秦 俭（咸阳师范学院，陕西 咸阳 712099）

当今，女性绘画已逐步得到大家关注，但是相对社会中的主流绘画，中国古代女性画家绘画相关研究依然处于冷门。对于身处“深闺”的女性来说，她们在山水题材上的发挥被套上了“枷锁”。即便女性在山水画题材上可起的作用如此微弱，善画山水的女性却一直都存在，她们也有着对山水之乐的热爱与向往。即使“不出闺门”，也可以临摹前人山水画作，也要像文人画家那样表达心中的不满、命运的不公。虽然中国古代擅长山水画的女性相较于花卉、仕女等题材最少，但历史不会掩埋所有痕迹，依然出现了一些借山水抒发自身情怀的女性画家。尤其是明清时期的女性画家，她们虽然在社会中的身份不同、地位不同，但她们的山水画作都透露着浓浓的文人精神。

一、“不惧世俗”黄媛介

黄媛介《苍松迎客图》纸本 102 cm×29 cm

黄媛介，大约生于1650年，字皆令，出身文儒之家，与山水相伴相知一生。传世的作品有《苍松迎客图》《虚亭落翠图》《山水图》等。其嫁杨家后因家贫在西湖边靠卖画为生。其夫主内，黄皆令主外，这种家庭角色互换在当时是十分少见的。可见黄皆令是一位非常有主见、有魄力的女性，在当时，女性“抛头露面”不免被“指指点点”，但坚韧的她为了家中生计可做到如此地步。据记载，杨家家道中落后，未婚夫对她避而不见，此时对她追求之人不在少数，就连其父的劝说也被她拒绝，奋不顾身坚持嫁到杨家甘愿与夫共渡难关，由此可见其品行。皆令因少时为闺阁画家，后来在街头卖画，在当时小有名气的她便可以进出闺阁画圈与名妓画圈两种交际圈。其密友为当时的名妓柳如是。好友柳如是见其家中贫苦不堪，曾劝她为名人雅客赋诗作画，也被她婉拒，可见其风骨。画史记载黄皆令“善山水，得吴仲圭法”[1]，吴仲圭即元四家之一的吴镇。其绘《仿云林树石》，云林为元四家之一倪瓒，由此可见，黄皆令效仿元文人画之风。她曾为名作家王士祯作过一幅山水画，自题：“懒登高阁望青山，愧我年来学闭关。淡墨遥传飘渺意，孤峰只在有无间。”可见其重“写胸中之丘壑”的创作法[2]符合文人审美情趣，体现了文人画之“自娱”精神。倪云林在《答张藻仲书》中记“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”[3]。可见两位画家皆用绘画抒发“个人灵性”，体现了文人“自娱”“自乐”的精神。从其画作《苍松迎客图》亦可看出效仿元文人画平淡天真之画风。此幅作品意境清和深远，笔力纤细且遒劲有力，树木挺拔有神气，山石勾皴相合有志趣，笔墨情趣皆于此又不失细腻之感，可知其才能。黄媛介在当时还负有诗名，是有名的才女。近代陈衡恪认为文人画有四个要素：人品、学问、才情、思想，而黄皆令“不嫌夫贫共患难”“不惧世俗维持家中生计”的人品、“写胸中之丘壑”的才情、“能诗擅画”的学问、“注重个人绘画灵性表达”的思想皆具备，可见在其作品中的文人画精神。

