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影视中的对话是故事情节主要的表现手段之一，在传达人物之间的互动、塑造角色之间的关系起到很大的作用。对话剪辑是所有剪辑师工作中的难点和重点，能否剪辑好对话直接影响到剧情的发展及主题思想的推动。

1.影视对话剪辑表现形式与处理方法

我们在影视对话剪辑时，一般可分为两种表现形式、五种处理方法。

第一种表现形式是在影视里最常用的方式，即人物对话的平行剪辑，也称同位法。声音与画面同时出现，同时切换。

它有三种处理方法：

（1）当上个镜头的声音结束后，声音与画面都留有一定的时空；而上下镜头切入时，画面与声音也留有一定的时空。这上下两个镜头都要根据人物对话的情绪选择剪辑点。这种剪辑方法比较适合表现人物之间正常情况下的交流，如谈天，节奏较慢。

（2）上个镜头的声音一结束，声音与画面立即切出，而下个镜头的声音与画面都留有一定的时空。这两个点的选择是上个镜头声音一完即切，下个镜头则应根据人物的表情、动作、心理动作，结合内容需要，恰当地选择剪辑点。这种剪辑方法在人物对话中最为常见。上一个镜头人物话音一落就切对方的反应镜头，观众是先看到他的脸部反应再听到他的语言反应，这比较合乎我们日常的生活经验。

（3）声音与画面同时出现，同时切换。上个镜头的声音结束，声音与画面立即切出，上下镜头一开始，声音与画面立即切入。这两个点的选择应是上个镜头的声音一完即切，下个镜头一开始声音与画面即刻切入。这种剪辑方法在人物正常对话时不常用，只有在表现双方争吵或辩论时采用这种剪辑方法最为合适，因为双方你来我往，话语交锋十分激烈。

第二种表现形式是人物对话的交错剪辑，即：串剪，也称串位法。声音与画面不同时切换，而是交错地切出、切入。

它有两种处理方法：

（1）上下镜头画面切出后，声音拖到下个镜头的画面上；而下个镜头的声音要与本镜头人物的口型、动作相吻合。这种剪辑也被称作拖声法。

（2）上个镜头的声音切出后，画面内的人物表情动作仍在继续，而将下个镜头的声音捅到上个镜头的人物表情动作中去。这种剪辑也被称作捅声法。

这两种错位式的剪辑方法在人物对话中比较常见，在选择剪辑点时，首先从剧情内容出发，结合人物的表情及人物对话内容与画面造型因素相匹配，恰当地选择剪辑点。它的优点在于既能产生人物情绪上的呼应和交流，又能使对话流畅、活泼，有一定的戏剧效果。

2.剪辑中的规律、技巧和应用策略

影视剪辑师都知道，谈话类剪辑，都要遵循一定的逻辑，要遵循180度的轴线原则，越界的话，会让观众混淆谈话双方的位置关系，扰乱观众的思维。对话对象是两个人的时候，剪辑起来很方便，如果是三人呢，四人，十二个人怎么办呢，现在来阐述对话剪辑注意的要点。

2.1 关系轴线

场景中两个或两个以上的人物之间的关系轴线是以他们相互视线的走向为基础的。在只有一个人的情况下，关系轴线存在于他和他所观察的事物之间，一般不能超过关系轴线到另一侧去拍摄。

2.2 双人对话剪辑

两个人交谈的镜头表现，我们常会使用“好莱坞三镜头法”，即一个两人侧面全景镜头，两个过肩镜头，这种双人镜头和正反打镜头的组合是由场景中两个中心人物之间的关系轴线也是两人的相互视线的走向为基础的。在关系线的一侧可以有三个顶端位置，摄影机的视点一般布局在三角形的顶端角上。三角形摄影机布局原理基本规则，就是选择关系线的一侧并保持在那一侧，这是视听语言要遵守的最重要的规则之一。

2.3 三人对话剪辑

（1）先用一个交代镜头交代全体，即总角镜头。一般情况下，总角镜头往往多次出现在对话段落中。可以交代人与人，人与环境之间的关系。按一般习惯，这个镜头用在场景的开端、中间或结尾处。

