李 智

近年来，将古诗词与现代流行音乐相结合已经成为一种热潮，《如梦令》是李清照的代表作，表达了在外游玩时的欢乐悠闲，作曲者对于词人所表达情感的精准把握，谱写了贴合的乐曲，音乐的衬托更加展现了作品的意境，使得古诗词声乐作品《如梦令》成为经典，广为传唱。

一、词作者及曲作者介绍

（一）词作者介绍

李清照是宋代著名女词人，是婉约词派的代表，被誉为“千古第一才女”。她出身于书香门第，从小便受到家庭氛围的影响，饱读诗书，因此在她的成长过程中，伴有诗书使得她积淀了深厚的文学知识，为之后成为一位优秀的词人奠定了基础，她一生也是跌宕起伏、充满波折的，她的人生经历造就了她的创作风格，在年少时期生活优渥、成婚之后生活甜蜜，但年老之后却孤苦飘零，孤单凄惨。因此在不同时期，她创作的词表达的情感特点大相径庭，主要有两个时期的区别，前期风格欢乐愉悦，后期则是更加的忧伤、惆怅，写的词多感叹自身身世，《如梦令》便是在回忆年少时游玩时的景象，此时的她悠然自得，《声声慢》则是后期创作，被孤独所缠绕，写出了“怎一个愁字了得”这样伤感的词句。

（二）曲作者介绍

《如梦令》的曲作者是王超，2005年进入歌坛，创作了许多优秀的作品，比如《天涯》《远方》等，在音乐创作上也取得了傲人的成绩[2]，在创作了许多作品之后，开始对民族元素产生兴趣，并将古诗词的元素结合现代流行音乐进行创作，比如《如梦令》《远行》等，歌曲《如梦令》被广为传唱，并成为许多参加比赛的音乐唱作者常用的参赛曲目。

二、《如梦令》的音乐特点

（一）歌词的特点

从歌词的修辞手法、歌词的内涵及所表达的情感两个方面来分析《如梦令》歌词的特点。一是歌词的修辞手法。修辞手法是古人在创作时常用的创作手法，在这首词中，主要运用了夸张、双关等修辞手法[3]；二是歌词的内涵以及所表达的情感。这首词短小精炼，运用丰富的词表达的作者的心境，是婉约派的经典作品。

这首作品是主人公对一次游玩的回忆，在一次酒醉之后，游玩的欢乐使得她忘却了时间，在不知不觉中已经到了傍晚，于是乘坐小船离开，却不小心误入到藕花深处，看到了别样的景色，令人惊喜，整首词表达了李清照对大自然美好景色的赞美感叹、以及自己游玩时的心境。在词的运用上，“日暮”和“不知归路”形成了一种对比，在傍晚太阳落山时本应是回家的时候，在此时却迷失的方向，展现出一种失落感，但从侧面表现出此人悠闲自得的生活，“沉醉”和“兴尽”表现了对这次游玩的陶醉和尽兴，表现了她活泼开朗的性格。

（二）歌曲的特点

1、曲式结构有序

歌曲的词是古诗词，歌曲的旋律也充满民族韵味，使得整首歌曲展现了丰富的民族特点。从创作手法和曲式结构两个方面来进行分析，在创作手法上，作曲家王超使用了雅乐七声调式，也就是说引入了变宫和变微这两个变音，整体给人的感觉曲调比较平缓，跳进的音运用的较少，同时融入了许多戏曲的元素，增加了歌曲的韵味，使得整首歌曲充满特点，别具一格[4]。在曲式结构上，是单一部的复乐段，使用的是五声调式，节奏是4/4拍，歌曲的前奏比较舒缓，缓缓引人入胜，其他的部分也采用的是四个4小节的方整乐句，在歌曲的情感与旋律上，都是一种逐渐加深、逐步递进的手法，旋律逐渐由平缓走向较紧张的十六分音符，随之表达的情感也由主人公年少时期的无忧转向迷惘，情感伴随着旋律起伏变化，整体走向是强、弱、次强、弱，古诗词的意境和丰富的节奏巧妙搭配，更加展现了民族韵味，加之戏曲元素的巧妙融合，更加为整首曲子增加了欢愉、神秘的特点。

