长春师范大学美术学院 / 宋文秀

在很长一段时间里，传统油画和现代插画呈现对立的趋势，二者在很多维度上都具有较大的差异性。传统油画艺术家以自我情感的宣泄作为作品创作最主要的目的，认为现代插画目的性强，丧失了艺术追求的本真，是世俗的、不纯粹的；而现代插画艺术家则认为传统油画作品在很多时候过于自我，毫无约束的画面处理有时并不能满足市场的需求。然而，随着时代的发展，人们对于绘画作品的要求有所提升，单纯的传统油画作品和现代插画作品在社会发展大潮中愈发没有优势，这就要求艺术家们务必正视传统油画和现代插画各自的亮点，探析传统油画和现代插画交融且得以和谐共通的途径，力求传统油画和现代插画在各自领域实现创新与突破。

一、传统油画的发展及艺术特性

（一）传统油画的发展

传统油画是以具象写实风格为主要表现手法的其最早出现于西方的绘画形式，它注重创作技法的完善，追求借助画面再现真实物象，具有强烈的纪实性。最初的传统油画是通过各种颜料在画布上进行绘制，以色彩、光影、构图、明暗、笔触等作为主要的语言表现形式。之后经由尼德兰画家扬·凡·艾克对油画材料、创作技法等方面创造更新，逐渐走向兴盛，随即滋生了各种艺术流派，进而使得油画作品的表现形式也愈发多样。①

传统油画青睐于水性颜料调和矿物性颜料，以此打造出色调柔和，且具有饱满层次的画面效果。在技法层面，传统油画具备渲染、点彩、厚涂、薄贴等多种创作技法，促使传统油画作品画面细腻真实不见笔触，达到写实效果；部分油画作品的笔触粗犷豪迈不拘小节，整体画面大气恢弘。传统油画在进行色彩处理时，往往会关注与光的调和，作品依托光与色的融合，呈现独特的艺术效果和画面质感。②例如莫奈的组图《干草堆》，就是通过描绘干草堆在不同时间光照条件下的色彩效果，探索传统油画中光与色的交织。同时，传统油画在创作时还可以融入其他材质，一方面表现艺术家思想观念和价值倾向，另一方面凸显作品本身的冲击性和感染力。例如冷军的油画作品《世纪风景之三》，在创作中融入了泥土等材质有机结合，并与冷军自己的创作审美进行碰撞，形成极具特色的油画艺术作品。③

（二）传统油画的艺术特性

传统油画的艺术特性主要从以下两个方面呈现：其一，是以艺术手法再现真实物象的载体。在文艺复兴时期得到迅速发展，而那个时期的艺术家在作品创作时非常注重理性，尊崇自然界的物象，认为画得越接近真实的人或物的作品越优秀，夸张的表现和虚无的想象很难得到人们的认可。基于此，艺术家们为了实现预期写实的画面效果，将“光”与“色”进行深入融合，使画面拥有微妙的明暗层次及色彩变化，最终呈现逼真的质感。这种具象写实的艺术可以传达出超然升腾的空灵之韵味，使其具备跨越时间和空间的无限延续的生命力。其二，传统油画是一门“幻想世界”的艺术。艺术归根结底就是借助既定的途径，把想要表现的情感和理念通过一定载体表现出来。艺术家会对现实物象进行艺术化再现，并结合画面对创作进行理性处理，选择更具特色的元素，并对某些缺失的元素进行人为修整，促使最终呈现效果与现实物象的相似度极高；但其又融入了艺术家的巧思，画面相比真实场景更加饱满。这种逼真感是一种幻觉层面的真实，观者在观赏时陷入亦真亦假的世界，并在这个世界中充分领略传统油画的艺术韵味。

二、传统油画与现代插画交融的目的及现实意义

（一）传统油画与现代插画交融的目的

看似传统油画和现代插画隶属于不同的绘画种类，而在一定情况下，二者的交融可以取长补短，相互促进，实现共同发展，且两者的结合能够为对方注入新的创作灵感，提升双方的艺术魅力。例如，传统油画融入现代插画后，可以丰富现代插画作品的呈现方式，创新其创作技法，打造更具特色的艺术作品；而现代插画的各种表现形式和传播途径亦能为传统油画的传承与发展提供新的路径，使其更能符合新时代的需求。由此可见，着眼于传统油画和现代插画自身属性，探讨二者各维度的重叠之处，分析合理的交融方式，进而寻觅到能够促进作品创作的有效途径，不断完善绘画作品，实时归纳经验教训，构建具备独特性、完整性和体系性的创新绘画形式。

