一个综合性能力的体现，既离不开系统的学习与积累，也离不开演员对生活的观察与感知。

（五）可塑性强

在平时的工作中与人际交往时，人们是能够用肢体动作自然的表现出各类情绪的。而肢体动作的表达，其实在本质上而言也能与文字组词划上约等号。在文学作品中，各类词汇与句子交融在一起，进而塑造出了千万种独特的形象，并将鲜明自然的情感汇入其中。而在戏剧的演出之中，演员也能够通过肢体动作来展现出人物形象。可以说，肢体动作是演员进行人物塑造的关键手段，也是演员理解角色过程中的一个重要步骤。演员们往往有着优秀的身体素质与形体条件，但角色的特点与要求是多变的，演员需要面对的角色往往年龄跨度极大，或是身材特点迥然不同，在这样的情况下，演员应当熟练地运用自己的身体，以使得未来的戏剧表演中能够以更好的姿态面对各式各样的角色的挑战。

（六）有着直观性和客观性

当人类获得彼此传递的信息时，11%的信息是借助听觉传递的，而大部分的其它信息是借助嗅觉、触觉和味觉传递的。从交流的角度来看，声音类型的信息占38%,语言类的信息占7%,其它信息则来自于沉默。这些非语言信息包括表情、动作、服装等，其中占主导地位的是肢体动作。戏剧艺术的可观察性在信息和情感的传递中起着关键作用，这为表演中的肢体动作提供了更多空间，也使得演员的肢体动作能够具备很好的情绪传递作用。

二、戏剧舞台表演中肢体的有效运用

在戏剧舞台表演中肢体的运用非常重要，这不仅需要演员对肢体进行控制，还需要演员真正地理解肢体与作品之间的巧妙联系，将作品的情感与情绪完美地表达出来。因此，戏剧舞台表演中肢体动作的有效运用，对于舞台作品来说至关重要的。何为肢体的有效运用?就是在演员熟练的掌握动作技巧后，细细打磨每一个细节，以保证每个动作都能做到完美，没有任何多余的动作，还要能恰到好处的表达作品的情绪与情感。如何才能做到肢体语言的有效运用呢? 下面本文将从四个方面来分析戏剧舞台表演中肢体语言的有效运用。

（一）基本形态动作

事实上，无论是何种艺术形式的学习，都有其所必须掌握的基本功与必须经历的训练过程。而表演艺术就有着很强的科学性与专业性，并有着独有的艺术创作规律与方式。若演员准备在表演过程中运用到自己的形体语言，则必须要掌握好基本功。从古至今，每一场完美的演出，都不能缺失演员的精彩表现。演员应当努力锻炼自己的基本功，并加强修养，积累演出经验，进而实现表演能力的真正提升。而为了让演出过程中演员能够更熟练地运用肢体语言，则应当由演员自身先改变观念，重视起肢体语言的作用，这样才能够真正改变角色的形象，使角色在肢体层面符合演出的情感，进而使演出效果更真实生动。另一方面，形态动作是表演者首先应该掌握的，只有在掌握后对此进行不断的练习和打磨，才能处理好更多小细节。形态动作是非常直观的，观众不需要了解作品内涵就能看出其好坏，好的形态动作能够直接呈现出戏剧表演的环境、人物角色等，不好的形态动作是漏洞百出的。所以要想呈现出好的舞台效果，表演者一定要完全掌控基本形态动作，这是演员诠释角色和表达情感最基本的条件。无论是挺胸凸肚的武生还是低头哈腰的儒生都有其相应的基本形态动作，而这个就是演员的基本功，只有熟练这个固定的基本形态动作，才能呈现更完整、更完美的舞台效果。

（二）面部表情控制

面部表情语言也是戏剧舞台表演中肢体语言的一种，它是一种更加灵动的无声语言，通过面部表情的控制与表演可以更好地传递作品情感与情绪，让观众更加直观地感受到作品的内涵。面部表情是很丰富的，同样是笑，展唇一笑和抿嘴一笑都其有不同的内涵，表情上一点点的细微改变都能让观众解读出很多新的内涵，所以这就要求演员必须要完全理解作品的内涵和人物角色的内心，更精准地利用好面部表情语言，从而将作品的内涵准确地传递给观众。戏剧舞台的魅力是离不开戏剧表演者的匠心的，面部表情的控制不可能是一日之功，只有日复一日地不断练习，才能收获每一次完美的舞台和观众的掌声。

（三）肢体神韵传达

这里的肢体神韵就是指表演者要将自身的情感完全调动起来，完美地与人物角色融为一体，从而创造一种真实而又充满故事感的意境，肢体神韵表达也是肢体语言表达的一种。肢体神韵的准确传达并不容易，需要演员真正将角色理解透彻，再将人物内心情感与自己的专业动作技巧等融合起来，只有这样人物角色的神韵才是到位的，也只有这样才能将观众带入到作品意境中去。因此，一次精彩的戏剧舞台表演是需要演员台下准备很多的，所谓“台上十分钟，台下十年功”就是这样。

（四）内部有效控制

通过观察不难发现，我国戏剧表演的总体风格是比较夸张的，而影视剧表演的总体风格是比较细腻的，也就是说一个是外放的，而一个是内收的。如今观众的艺术品位在不断提升，对戏剧表演的要求也变得更高了。要想呈现出让观众满意的舞台表演，戏剧表演应该进行适当的做出改变。比如将戏剧表演的外放与影视剧表演的内收结合起来，使表演既有夸张的一面，也有细腻的一面，让人物角色更加饱满。举个例子来说，在表演一个有着演员梦的群演接到父亲的电话的反应时，用戏剧表演的方式来演就不太合适，戏剧表演的动作、语言比较夸张，观众可能无法与演员产生共鸣。而这时若采用影视剧的细腻的表演方式来演，就能够生动地体现出一个漂泊在外的追梦人的辛酸和他对父母的愧疚，这样，人物的立体感就出来了，情感层次也比较丰富，观众也更能与演员共情。因此，戏剧舞台表演要想更有层次感的话，戏剧演员就一定要学会内部的有效控制，即要适当的采用内敛的演法，这样可以将人物角色塑造得更有层次、更有人情味，观众也更能与角色产生共鸣。