（2）用内反拍角度重点表现其中的某一个人，这个单独的人往往是此次谈话的主角。

（3）用内反拍角度拍摄另外两个人。

（4）用外反拍角度拍摄一个人，此时可以使用过肩镜头，和上次拍摄这个人的画面进行区别。

（5）回到总角镜头。表现对话的结果或者人物的运动。

这里我们用国产电影《让子弹飞》里的鸿门宴一场戏为例，来分析一下三人对话的剪辑技巧。

张麻子、黄四郎、汤师爷三个人围着圆桌，轴线也就有三条，不过也已有产生混乱的隐忧。《让子弹飞》里主要是拆分段落，因为三个人的会谈主要都是两两之间的对话，所以临时轴线很容易确定，关键是换轴线或越轴时如果将这种切换化于无形。

一开始就是近景镜头，并没有全景交待，而是通过剪辑来交待空间关系。没有全景镜头的原因是棚里铺设了三百六十度环形轨道，用三台摄影机不断拍摄，为了避免摄影机互相穿帮以及光影的矛盾，三位主角的镜头都是近景和特写。

在这里人物的视线对轴线和人物之间的关系起很大的作用，如张麻子向屏幕的右边说话，下一个镜头是黄四郎向屏幕的左边聆听。这两个近景镜头交待清楚了张、黄二人的空间关系。张说着话，转头看向了汤师爷，把汤师爷的空间方位也带了进来。这时，就把三个人的空间关系完全交代明白了。

电影《让子弹飞》的对话镜头大量使用小景别，遵循“视线剪切”原则，节奏强烈，完全把观众带入戏中。戈达尔曾说过，最自然的剪辑是“视线剪切”。

在“鸿门宴”一场戏中，导演更是指导演员恰当走 位，在指定的空间内，通过演员穿越自己的运动轴线，使得新轴线代替旧轴线，以此来完成叙事。这场戏巧妙合理的运用运动镜头，通过人物对话、人物视线等因素，合理打破轴线规则，场面惊心动魄，令人耳目一新。

餐桌场景的剪辑有些困难，因为剪辑师必须要关注演员动作的匹配性。内容和表演，比起演员细微的动作往往重要得多。有时一个场景中演员运动不一致等问题太过明显。这时需要使用插入镜头和特写镜头的手法进行转场，使剪辑的镜头更加流畅。所以一个剪辑师在处理对白场景中耗费的时间会比其他场景要多得多。

2.4 多人对话剪辑

多人的对话本身驱动着剧情的发展，但其轴线的复杂，是摆在摄像和后期剪辑的一道难题。在现场拍摄时，最好使用一条轴线同侧拍摄，这样可以让对话演员的视线符合逻辑。这里要注意的是对白场景尤其需要符合轴线，因为演员动作场景的越轴会造成观众方向的迷失。

电影《十二怒汉》可以算得多人对话剪辑的教材一样，可谓在这方面的翘楚了。影片是靠对白来驱动故事的极端案例。因为这部电影除了开场和结束的镜头以外，所有的场景都设置在一个单独的房间里，十二个陪审员在里面商讨一项裁决。十二个演员几乎所有的时间都围坐在一张桌子旁，这是一件非常棘手的事，因为导演、摄影师、剪辑师在保持影片的视觉节奏的时候，还必须不断确保观众决不会混淆一个演员和另一个演员的关系。演员之间调度是最大的难点，影片使用了剪辑技巧来避免和弱化越轴问题。

在一个狭小的空间里塞入了12个人，互相之间都要遵循一个轴线，这个时候就真的是要让剪辑师为难了。尤其对于1957年那时候的电影剪辑技术来说，是相当的繁复。

所以剪辑师的思路要异常清晰。首先用一个长镜头，让屏幕前的观众了解各个角色，然后利用演员的动作如一号陪审员站立，其他陪审员坐着，避免了越轴困惑，确定了大略方位后是各种小处理，比如根据剧情确定临时的轴线，利用目光传导注意力来暗示方位，当主持人让大家用“按座位顺序发言”时，观众能用最快的时间、条理清晰地知道人物之间的空间关系，不会让观众产生困惑。

《十二怒汉》的视点相对比较的单一和清晰，它最主要的视点是主人公戴维斯的视角。影片利用其视点来剪辑，当角度变化越大，越能分散观众注意力，剪辑越流畅。在单一场景中的两个连续镜头，其中的动作必须衔接，同时要注意形象的大小和角度转变的范围，保持一种方向感和清楚的连贯性。这样不改变视点，只改变距离也能起到类似效果。

