高妍妮（甘肃省歌舞剧院有限责任公司）

舞蹈中包含多种不同风格的动作，或粗犷或优雅。在完成不同类型的动作时，舞者也需要借用一些道具，以此呈现出更好的表现效果。在现代社会舞蹈也不单单是一种艺术，也具有一定的社会性影响，是人与人之间进行社交的重要工具。由于舞蹈的价值得到进一步的提高，舞蹈编舞的实践重要性也逐渐明显化。基于此，本文将对舞蹈编舞的实践原则展开简单分析，着重探讨实践要点以及实践策略。

一、舞蹈编舞的实践原则

本质上，舞蹈编舞是编舞理论的实践性延伸。在创编一支舞蹈时，舞蹈编者首先要对这一活动形成正确的理解与认识，要尊重编舞的艺术性，在此基础上，多多了解不同的编舞，并熟练地对其加以应用，以此展现编舞的积极价值。同时,随着时代的不断发展，编舞人员所掌握的编舞，也应该达到一定程度的创新，以保证自己所创作出的舞蹈作品，富有更高的艺术性和时代性。综合分析来看，在舞蹈编舞的实践应用中，编舞人员应遵循以下三点原则。

第一，求真原则。正所谓，艺术来源于生活，但高于生活。舞蹈是一种典型的艺术，自然也无法脱离这一概念。很多时候，舞蹈虽然具有较高的艺术性，但究其本质仍旧与真实生活具有较为紧密的关联。所以，在创编舞蹈时，创编人员一定要增强内容的真实性以及合理性。只有内容真实，才能够引发与观众之间的共鸣，两者才可以实现心理上的沟通。站在这一角度上来看，编舞人员需要增强自己的生活观察能力，在生活中提炼并筛选一些有价值的舞蹈元素，通过舞蹈将其塑造成更加完美的舞蹈动作。利用这些动作，引发观众的人生感悟，使之更好地体会舞蹈的魅力。

第二，求美原则。虽然在舞蹈编舞中要注重真实，但也不能忽视舞蹈的美。美是舞蹈的最大特点。在创作时，编舞人员要站在美的角度调整舞蹈的动作造型以及节奏，要充分地体现出舞者的动作美感以及造型美感。同时，编舞人员一定要具有较高的审美能力与审美认识，以便在舞台造型中更好地展现出对于美的解读，带给观众美的体验。

第三，创新原则。若想有效提高舞蹈作品的质量，编舞人员绝对不能故步自封，而是要不断地创新，不断地求新，让作品富有更多的创意，增添更高的活力。在日常生活以及工作中，编舞人员要有效挖掘现有的舞蹈资源及舞蹈语言，也要提炼开发新的舞蹈素材，对其加以创新再造，增强舞蹈作品的层次感以及观赏性。

二、舞蹈编舞的实践要点

客观来看舞蹈编舞只是一种工具，一种用于舞蹈编导的工具。最大程度发挥该种工具的应用优势，那么，可以辅助编导人员呈现出更加优质的编舞作品，反之可能会适得其反。所以，应用舞蹈编舞进行实践时，编导人员应注重以下两大要点，避免陷入误区。

（一）不可“唯论”

在进行编舞的过程中，编舞人员一定要形成正确的认识，对编舞形成正确的解读，肯定工具性价值而非记忆性价值。换句话说，只能够将其看作是一种提高舞蹈编舞的工具，而不能为了炫技而使用，持有不良的心态或者不良的倾向。例如，在很多晚会中，都会涉及舞蹈。在编排这一类型的舞蹈时，编舞者要考虑到整个晚会的环境以及性质，同时，也要考虑到受众群体，尽量编排能够满足观众欣赏需求的舞蹈，而不是一味地在其中融入技巧性动作，导致观众根本无法体会到整个舞蹈的内在价值。类似地，在面对一些低文化水平的人时，与其交流时，不能应用过于专业或者过于晦涩的词汇语句，而是应该尽量应用直白的方式与之沟通，使他们能够理解自己想要表达的含义。但一味地直白，又会导致舞蹈失去其本身的特色。所以，需要遵循适度的编排思想，既要体现出舞蹈作品的思想与内涵，但又不能使之成为单纯的技巧和的堆砌。总而言之，对于舞蹈编舞者来说，在应用编舞时，切不可陷入唯论的局限，而是需要以自身的艺术品位及思想内涵为出发点，以受众群体的艺术追求为主要方向，在两者有效交织的状态下，展现出最好的舞蹈编舞效果，充分发挥编舞的应用价值，也能够在维护舞蹈作品文化内涵及质量的前提下，扩大受众范围。