（五）运用肢体语言进行角色性格设计

戏剧艺术表演中，利用肢体语言来进行性格设计与创作更依赖于演员自身的功力。优秀的演员应该做到充分地理解主要人物在实际生活中的性格，再基于整体的人物性格来对人物表演进行设计或创作。一般而言，肢体上的语言不仅仅是一个戏剧家或演员对鲜明的小人物的形象特征的塑造方法，更是一种重要的艺术手段。同时，这也是演员对于自身性格特质的一种展现。进一步来说，优秀的戏剧家在艺术表演中能够充分理解并结合每个人物的具体性格特点，做到戏剧表演的生活化和日常化，使得肢体语言的展现能够更自然。在日常的戏剧表演中，演员要加强体悟自己饰演的人物的性格。

（六）突出现代时尚的特色

话剧节目是反映现代中国社会的生活气息和传统文化艺术特色的一种流行艺术形式。目前主要分为古代严肃古典话剧、现代严肃话剧、轻现代话剧等，它们都充分的体现出了现代中国文化的鲜明特色和当代年轻人的独特个性。话剧能够反映出人们的日常生活，让观众可以有很强的代入感，并产生共鸣。

（七）积累实践经验

对于演员而言，表演的定义决不能只停留在理论层面，而应当努力向实践靠拢，向实践转变。斯坦尼斯拉夫斯基曾说过这样一句话：“体系不应当存在于您的头脑里，而是应当存在于您的肌肉记忆里。”这句话的含义不难理解，演员在完成基本功的训练后，就要将表演的技艺转变为下意识的行为。这一过程是非常漫长且艰难的，若不能通过实践积累到足够的经验，势必无法顺利完成。而演员也应当努力发掘身边的细节，找到表演时可以运用到的灵感，并将表演训练日常化、自然化，以使得自身与角色的联系能够更紧密，进而使表演过程更形象自然，达到以假乱真的地步。

而在平时的常规表演训练之中，演员应当努力发掘形体表演的规律，并以自己的经验来赋予形体表演以艺术性、专业性，从而能够在表演中顺利地使用形体表演。从许多著名的演员的表演中我们也能知晓，表演不但需要掌握到足够的技巧，还应当有对于日常生活的细致观察。这样塑造出的角色才能更富有生动的特质。

例如，演员陈好在话剧《日出》中就生动地运用了形体语言，塑造出了角色独有的特点。在《日出》中，陈好饰演的陈白露因为得罪了金八爷，知道自己无路可走，又不愿被辱，决心吞安眠药自杀。她缓缓地拿起了茶几上的药品，思索再三，鼓足勇气将其一把倒出，然后饱含热泪地看着洒落出来的药片，端庄地坐下。即便是临死，即便是被人软禁，即便有一群吓人的打手在看管着自己，她也要维护自己作为陈小姐的体面。这与陈白露出身于书香门第、女校高才生、慈善家、交际花等身份所积存沉淀在骨子里的气质是分不开的。她由远及近、一片一片地数着药片，每数一片就离死亡更近了一步。而在陈白露数药片时，她并没有使用完全一样的动作，而是在这个过程中不断地改变自己的肢体语言，从最初高高地拿起药片，似笑非笑，到后来慢慢数起药片，并放慢速度。其过程充分展现出了她对生存的渴望，以及内心对一切家人和朋友的不舍。待到表演的最后，陈白露突然站直，将杯中之物饮下。这一片段中，陈好的肢体语言充分展现出了陈白露这一人物善良、温柔、绝望以及勇敢壮烈的特征。也展现出了当时大环境下一个女子的身世的浮沉，令人痛惜，让人不由得开始感叹旧社会的不公。而陈好之所以能将陈白露这一人物展现地如此真实，令人动容，与其平时的表演经验的积累是息息相关的。演员表演技艺的养成就应当如陈好一般，不断进行经验积累，进而塑造出个性鲜明、真实生动的人物形象。

三、结语

在戏剧表演中，肢体语言是非常重要的内容。它可以弥补舞台上缺乏的内心戏或情感表达，更好地满足观众的视觉需求，肢体语言能加强舞台效果，帮助演员更成功的表演。肢体语言最根本的功能仍然是表情达意，内在的情感的深入探索与外化与肢体形象的塑造是辩证统一的关系，没有内在情感，外在的肢体语言就不能够成立，而如果没有精准的肢体语言来表现人物，那么人物内在的感情就也得不到精准的表达。对于戏剧演员来说，肢体语言的训练与积累，不仅是一门单纯的学科，更是戏剧演员在艺术之路上需要不断探索与掌握的技能。戏剧舞台是呈现给观众的，观众不了解作品，只能凭借演员的表演来获取信息，能否让观众共情也是评判戏剧舞台表演是否成功的条件之一。为了能让观众感受到作品的内涵、人物的悲欢、戏剧的感染力，每一位戏剧演员都应该认识到语言对于表演的重要性，不仅要运用好肢体语言，还要利用好戏剧语言来表达，只有这样，戏剧作品才能更加精彩灵动。