2、钢琴伴奏充满意境

将古诗词伴以动听悦耳的旋律，同时和谐的钢琴伴奏也是至关重要的，能够烘托整首曲子的氛围，营造了更加引人入胜的意境，《如梦令》使用钢琴伴奏织体形式，充分展现了古诗词的文化韵味。整首歌分为两部分，对于歌曲的两部分歌词是相同的，都是《如梦令》词的内容，在旋律上也没有做较大的改动，主要的区别则体现在钢琴的伴奏织体上面，利用钢琴伴奏烘托出不一样的氛围，渲染了别样的情感。下面分别就歌曲的两段伴奏织体形式具体展开来说：

第一段主要运用了柱式和弦和分解和弦的琶音相结合，表达的情感是主人公在微醺的状态下，怡然自得的美好心境，整个曲风是比较轻缓、悠扬的，间奏起到了承上启下的作用，为第二段的情感递进进行了铺垫，相较于第一段，第二段的所表达的情感更加丰富，在曲调上也相对激烈，使用了分解和弦的琶音、快速十六分音符的上下琶音，还结合了三连音，非常的起伏和跳跃，是高潮的部分。

三、声乐作品《如梦令》的演唱方法分析

（一）对力度与婉转音色的把握

从诗词派别的划分上，李清照属于婉约派的代表，她的作品都具有一定的活泼又不失细腻的特点，感情真挚、辞藻秀丽。在演唱这首声乐作品时，需要通过对音色的把握来将这种特点表现出来。婉转、明亮、清丽的音色与这首词的风格比较贴合，在演唱时需要加以注意。

根据前面部分的介绍我们知道，这首词是在李清照结婚之前创作的[5]。少女时期的李清照尽管家境不错，生活在书香门第，但身上闺中女子的腼腆、扭捏与封建的思想却很少在她身上存在。婚前的她生活得非常的自在潇洒，身上更多体现的是男孩子的豪爽与不羁。在演唱这首作品时需要将李清照的自由洒脱、天真活泼的性格通过音色表现出来。作曲家在对这首作品编曲的时候添加了很多的戏曲唱腔元素与特质。婉转清丽的音色与京腔戏曲的韵味结合在一起才能帮助演唱者将少女时期李清照的可爱俏皮、烂漫洒脱的美好形象完美地展现给大家。

在演唱的力度上需要将强弱的对比表现出来。例如唱到第三句中的“花”时，演唱者需要给的力度是mf，同样是这句歌词，“深处”的“深”的力度则应当是mp，在演唱时应当对力度精准的把握，这种处理可以帮助演唱者将词作者偶然间进入到莲花池塘的欣喜之情与好奇之心更好地表现出来。虽然第四句是由两个重复的词组成，但演唱时对力度的处理也应当是不一样的。第二个词语的力度应当强于第一个的力度，在音色的表达上，也应当具有更强的穿透力，这样可以渲染作者在误入到莲花池之后想要迫切回家的心情与焦虑感。最后一句的“惊”的力度与第三句中的“深”是一样的，“一滩鸥鹭”在表情术语上是逐渐变强的，作者着急划船回家的时候惊到了池塘中的鸥鹭，此时的心情由刚才的焦虑变为好奇与兴奋，内心瞬间趣味横生，少女的顽皮可爱、活泼好奇的内心表现到了极致。在演唱这首作品时，应当在突出婉转清丽音色的同时把握好每一句话、每一个字的力度，演绎出更符合少女李清照的烂漫、天真的形象。

（二）对发音吐字的把握

发音吐字是演绎古诗词类声乐作品的重要前提之一[6]。在演唱古诗词类型的声乐作品时，应当首先对汉语语言的特点有一定的掌握，歌词的吐字应做到清晰和准确，发音上应做到圆润与流畅并存，这是将《如梦令》演绎好的基础与前提。在第一句歌词中，“常记”的发音吐字要有力且有弹性，将这个词的饱满与圆润度传递出来。吐字的饱满感可以让演唱者的声音保持在一致的位置上，同时具备较强的灵活性。比如“西亭”“争渡”“兴尽”“惊起”歌词的发音吐字需要对李清照活泼烂漫的少女形象特点加以把握。

