胡雨晨

黄山市徽州青花瓷艺术研究院 安徽黄山 245999

1 青花的概述

青花是钴矿一类的金属元素在白色的坯体上绘画，再罩上透明釉，再1300多度的高温下一次烧成的蓝花瓷器。青花瓷虽然只用了一种青花料，但由于成分不同，烧制出的颜色效果也各不相同，调料的浓淡、用色的层次同样也能呈现出丰富多样的艺术效果。青花在整个历史的发展与运用过程中，形成了各种各样的艺术风貌。青花瓷据记载目前最早出现在唐朝、发展成熟于元代、在明代时期成为主流到清代康熙时期达到鼎盛。

2 传统青花的历史发展

2.1 唐宋青花概述

自从考古大队在扬州唐城遗址发掘出来源于唐代的青花瓷枕碎片后，经相关部门与研究团队证实其唐青花碎片是由河南巩县窑烧制。由此更加肯定了青花的起源不是宋代而是在唐代就已经有了的说法。宋代出土的青花瓷片也很少，关于其青花料的来源与图案形式等还需进一步的分析探讨。

2.2 元代的青花概述

青花和青花釉里红是元代陶瓷中最有成就的品种。由于元代统治者游牧的生活习惯，喜欢草原上空的蓝天白云，故欢喜青花瓷，青花瓷在元代中期后开始流行，到了元后期已经非常成熟。

从造型来看，元代青花的器型比较大，这和元代统治阶级喜欢大口吃肉、大口喝酒有关，主要代表器型品种有大盘、瓶、罐、壶等，胎质厚重。从装饰纹样上来看，元代的青花瓷装饰满却不乱，主要题材有花卉、人物和莲花。从技法来看，元代青花的装饰技法呈多样化的趋势，但主要还是白地青花为主，辅以雕塑、刻花、印花等结合，在构图上也极具时代特色。

2.3 明代的青花概述

明代的青花已经成为主流了，以永乐、宣德时期为最佳，由于不同时期的用料不同，呈现出不同的艺术效果。如宣德时期用的进口青花料“苏麻离青”，其呈色浓郁，且有铁锈斑；成化、正德时期用的国产青花料“平等青”，其色调淡雅、清秀，但正德时期的青花由于调配的比例和烧制等原因，发色偏暗。嘉靖、万历时期的青花料据说使用了国产青料“回青”，其呈色蓝中偏紫，比较鲜艳。

从装饰纹样来看，宣德时期装饰多为缠枝花、龙与海水纹等；成化时期的青花多以草虫小景、人物等为主；正德时期的装饰多见于缠枝莲、八宝等；嘉靖青花多用八仙过海、祥麟瑞兽等吉祥题材；隆庆、万历时期，青花多用凤穿牡丹和折枝花果等，晚明青花小花小景比较多。

2.4 清代的青花概述

到了清代，青花在康熙时期达到巅峰时期，还开创了康青五彩。康熙时期的青花瓷器色调鲜明，且层次多变，给人清新明快之感。装饰题材主要有冰纹梅花、龙凤、人物和历史人物故事画等，此时的青花料主要是运用云南生产的“珠明料”，其呈色浓艳清丽，别具特色。到了雍正、乾隆时期，青花瓷器平淡无奇；嘉庆、道光之后更是少见精品青花，青花瓷逐渐衰退。

3 现代青花的创新

3.1 现代青花的现状

现代青花的现状主要分为三大趋势。一是一昧的仿古，模仿了表象，模仿不到器物的精髓，市场上的仿古商品千篇一律，并没有特色；二是艺术家根据自己的艺术修养与经历，创新设计了很多在地性的青花瓷，除了作为欣赏的艺术品之外，也越来越多的转到具有实用功能的日用器皿的设计中；三是综合材料运用。如今新材料新工艺的不断发展，人们的创作范围越来越宽广，艺术家和设计师结合现代人们的生活方式，进行综合材料的创新运用。

3.2 现代青花的创新设计与运用

青花在中国陶瓷史上占有重要的地位，其不仅拥有悠久的历史，同时也有丰富的文化内涵，我们在传承青花的艺术价值的同时，也应当结合现代的审美以及生活方式来进行创新设计。

很多艺术家在进行青花艺术创作的时候，不仅把青花的灵魂表现的淋漓尽致，同时结合了地域文化于其中，例如艺术家胡笛，将徽州的雕刻艺术、现代立体构成融入到青花瓷创作中，这种将地域文化从不同角度融入创作中，开创了一个全新的艺术表现形式，极具现代艺术感。

4 总结

青花瓷是我国传统文化之精髓，在中国陶瓷史上占有举足轻重的地位。如何传承与传播是当下相关专业从事者应该考虑的，学习丰富的理论知识，更加深入的了解青花瓷文化的内在性与外延性，从而指导创作出具有文化底蕴和艺术审美的作品，通过作品更好的传播青花瓷文化，让更多的年轻人深入了解我国源远流长的文化，同时还需结合人们现在的生活方式，在如今这片文化基因的土壤上让文化自信自由得生长。