（二）注重舞种属性特征

虽然舞蹈是一种比较典型且具有较高常态性的艺术形式，但是，其内部也包含着较为丰富的内涵，具有多种不同的类型。每一种类型的舞蹈都有特定的属性，也展现着独有的特征。所以，在进行舞蹈编舞运用时，编舞人员需要考虑到舞种自身的属性以及特征，针对性地选择，并对其加以合理应用，切不可盲目选择，导致应用价值无法发挥。

以民族舞创编为例。在接触到这一类型的舞种时，有一部分编舞者会下意识的认为要体现出民族性，要在舞蹈动作中，展现出一些民族传统。但客观来说，这种认识虽然正确，却稍显片面。虽然民族舞具有较强的艺术特性以及民族特性，但是，要知道我国是一个多民族的国家，每一个民族的舞蹈形式也具有独特的魅力，展现着不同的特点。随着社会的不断发展，以及时代的不断推进，很多民族的内部舞蹈形式出现了进一步的发展和创新。因此，在编舞的过程中，编舞者需要进行综合性的考量，要站在时代的前沿下审视当下舞种的信息，并在其中适当融合个人的审美倾向以及个性喜好，既要尊重传统，也要创新文化，而不是受限制于传统的框架。但同样在对舞蹈进行创新时，编舞者也要保持正确的态度，对传统文化予以尊重，不能过度创新或盲目创新，以合适的编舞增强整个舞种的时代性与独特性，更好地为观众提供视觉享受。

三、舞蹈编舞的实践策略

（一）塑造舞蹈形象

舞蹈是一种极具特色性以及艺术性的展现形式，并且每一个创编人员在编舞时，能够把自己的想法融入动作以及结构中。为了更好地展现自己的想法，编舞者必须要合理地捕捉到形象，也需要根据自己的想法对其加以塑造。可以说，塑造舞蹈形象是众多编舞中，最为基础的一种，同样，也是最重要的一种。作为一名专业的舞蹈编舞者，一定要具有较强的专业能力，同时，也要具有一定的艺术思维以及生活体验，能够灵活快速地捕捉到生活中富有艺术价值的舞蹈形象，并对其加以进一步的优化调整，在艺术与生活有机融合的状态下，增强整个舞蹈的真实性，提高艺术感染力。所以，编排人员在日常生活中，要提高观察能力，要多多观察周围的人们，并积累其身上所蕴含的感性因素，将这些感性因素融入自己的舞蹈中，体现出更加真实的美。

在当前社会，有人将舞蹈称为一种流动的雕塑。毫无疑问，雕塑本身是具有美感的，而舞蹈则是具有动态美的雕塑。所以，在编舞时，编舞人员必须要站在生命原始的角度上，展现出生命的原始形态美，通过合理的塑造舞蹈形象，将舞蹈的魅力全面地展现在观众眼前。模仿活动是获取舞蹈形象的最直接方式，对于人类来说，模仿是一种本能。在舞蹈表演的过程中，舞者需要利用自己的身体动作来表现舞蹈作品的内容，展现自己的情感，而这本身就是一个抽象性的模仿。舞者模仿的是舞蹈的灵魂。从舞蹈编舞人员自身来看，在模仿的过程中，其整体的注意重点在抓取，要抓取舞者模仿过程中的舞蹈形象，将其以更加直观具象的形式展现出来。通过进一步细化和塑造，加以提炼，使之能够由一些比较简单或者十分普通的动作，转化为具有较高艺术价值、欣赏价值的舞蹈动作，形成完整的舞蹈形象。

（二）拓展舞蹈动作

舞蹈是一种动态性的艺术。各种不同的舞蹈动作融合到一起，以动态的形式展现出来，这一个过程才可以被称为完美的舞蹈作品，才可以更好地传递编舞人员想要传递的信息以及情感。在编舞过程中，编舞人员若想进一步提高动作的艺术价值，进一步增强整个舞蹈的艺术效果，那么，必须要以作品的主题为核心，适当的动作拓展，更加深层次的解读情感并表达情感。而在此过程中，编舞至关重要。仔细分析来看，编舞人员一定要找准舞蹈动作的拓展要点，不论是要调整某些动作，还是要保留某些动作，都需要将其与整个舞蹈的主题相互融合，有方向的进行调整以及创新，而不能出现背离主题或者偏离主题的情况。同时，在舞蹈动作拓展中，编舞人员要注意所采用的舞蹈动作，要与舞蹈内容保持统一性，形成和谐的舞蹈风格。针对一些比较杂乱的舞蹈语言，应及时的避免。达到这一目的前提是编舞人员需要具备较高的观察能力，具有较为丰富的动作积累。在创作舞蹈动作时，需要先确定整个作品的主题，而后有方向的选择自己所积累的动作，并适当的融入一些创新的、从生活中所挖掘出来的舞蹈语言，在合情合理的重构下，塑造出富有生命力的舞蹈作品。另外，在舞蹈中，势必会涉及音乐伴奏。随着音乐的变化，整个舞蹈的情感也会随之变动。当这两者处于动态化的状态，舞蹈动作的内容自然也需要出现一定的创新。在运用编舞进行舞蹈创编时，编舞人员需要将动作与情感相互关联，充分发挥舞蹈动作的抒情价值。同时，编舞人员需要凭借自身的观察能力以及感知能力，有效的将自己对于客观世界的认识与情感融合到舞蹈中，让整个舞蹈富有更加强烈的情感色彩，具有更加明显的生命力。通过舞蹈动作，展现自己想要展现的情感，传递自己想要传递的思想，进而增强整体的舞蹈效果。