图1 莫奈 《干草垛》

图2 冷军 《世纪风景之三》

图3 几米 《月亮去哪儿》

（二）传统油画与现代插画交融的现实意义

传统油画与现代插画在表现形式、色彩调和、创作技法、传播途径、创作目的等多层面的交融，可以看做是传统与现代艺术的重叠，是艺术与市场需求之间的碰撞，亦是对传统油画和现代插画新的解析。传统油画与现代插画的交融，使两者实现共赢——传统油画将其漫长岁月中积累沉淀下来的创作技法、用色技巧以及创作特色及思想意蕴等传达给现代插画，形成了与其他绘画形式迥然相异的画面效果。如今，现代插画的元素符号日益丰富，尤其与摄影、设计等元素融合后，现代插画作品呈现出更多元的画面效果，传达更丰富多变的情感意蕴以及更广阔的创作延展空间。而这些对于传统油画而言，也是值得汲取的元素，可以给予传统油画新的生命力，加深创作维度，革新创作形式。由此可见，传统油画和现代插画的交融，不但需要注重二者表现形式、创作技法、色彩运用等方面，还务必考虑到作品审美性、艺术性、推广性、商业性等价值体现。艺术家需要分析二者交融后的新的绘画模式，一方面提炼传统油画在漫长历史岁月中沉淀出的艺术特性，分析其独特的创作技法及表现技巧，另一方面积极研究和现代插画的创作理念和绘画风格，同时交融过程在持续探索新的突破口，促使传统油画和现代插画的交融形式日渐多元化。

三、传统油画对现代插画的借鉴

（一）现代插画的审美特性

现代插画具有很强的时代特征，是对当时当地社会生活的艺术化再现，将区域特色、时代背景以及人们的生活、思想、情感等方面，通过直接且生动的视觉元素以艺术化手段表现出来。现代插画作品是极具表现力和影响力的视觉艺术，正如松居直先生所说，“我选择的标准是他的作品能不能讲故事，光会画情节是不够的，必需能够理解情节”，现代插画作品能够仅凭一幅作品，将主题内容、局部细节、思想情感表现得淋漓尽致，凸显其独特意蕴。

此外，信息传达的准确性、视觉效果的冲击性、思想情感的共鸣性以及当代人审美观念的认同感都是现代插画创作需考虑的重要方面。例如，著名插画家几米的绘本《月亮忘记了》，其中的插画作品就是充分考虑到以上几点，将“爱的母题及其其中孕育的意义”充分表现出来，得到了人们的青睐。⑤

（二）传统油画对于现代插画的借鉴途径

传统油画对于现代插画的借鉴主要集中在表现形式这方面。传统油画在漫长的发展历史中，因为其丰富的绘画技法以及多元的艺术流派已经呈现出各种极具特色的表现形式，创作出的作品不仅能够实现如古典绘画一样严谨，尽可能的将人与物通过画笔还原真实物象质感，并且可以做到类似印象派的快速记录及绚烂色彩呈现，同时还可以通过不同的颜料和材质结合形成更具冲击力的视觉效果。而现代插画由于承担载体的多变性、创作目的的多样性以及创作题材的广泛性，导致其最终呈现出的作品的表现形式更加多元。因此，创作一幅油画作品，在融入传统油画技法的同时，还可以借鉴现代插画更为自由且千变万化的表现形式，将二者有机结合，呈现出一种极具包容性和现代感的油画作品，而这种油画作品的产生亦是社会发展过程中必将出现且更符合时代审美的油画创作形式。

此外，部分现代插画选择了各种电脑绘图软件来进行创作，常见的有Photoshop、Illustrator、Sai 等，还有一些设计师青睐较为小众但专业性、针对性更强的软件，例如适用于游戏设计的点阵绘图Aseprite、3D风景绘图比较出效果的Flowscape、普通3D 绘图常用的Blender 等。这些软件的使用使得现代插画在创作时免受材料工具的限制，前期投入的成本较低，准备工序不那么复杂，且创作时便于修改和复刻，重复利用率高，作品的延展性相对更高，进而使得现代插画的表现形式越发多元。而随着时代的进步，传统油画的颜料材质、绘画技法、审美情趣等都愈发丰富，新兴的表现形式和创作流派不断涌现，传统油画的创作需要新时代新观念新技术的支持。而现代插画使用的各种软件能够为传统油画的当代发展提供一些思路，滋生出例如数字油画等极具时代特性的油画作品。

四、传统油画对现代插画的启示

（一）传统油画技法创作的四大准则

传统油画创作是繁杂而细致的过程，具有周密的的规范。在对传统油画创作进行解析的过程中，归纳了以下几种创作准则，从而使人们更深入地了解传统油画，并利用传统油画的特征为现代插画助力。