此外，对白的力量及它揭示的内容，都明确地推动着影片的拍摄和剪辑。对白是电影本身重要的语言，当画面无法表达影片要说的内容时，声音就是它的第二表述者。《十二怒汉》声音的最大来源是十二个陪审员的对白，即人声。每个人都有自己说话的方式，对话不仅区分了十二个人体现了各人物迥异的性格，也将无法用画面表现的案情用对白的形式表述出来，让观众知道没有用影像呈现出来的内容，尤其在塑造没有出现在镜头里证人的人物形象时更是巧妙非常，楼下的老人和居住在对面的妇女都没有出现在画面里，但通过陪审团的细致介绍与描述让两个人物的形象跃然于画面上。这些影片中的声音细节，它直接影响着整个剧情的发展，为情节的进行做铺垫做线索，起了至关重要的推动作用，随着情节的跌宕起伏一起有秩序地变化着，对这个剧情的发展也起着不容忽视的作用，总之声音所表现的独有魅力是画面所无法传递的，也是不可复制的。

3.对话的剪辑节奏掌握

节奏是每一部影片不能不触及的问题，影视中的节奏既在时空的运动中完成，同时也在视听的运动中完成。对话的剪辑节奏有独特的内在和外在的节拍，对影片的总体节奏及剧情发展是至关重要的。

在日常的对话剪辑中，我们通常使用两种类型的剪辑节奏，一种是快节奏剪辑，也称为紧凑剪辑。一种是慢节奏剪辑，也称为宽松剪辑。在剪辑时演员之间的对话急促，留出的呼吸空隙很小，就是紧凑剪辑。反之如果对话缓慢，呼吸间歇很长，就是宽松剪辑。

紧凑剪辑会提高角色对话的频率，凸显冲突的常用手法。通过加快节奏，加大信息传递密度从而吸引观众。

人物在这种特定的环境中，就会产生不同的情绪和语言节奏。比如，当人争吵时，气氛紧张，人物对话的语气较重、较快；而恋爱的戏，比较抒情，人物对话的语气较为轻缓。人物在这两种截然不同的情境中，对话的语气、语调、情绪有极为明显的区别，剪辑也有所不同，前者剪辑节奏快而紧张，后者剪辑节奏慢而抒情。但这也不是绝对的，要根据各场戏中情节发展和语言动作的变化而定。有时在同一场戏中，采取不同的剪辑节奏混合运用。

影片剪辑的节奏在整个影片中是变化的，并且和整个故事的叙事有关系，通常影片的开头通常会采用宽松剪辑，中间的高潮部分使用紧凑剪辑，高潮过后，剪辑师也会选择让观众舒口气，释放心情，把剪辑节奏适当放慢。

我们还以《十二怒汉》为例：

（1）影片开头在向观众介绍剧情和每一个陪审员，剪辑速度较慢，首先体现在每一个长镜头的运用上，让观众对这十二个人的方位有了初步和直接的感受，这种体现方位感的镜头能够让观众在之后对这十二个人的位置具有更深的印象。

（2）从影片25分钟开始的时候，因为剧情的发展，冲突的升级，剪辑节奏也相应加快了，并且给对话的角色很多正反打镜头，让这个片段具有张力和紧张感。

（3）当剧情尘埃落定，对话开始趋于缓和，大家陆续离开时，影片节奏又慢了下来。

从中看出剧情的发展、情节的变化、人物情绪的起伏，影响决定这一部影视片的内部节奏，对总体节奏有着推动、协调、制约的作用。剪辑师就是要运用剪辑手段，充分利用对话的节奏，为强化、优化影视片服务。

4.结语

人物语言对话，是表现故事情节，反映主题思想，刻画人物性格和思想感情的重要因素，同时也是镜头衔接、转换的主要手段。当剪辑人物对话时，首先要考虑的是人物性格人物关系与人物语言动作。

人物对话的剪辑，要掌握以下三个要点：

（1）要严格按照不同环境中的人物性格、人物情绪，结合人物语言动作的特点，采取不同的剪辑方法处理；

（2）要掌握不同场景中对话节奏，包括对话速度的快慢，对话气氛的强弱和起伏，结合人物在特定环境中的语言内容，采取不同的剪辑方法处理；

（3）要根据镜头语言，结合角色语言动作和人物性格、气氛节奏，采取不同的剪辑方法。

把握住这三个要点，希望大家能正确处理人物对话的剪辑，达到合理推动剧情的目的。