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莫扎特《D大调长笛协奏曲K.314》的 音乐分析与技巧研究

2022-11-23叶子青

百花 2022年3期
关键词:连音吐音长笛

叶子青

关键词:长笛协奏曲;莫扎特《D大调长笛协奏曲K.314》

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特是西方音乐史上一位伟大的作曲家,他出生于奥地利,三岁开始学习器乐演奏,五岁便能作曲,六岁在父亲和姐姐带领下开启了欧洲各国献演的经历,他从小在音乐方面展现出非凡的天赋,是西方音乐史几百年的发展历程中公认的的“音乐神童”。尽管莫扎特一生只有短暂的3 5年,但他在有限的人生中创作了大量优秀的音乐作品,为古典主义时期的音乐发展贡献出巨大的力量。其创作领域涉及歌剧、交响乐、协奏曲、钢琴奏鸣曲、小提琴协奏曲、管弦乐四重奏以及宗教音乐,成为一代古典音乐大师。莫扎特为长笛创作的三首协奏曲,源于1778年在欧洲时的乐思喷发,作品整体给人以阳光、积极向上的感觉,成为长笛演奏中的经典作品。这三首作品分别为:《G大调长笛协奏曲K.313》《C大调长笛与竖琴协奏曲K.299》及《D大调长笛协奏曲K.314》。其中《D大调长笛协奏曲K.314》因其绚烂的技巧和优美的旋律,常被选为长笛教学曲目以及音乐会的保留曲目等,莫扎特创作的长笛协奏曲具有较高的艺术价值和极大的影响力,值得被音乐学习者进一步传播与分析。

一、创作背景

作品《D大调长笛协奏曲K.314》(以下简称《D大调长笛协奏曲》)从时间来看属于莫扎特第二阶段创作作品。1777年10月,他随母亲至曼海姆生活,虽然年仅21岁,但莫扎特已成为享誉欧洲的音乐家,不论是人生经历还是艺术创作都已有了自己独特的体验。此时他居住的曼海姆地区对音乐文化非常重视,当地的管理者经常在欧洲范围内邀请优秀的音乐家、管弦乐团演出,隨着一部部歌剧、一场场音乐会的不断上演,当地形成了浓厚的艺术氛围,这进一步推进了当地音乐艺术的发展,逐渐形成了影响力巨大的“曼海姆乐派”。莫扎特加入其中,与优秀的音乐家成为朋友,互相分享交流音乐创作思想,对曼海姆乐派起到巨大的推进作用,同时乐派也对莫扎特的创作起到深刻的影响,形成互融互生的效果。

在此期间,莫扎特先后结识了曼海姆宫廷乐团中著名的长笛演奏家温德林和长笛爱好者屠杰恩,屠杰恩邀请莫扎特创作了三首长笛协奏曲及三四首长笛四重奏作品。据莫扎特研究学家推测并证明,尽管莫扎特才思敏捷,才华横溢,但屠杰恩给的创作时间实在是太紧张了,在短时间内无法完成屠杰恩要求的作品数量,因此他灵机一动做了一点小调整。据推测,莫扎特当时只完成了一首《G大调长笛协奏曲K.313》以及《D大调第一号长笛四重奏K.285》《G大调第一号长笛四重奏K. 285a》,1778年2月14日,在转赴巴黎交稿的前一天,莫扎特将之前为双簧管创作的《C大调双簧管协奏曲K.217》做简单调整,移植成为《D大调长笛协奏曲K.314》,在这样戏剧性的过程中,这首影响长笛艺术颇深的作品就此诞生。

二、莫扎特《D大调长笛协奏曲K.314》的音乐分析

《D大调长笛协奏曲》全曲演奏时长大概为2 0分钟,分为三个乐章,音乐优美流畅、充满活力,三个乐章都有出彩的华彩乐段,充分体现出长笛的演奏特点,让人感受到青春的美好。演奏形式采取长笛与乐队协奏的方式,在弦乐的衬托下,更能突出长笛的音色效果。一般采用的协奏乐队编制为:独奏长笛,两只双簧管、两只法国号和五部弦乐组成。随着不断地发展,为了演出方便,也逐渐形成了独奏单簧管与钢琴伴奏的演出模式。接下来,笔者将结合作品的乐章来展开音乐分析:

(一)第一乐章:奏鸣曲式,快板,D大调,4/4拍

作品一开篇便采用热烈的和弦奏响全曲,在平稳有力的八分音符烘托下,高音声部交叠奏出庄严、华丽、宏伟的第一主题(谱例1)持续了31小节。从第32小节开始,长笛优美轻快的旋律缓缓出现,流畅优美的音乐随之而来,第二主题(谱例2)与第一主题有相似之处,旋律极具歌唱性,在第二主题演奏之时,协奏乐器的弱奏与长笛乐器的主奏形成了一强一弱的旋律对比,如同对话般的旋律特征将独奏乐器与协奏乐器紧密结合起来,形成丰富的听觉效果。

从44小节开始,长笛从低音区至高音区的大调形成了对第一主题的变化再现,巧妙构思既强化了主题的听觉效果,又体现出演奏者的技巧。第二主题的结束出现在长笛快速吹奏的连续十六分音符之后,在八个小节的连接之后,作品进入展开部分。发展至178小节,作品进入了绚丽的华彩部分,华彩部分明朗华丽,充分体现出长笛独特迷人的艺术魅力。结束处莫扎特采用了强有力的卡农式创作,形成了与乐章开头的首尾呼应之效,稳稳地结束在D大调的主和弦。

(二)第二乐章:奏鸣曲式,行板,G大调,3/4拍

第二乐章与第一乐章一样,都属于奏鸣曲式,但在节奏、调式、节拍上做出了改变。第二乐章由G大调的主和弦温柔地拉开序幕(谱例3),经过10小节的演奏之后,长笛开始演奏。这一主题主要在长笛的中音区完成,将长笛的音色效果展现得淋漓尽致。乐句采用2乘4的模式展开,节奏与情感逐步浓烈,形成层层推进的演奏效果,引发听众的情感共鸣。从72小节开始的休止之后,第二乐章的华彩乐段出现了,华彩乐段将听众带入朦胧温柔又不失典雅的意境中。在这个乐段之中,莫扎特巧妙运用了大量的装饰音,让音乐更具可听性,通过细节的处理,让音乐的音响效果更为突出,形成了绚烂的听觉效果。

(三)第三乐章:回旋曲式,小快板,D大调,2/4拍

作品的第三乐章采用了欢快美妙的回旋曲式,在2/4拍的节奏下加入大量跳音,形成了极具感染力的舞蹈节奏特点。在这个乐段中,似乎隐隐约约能感受到莫扎特在歌剧艺术中的成就,仿佛是歌剧中的华丽女高音歌唱家与芭蕾舞剧中轻巧的女主角的结合。乐章一开头,长笛的跳音演奏便呈现出轻快活泼、天真烂漫的演奏特点,此乐章并没有协奏乐器的铺垫,而是直接由长笛与协奏乐器一同开门见山地奏响舞蹈般的回旋旋律(谱例4)。

熟悉莫扎特歌剧创作的听众很快便能发现,第三乐章的回旋主题旋律建立在他1782年创作的歌剧《后宫诱逃》的两个主题旋律上,通过将已有音乐元素重新加工,使其具有符合主题乐思的新生命特点,独奏与齐奏的奔放重复,强烈地冲击着听众,这类型的作曲技巧经常被莫扎特使用,带来震撼而绚烂的听觉感受。整个第三乐章富有生气,清新跳跃,整体和声布局精巧,构思精心,最终在D大调的主和弦上结束全曲,引发听众的无限回味。

三、莫扎特《D大调长笛协奏曲K.314》的技巧研究

《D大调长笛协奏曲K.314》作为莫扎特的长笛协奏曲代表作,体现出技巧性与艺术性的融合。作为古典主义风格鲜明的作品,其深邃的艺术内涵需要演奏者用心体会,同时只有建立在对长笛的演奏技巧有着熟练地把控之下才能较好地体现作品的音乐内涵。吹奏作品《D大调长笛协奏曲》需要演奏者具有扎实的基本功,通过演奏技术的细微处理表达充满活力的音乐语言。接下来,笔者将从气息、颤音、吐音、连音几个方面来对吹奏技巧进行分析:

(一)气息

长笛具有音域宽广的特点,每个音区各具音色特征,充分运用即能够恰当地表达各种音乐情绪。作为吹管乐器,气息是长笛演奏中最基础的基本功之一。长笛吹奏时声音稳定、音色通透离不开稳定的气息支持,只有掌握正确的呼吸方法,能够十足地把控气息才能将作品展示。《D大调长笛协奏曲》中气息也是需重点掌握的部分,第一乐章中具有较多的长音,悠长的音乐风格需要结合强有力的气息完成。在后半拍弱起的演奏中,需要演奏者具有重组气息的能力以及较强的基本功底,如果气息不平稳,那么音准也不到位,这会导致乐曲表现的失衡。同样的,第二乐章与第三乐章都离不开演奏者平时的气息训练。

(二)颤音

颤音是莫扎特创作最常见使用的音乐表达形式之一,在《D大调长笛协奏曲》中,颤音与装饰音的融合对增强乐曲的可听性和演奏趣味性起到了很好的功效。在颤音的加成下,作品的情绪得以进一步提升,乐曲的表现力也得以加强。通过观察可以发现,在这首作品中,几乎每个长颤音之后都有一个类似波音的装饰音,通过颤音和装饰音的结合,让作品达到了难度与艺术性的结合,在演奏的過程中,应当注意处理好时值的关系,装饰音的功能是修饰主音,切不可因为演奏装饰音而忽视了主音的时值。

(三)吐音

吐音是吹管乐的一种常用演奏技巧,长笛吹孔是有边棱的,吐音发音是利用气息撞击长笛吹口的边棱产生震动。《D大调长笛协奏曲》整首作品欢快活跃的基调离不开全曲始终贯穿的吐音。吐音技巧在这首作品中可谓是影响情绪的主导部分,同时体现出长笛特有的风格。长笛的吐音常见的有单吐、双吐、三吐。单吐是长笛演奏中最常见的吹奏技巧,演奏时舌头在口腔里保持平展状态,舌尖用力、舌根放松、小腹发力,利用气息发出清晰的吐音效果。其重要性不言而喻,是双吐和三吐的基础。双吐意为连续的吐音,会形成跳跃的音乐效果,双吐的难度较单吐有一定的提升,在双吐的练习过程中需注意气息顺畅,确保两次吐音音色的清晰与统一。

(四)连音

带有连线的音叫连音,连音一般用于连续的语句表达,在《D大调长笛协奏曲》中,连音与吐音穿插出现,形成了强烈的对比,让作品在欢快的总体情绪基调上富含悠扬的旋律特点。在《D大调长笛协奏曲》中连音线的运用使得连音和跳音的切换更加自如。吹奏连音的时候,注意指法要连接流畅,气息运用不需要太大的起伏,才能使情绪饱满,音色连贯且优美,给人以行云流水的艺术感受。特别值得注意的是,连音在演奏的过程中离不开气息的支撑,气息的变化应当随着音乐情绪和音高的变化而变化,形成统一的演奏效果。

四、结语

音乐的艺术魅力很大一部分源自情感的共鸣,这种共鸣出现在作曲家与演奏者之间,也出现在演奏者与听众之间,而协奏曲的演奏不仅仅在作者与演奏者、演奏者与听众之间出现共鸣,不同的演奏者之间的默契也能形成令人心动的共鸣。协奏曲的演绎需要主奏乐器与协奏乐器的融合统一又充满抗衡,协奏曲的艺术魅力也在此。通过分析莫扎特《D大调长笛协奏曲K.314》作品的创作特征以及演奏技巧,可以感受到莫扎特深厚的作曲理论技巧和坚强乐观的人格魅力。在声部之间巧妙的配合与长笛和乐队的协作平衡之中,可以充分地感受作品强烈的艺术魅力。长笛协奏曲作为一种常见的长笛演出形式,其艺术理化和处理手法值得广大学习者与理论研究者的关注,莫扎特的长笛协奏曲作品更是能带给大家不一样的期待与体验。

(湖南交通工程学院)

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