其一是先粉灰后饱和的透明画法。了解传统油画务必清楚透明色的特征，明确其相较粉质颜色含油量更多，遮盖效果弱，对真实物象的丰富的灰色过渡很难精确地表现。透明色的处理需要先在其底部覆盖一层粉灰，再在粉灰色彩上进行多次叠加，最终实现预期效果。例如，在绘制高纯度蓝色块面时，需要在底部覆盖粉蓝色；绘制暗部块面时，则需在底部绘制深灰色。而粉质颜料的覆盖力较强，色相也较为显著，能够快速实现画面的立体感，且可反复叠压，塑造和完善形体。

其二是先平面后立体的形体塑造。传统油画在造型时习惯先确定平面布局再塑造立体效果，换而言之，平面是立体空间的基石，只有确定好了平面布局，才能进行空间延展。艺术家在创作传统油画时，首先会对画面进行色块分区，再一层层叠加颜料，让物体愈发具有细节性，实现空间立体感；同时这样创作的画面各种物体的绘制循序渐进，不会使得整体与局部脱节，并且能够让各个细节处都能在既定的条件状态下逐渐精细，使得艺术家在创作时能把控好整体效果，且让观者感受到强烈物体的体积感。

其三是先确定固有色再分析变化色的色彩搭配方式。色相、明度、纯度作为色彩三大属性，在传统油画的色彩创作阶段有着不可忽视的重要性。其中，色相对于作品色彩基调的影响较大，而传统油画艺术家基于色相的这一特性，提出了一种淳朴直接的色彩搭配理论，即固有色主导论，并确定了先绘制固有色再分析变化色的色彩搭配方式。在对固有色进行确定时，艺术家需充分考虑光照等其他因素，了解色彩的明度、纯度和色相，明确物体在受光后会因为光线影响变色，进而造成视觉假象，并在此基础上对固有色进行准确的提取；之后，则需考虑光照以及环境对物体产生的影响，分析这些颜色在画面中的表现，通过变化色的绘制促使物体色彩更加丰富，形体塑造更加饱满。由此，油画作品的画面色彩即可达到和谐的状态，各种细节处理亦可限制在可控的范畴中。

其四是传统油画有着其特殊的肌理美。传统油画的肌理塑造是很多艺术家长久以来学习和研究的课题。传统油画将肌理的秩序与形体的秩序进行紧密交融，迸发出感性和理性共存的特殊艺术美。传统油画的肌理创作，始终与物体的造型、色彩的明暗、画面的层次等同步推进。因此，艺术家在作画初期上色较薄且尽量避免笔触痕迹，并在之后逐步实现肌理效果。

（二）传统油画对现代插画的启示

毋庸置疑，现代插画在创作过程中，很多地方都涉及了传统油画的创作准则。例如，现代插画在主体物的结构塑造上，沿袭了传统油画先确定平面布局再塑造立体效果的创作步骤。很多插画作品在构图之初并不需要花费心理构建空间效果，而是对画面布局进行划分，并逐步深入刻画，打造层次丰富的渐进效果，进而体现立体感。在色彩搭配上，现代插画很多时候延续了传统油画先确定固有色再分析变化色的色彩搭配理论。现代插画非常重视色彩的把控，对于物体的色相有着精准的定位，不能过度或刻意追求微妙的色彩变化，忽略自身原本整体大气的颜色，进而使得物体的塑造处于狭隘的范围，容易破坏画面节奏。但无论是手绘插画还是电脑软件制作的插画，也都会遵守“光”与“色”的结合，并且对于环境色的考虑也存在于方方面面，变化色在画面中的处理亦能为其增添艺术魅力。此外，在肌理效果的呈现上，传统油画致力于运用画笔和颜料在画布上通过笔触以及颜料堆叠，甚至结合一些其他介质，表现出多元的肌理效果，以此强调画面主体，增强视觉冲击力。而这样的方式在现代插画中也有着强大的市场，不同的肌理效果对于现代插画的质感有着很大的影响，且能在很大程度上增强其艺术性凸显艺术魅力。

由此可见，传统油画诸如此类的创作形式对于现代插画也有着很强的适用性，将其运用于现代插画中，并与现代插画自身的艺术特性和商业特性进行交融，处理好自我意识较强的艺术表现与目的性明确的商业需求之间的对立关系，打造现代插画愈发多元的艺术面貌及艺术格调，同时实现其最初的创作目的，为市场服务。

五、结语

本文从多个维度对传统油画与现代插画为何交融、如何交融做了较为深入的探讨，希望通过现代插画这一与时代背景紧密关联的绘画形式，结合传统油画独特的创作技法、色彩处理、肌理效果及审美观念进行革新与突破。分析传统油画与现代插画之间的关联性并相互借鉴，择善而从，力求融合后的艺术作品更具艺术价值、观赏价值、收藏价值、流通价值和商业价值。