（三）应用“蒙太奇”

蒙太奇是建筑学的一大术语，意为构成装配。而在之后的发展中，逐渐融入电影领域，是一种引申性的剪辑手法。站在电影领域分析来看，蒙太奇手段的应用，可以让一些镜头在单独存在时所不具备的含义待拼接在一起时，可全面地展现出来。而将这一手法引入到编舞过程中，可以进一步开阔编舞人员的思维，也可以使之创作出的动作组合迸发出不一样的效果，更好地展现舞蹈艺术的特殊魅力。综合分析来看，在舞蹈编舞运用中，蒙太奇共有三种不同的应用方式，分别为叙事型蒙太奇、抒情性蒙太奇以及对比性蒙太奇。

1.叙事性蒙太奇

舞蹈编舞过程中，叙事性蒙太奇多用于结构的设计以及舞句的设计。一般情况下，舞蹈结构的类型比较丰富，包括但不限于情节性结构、情景性结构以及音效型结构。不同类型的舞蹈结构，可以展现出整个舞蹈作品的不同意义，为观众带来不同的视觉享受。在编排情节性舞蹈结构，编排人员便可采用叙事性蒙太奇的方法，以描述的方式从头到尾的为观众展现舞蹈作品的内容以及传递的思想感情，以完整的结构提炼作品的主题。并且在叙事性蒙太奇中，编舞者一定要注意氛围的营造以及背景的设计，以真实的空间背景，展现出富有底蕴的舞蹈意境，更好的潜在展现出舞蹈动作之间的关系以及舞者的心理。在舞蹈结构设计中，叙事性蒙太奇手段的应用，可以增强整个动作画面的重叠性以及立体感，进一步提高舞蹈动作的表现力及张力。

2.抒情性蒙太奇

抒情性蒙太奇多用于舞蹈动作的发展过程中。合理地将这一手段引入到编舞中，可以让整个舞蹈更加的丰富，可以带给观众更加强烈的视觉冲击。并且通过抒情性蒙太奇的应用，编舞人员可以进一步开拓模拟空间以及真实空间，在两种空间的有效交织下，增强舞蹈演员动作的内涵，呈现出更加直观、更加高效的舞蹈效果。

3.对比性蒙太奇

对比性蒙太奇大多应用于双人舞类的编舞活动。不同于单人舞，双人舞中包含着两名舞者，彼此之间会有强烈的视觉对比，并且相互独立而又相互联系。通过对比性蒙太奇的运用，可以让这种对立更加明显直观，进而在强烈的对比冲击下，带给观众别样的感官体验。在进行编舞时，可利用对比性蒙太奇的手段，加强一些舞蹈动作以及造型之间的联系，更好地展现舞蹈的情感以及主题。对于不同舞者在不同画面下的表现，也可以通过对比性蒙太奇进行连接，让整个舞蹈作品看起来更加完整，具有更高的系统性，提高其整体价值。但如若整个舞蹈属于多人舞蹈，那么，编舞者只能够运用对比性蒙太奇处理局部舞蹈动作，而不能在整体舞蹈中使用，避免适得其反。

四、结论

通过舞蹈，大众可以传递自己内心的情感，可以展现自己的价值观。舞蹈作为一种有力的社交工具，具有较高的应用价值。为充分发挥舞蹈本身的价值，编舞人员需要合理的引入编舞。在遵循求真、求美、求创新的原则下，充分提高编舞的有效性。编舞人员还需要把握的实践要点，切不可过度注重“唯论”，而是需要根据舞种的属性特征，适当合理的使用方法。编舞人员在编舞实践中应注意塑造舞蹈形象，拓展舞蹈动作，必要时也需要合理的应用蒙太奇，以此提高整体效果，增强舞蹈质量。