由作曲家王超编曲的《如梦令》，在旋律编排上融入了戏曲唱腔的元素，同时使用了大量的四分休止符与十六分音符，这种旋律的编排可以更好地体现出古诗词歌唱的节奏特点与韵律感，让演唱者的演绎更符合婉约派诗词的独特美感。对歌曲下滑音的处理也是一样的，在演绎这首作品时要对歌词从字腹到字尾的过渡加以重视，如果处理不当，将歌词唱扁的话就会让声乐作品失去古诗词自带的吟诵性的特征。如“西亭日暮”中的“日”字在演唱发音时，需要将元音哼在自己的头腔里面，让声音处在较高的位置上，将李清照对少女时期美好际遇的画面的喜爱之情传递出来。对于“沉醉”的“醉”字，在演唱时演唱者需要轻轻地咬住舌头发音并将口型竖起来，实现从字腹到字尾之前的圆润自然过渡。

这是古诗词声乐作品从旋律上来说是悠扬的、婉转的，在演唱时需要发音吐字上特别注意，通过对发音吐字的把握与主题旋律相呼应，采用唱叹融合的方式，将作品中的隽永清秀、委婉真挚的情感线凸显出来，将词人流连于大自然美景之间久久不愿离开的感情表现出来，进一步展示婉约派诗词声乐作品的独特韵味与特点，达到完美的演唱。

（三）对蕴含情感的把握

声乐作品蕴含情感是它的灵魂所在，失去了情感色彩的作品就无法打动我们，更别谈引起大家的共鸣。情感的表达在演绎歌曲中起着关键的作用，是必不可少的内容。没有情感表达的声乐作品无法称为音乐，不具备艺术作品的特质。情感是连接作品与听众之间的栈桥，是情绪与美感的通道。

在对这首作品进行演唱时需要提前对作者的生平、作品的创作背景、曲作者的相关背景进行了解与掌握，将自己置身于当时的创作背景，以创作者的视角去切身地感受作品中的情感表达，对词作者当时创作的心情与心境、想要借词言志的意图做到感同身受，通过曲作者的编曲为作品奠定感情基调。前期的工作可以帮我们更好地掌握感情线的发展与变化。通过前面力度与音色的分析，我们可以看到李清照通过《如梦令》表达了少女时期的她对山水美景的热爱之情，这首词向我们展现了她自在快乐的闺中生活。因此，总体的情感基调是轻松的，是快乐的，但这首作品并不是写于少女时期，而是作者长大后写的回忆之作，除了欢乐的情感之外还有作者对年少时期美好生活画面的惦念。

在歌曲开始的前5小节，其伴奏是欢乐轻盈的，一下子将我们带到作者的少女时期。第一句为我们展现了回忆画面的地点与时间，为引出后面的画面奠定了基础。在演唱的时候，情绪应该是平静平和的，用叙事性的口吻将歌词连贯自然地演唱出来。“沉醉不知归路”在情绪上有了一定的变化，沉醉在大自然美景之中的少女不记得回家的路，烘托了作者陶醉在美景中的喜悦之情，情绪上更加的快乐与兴奋。在演唱的时候应当将作者的喜悦快乐的情绪传递出来，紧随着作者情感的变化进行演绎。“兴尽晚回舟”与前两句是相对应的，也为情绪的自然转变作了衔接。演唱时应将“兴尽”中蕴含的激动之情展现出来。紧接着，“误入”是对作者紧张中带有一点点不安情绪地表达，没想到的是藕花深处是与刚才不一样的画面，惊喜好奇之情油然而生。最后两句达到了情绪的高潮，迷茫的焦虑感蕴含其中，最后作者将目光锁定在回家时惊起的鸥鸟与鹭鸟身上。演唱时脑海中要有这些场景的画面，并将作者蕴含的情感完美地融入进去，带听众一起感受大自然的美景与情绪上的变化，让听众进入美好想象与憧憬之中。

结 语

近几年，我国民族声乐在创新中不断发展与进步，古典诗词受这一影响，表现形式变多更加的多元化，它逐渐与声乐融合与碰撞，展现新的生命力，焕发新的生机。声乐作曲家们纷纷将创作领域向古诗词拓展，以一些经典的古诗词为编曲对象，通过歌曲的形式表现出来，让我国的声乐作品不断完善与丰富，让优秀的传统文化不断传承并发展。《如梦令》整体给人一种幸福、欢乐美好的感觉，尽管只有短短的六句，却让我们随着少女李清照置身于夕阳西下、醉酒归舟的美好意境之中，让人流连忘返。在作曲家的重新谱曲之下展现了新的艺术生命力与色彩，戏腔戏剧的旋律散发出的古典美给人非凡的听觉感受。■