柳如是《月堤烟柳图》（局部） 纸本设色 125 cm×25.1 cm 1643年 故宫博物院藏

二、“文人情调”柳如是

柳如是 人物山水册1 纸本设色 美国弗利尔美术馆藏

柳如是（1618—1664年），明末秦淮八绝之一，与公子陈子龙为知己，分手后女扮男装访问名士钱谦益，成为其妾室。钱谦益为南明的吏部尚书，后来清军占领北京，兵临城下时，柳如是劝其夫与自己一起投水殉国，钱谦益不愿，并将“奋身欲沉池水中”的柳如是拖住后迎降了。后柳如是为保护钱谦益家产结颈自尽，结束一生，可见柳如是之“风骨”。柳如是传世之作除了临摹与创作，还有一幅写生作品《月堤烟柳图》，此图表现了园林夜景，枝枝杨柳在月光之下被夜风轻拂，旁边缀有夭夭桃花，红栏曲桥尽头还有人家，这种春夜怎能不叫人心向往之？画中题“我闻居士图于花信楼中”，可知那处人家便是“那居士”。这种“充满诗意”的表达方式不仅抒发了个人当下的浪漫情怀，体现了文人画的情调，同时彰显了她对景写生的绘画能力。从画面可以看出画家重视笔墨情趣，不求形似，只盼画中景物能在风中自由摇曳，自在生长，哪怕仅此一刻，都已知足。这种借物言志的表达方式不就是文人画精神之所在吗？其夫钱谦益在此幅画中题跋“此山庄八景诗之一也。癸未寒食日偕……河东君顾而乐之，遂索纸笔坐花信楼中图此寄兴”，从中可知，二人登上花信楼有感而发。除了写生作品，柳如是还画了许多山水册，其中《人物山水册》将人物作为点睛画入山水景致当中，体现了其对山水田园生活的向往，整幅画给人平静淡雅之感，画中树木虽纤细，但笔力遒劲，体现出向上生长的坚定信念与顽强生命力，简单地勾勒出篱笆与屋舍，身着朱红色粗布衣的雅客或是在屋舍读书，或是在树下仰望冥想，清雅着色的草地与渲染出来的云气使得这一方天地温润而清和，就如君子给人“温润如玉”的感受一般，使赏画之人不自觉进入其中游乐。可见画面感染力之强，若是不深情怎能让人“一往情深”。这种细腻又不做作的表达方式怎能不算文人细腻隐匿的表达方式呢？

柳如是 人物山水册8 纸本设色 美国弗利尔美术馆藏

王端淑 山水图册 纸本墨本 20.5 cm×22.6 cm 故宫博物院藏

三、“怡情山水”王端淑

王端淑（约1621—1701年）。明代著名学者王思任第三女，自幼聪慧，饱读诗书，婉拒顺治帝欲召其教授嫔妃公主之意而隐居杭州吴山诸地，以山水自娱，成为清代著名的女性山水画家、诗人。其代表作品《山水图》是不同朝代名家风格的模仿结合，如董源长披麻皴、米氏父子米点法等，此册中有六幅作品现藏于故宫博物院。从其作品可以看出她不俗的绘画功底以及文人画思想。画中笔意看似草草，实则有章法无杂气，浓笔淡墨一气呵成，整幅画作浑然一体又笔笔分明，可见王端淑深知元人笔意重在“写胸中之逸气”。 王端淑以山水自娱的淡泊性情与文人画思想一拍即合。画中题跋为“仿元章笔意”，米芾字元章，为米友仁之父，二人共创“米氏云山”画法，此画法为文人画的重要组成部分，从画中可以看出画家不仅在笔法、皴法上效仿米芾，在笔意上更是显露出个人对于文人画的见解，在笔墨上画家重视抒发个人“灵性”，不是一味地追求与米芾画作的相似度，而是追求米芾画作当中的自由与趣味。相较米芾画作，王端淑的山水画水墨更浓重、风格更自由，可见画家是在作画时将个人情绪融入了笔墨当中，从而挥洒而出此幅作品。一气呵成使得画面多了几分文人画“不求形似”的洒脱之感，这在女性绘画当中是尤为罕见的，可见王端淑骨子里追求自由，所以才选择了隐于市去过舒服自在的田园生活。

中国古代因社会地位低被隐藏、或是被封建思想压迫而放弃绘画的女性画家不在少数。明代盛行“女子无才便是德”，可士大夫文人择妻妾依旧首选有修养的女子，在这种矛盾之中，达官贵人们乐于让自家女眷学画学文，无形之中促进了明代女性画家的发展。即便在古代“家中靠父，嫁人靠夫”的社会中，很多女性也在求自由、求自强，尤其在“借物言志”的山水女性画家之中更为多见。无论是闺阁画家还是出身卑微的妓女画家，在时代背景之下的挣扎与困苦使她们像文人画家那样借山水抒发个人情怀，追求自由，甚至是投身田园生活以画自娱。在那个时代，她们与许多文人画家一样，或是怀才不遇不得志、或是社会地位卑微、或是家中遭遇变故，在这种艰难困苦的日子里，她们依然热爱生活，用她们独特的方式绘出“胸中丘壑”。

注释

[1]（清）汤漱玉，汪远孙，厉鹗：《玉台画史·玉台书史》，张裔，校注，山西教育出版社，2015年1月第1版第75页。

[2]陶咏白，李湜：《失落的历史—中国女性绘画史》，湖北美术出版社，2000年。

[3]（元）倪瓒：《清閟阁集》，西泠印社出版社，2012年4月重印版，第十卷《答张藻仲书》第319页。