迟美静

一、创作背景

著名音乐作曲家罗西尼，意大利国籍，生于1792，逝世于1868年，享年77。主要代表作品有《威廉·退尔》、《塞维利亚的理发师》等其他作品。创作歌剧的风格多为旋律流畅优美、节奏轻快，音乐作品深受听众的喜爱。罗西尼的音乐创作在世界歌剧历史上有着不可取代的地位。罗西尼在创作《塞维利亚的理发师》序曲时，最初并不是专门为《塞维利亚的理发师》歌剧所创作，但是因为序曲的整体音乐风格与歌剧风格贴切，音乐氛围和谐。情绪欢快、诙谐，与歌剧中的人物角色形象切合，为歌剧剧情的开始营造出了合适的氛围，十分融洽。于是就成了《塞维利亚的理发师》歌剧的序曲，同时也成了整首歌剧不可或缺的重要组成部分。

歌剧《塞维利亚的理发师》，是由罗西尼根据法国国籍喜剧作家博马舍于1773年所创作的剧本基础上改编创作的。博马舍，生于1732年1月，逝世于1799年5月，这是一个国家的政治和经济都在动荡不安经历着重大变革的由封建时期转向资本主义社会的这么一个时期。剧情在主线梗概方面是以博马舍所创作的同名讽刺戏剧做原型。罗西尼以极高的效率用了不到两个星期的时间一鼓作气地完成了谱曲，可是在进行首次表演的所得到的效果却反响平平没有预想中的受观众喜爱，成了在西欧歌剧史上榜上有名的失败作品之一。在1816年的时候按照受工作的剧团的要求，请求并得到了原作者的首肯，开始了他的又一次创作。这一次进行经过重新改编过后的歌剧在演出时取得了巨大的成功，达到了与《费加罗的婚礼》莫扎特所创作的歌剧被世人一并称为喜剧双绝的音乐地位。

二、作品分析

在罗西尼创作的音乐作品中，对于日常细节的描绘刻画形象立体，人物角色特点鲜明，故事内容生动饱满，剧情发展紧凑，加上美妙的音乐旋律，轻快的节奏，创作的作品充满了活力。他在创作作品时，并未严谨的按照意大利正歌剧或是喜歌剧体裁去创作，而是相互添加元素，意大利正歌剧中添加了喜歌剧的元素，喜歌剧中添加了意大利正歌剧的元素。罗西尼的这一创作风格，改变了原有意大利歌剧的创作方式。对后世在意大利歌剧与喜歌剧的创作与创新，有着重要的意义。《塞维利亚的理发师》序曲，是奏鸣曲曲式，省去了展开部的部分。序曲的整体是由引子、呈示部、再现部构成。

引子部分，E调，一开始就用两声强烈的强奏和弦的演奏方式展开了音乐，仿佛再告诉观众音乐开始了，弦乐器演奏的旋律音形向上模进，引出木管乐器与弦乐器配合。在重复的演奏后，响起了据说是罗西尼本人喜欢的“像踏步声一样单调的断奏和弦伴奏”，随后双簧管奏出长音。在听这一部分音乐时，可以感受到旋律慢慢地把听众的注意力集中过来，为主题的开始做铺垫。

呈示部的第一主题是e小调，小提琴奏出轻松活泼的旋律，引出了主部的主题，八分音符的节奏型演奏，增加了旋律的急促感，并逐渐加强将整个主部的氛围推向高潮。呈示部，第二主题是由双簧管开始，在G大调的主音正拍进入，悠扬而坚定，单簧管接替后是圆号的强势进入，全都体现了贵族的骄傲与优越感，将音乐的整体推向了顶点。在聆听这一部分音乐时，能够感受到音乐的主题开始变得欢快愉悦的音乐氛围当中。

序曲从呈示部后进入到了再现部。第一、第二主题再次出现，第二主题的演奏更加坚定了与第一主题，并且采用E大调。在将要结束时，音乐的旋律逐渐变强，铜管乐器奏出强烈的情绪，烘托出宏大的氛围，以高昂的情绪收尾。

三、电子管风琴演奏优势

由朱磊改编的电子管风琴版《塞维利亚的理发师》序曲，与原版本的乐曲较为贴近，在作品中运用了大量弦乐器、圆号、铜管、小管、低音贝斯乐器音色。通过运用不同乐器音色，分别在上键盘、下键盘、脚键盘上演奏，和谐地奏出轻松、幽默、诙谐的旋律。在欣赏作品时，会发现电子管风琴演奏的优势在于其音色的多样性以及变化。在演奏大型的乐曲时可以将运用不同的乐曲音色，将乐曲多声部的旋律和谐融洽的演奏，以还原作品演奏的效果，演奏出作品优美华丽气势磅礴的音乐氛围。

电子管风琴既有传统的西洋乐器音色，如弦乐、管乐、打击乐，还有中国的传统音色，如：古筝、二胡、唢呐等，同时还有人工合成音色。这些都能够通过手指触键弹奏与脚键盘演奏出来。相比较之下，其他的乐器音色相对单一，不能够模拟还原出作品应有的音乐氛围，只能凭借演奏者在演奏技巧上的细节处理与理解，来诠释作品。电子管风琴凭借着多样的器乐音色音源与在演奏方面的技巧，除了可以演奏单声部乐曲的曲目外，还能够更好地演奏大型乐曲如交响曲、协奏曲等，这也是管风琴被称作是“一个人的乐队”的原因。

演奏者可以一人，就能够同时运用不同音色弹奏多个声部，超强的音乐表现力，可以营造出乐团演奏曲目的音乐氛围与效果。举例来说，在演奏交响乐的总谱过程中，经常会出现相同的快速的音乐旋律。其他乐器如钢琴，在演奏这样的作品时通常是将它简化成能够演奏的单旋律。这种局限性就会大大地减弱了原作品的音乐氛围和音乐效果，从而无法完全地表现出交响音乐宏大的音乐气势。但是电子管风琴，因其有上、下、脚三个键盘，可以在键盘中设置至少三组不同的音色，既可以演奏单声部的旋律，也可以通过音色的编辑设置后演奏多声部作品的音乐效果。并且电子管风琴，可以通过音响的编辑设置来调节演奏旋律发音的方向，模拟大型乐团演奏音乐位置的立体效果可以更好地演奏，达到真实的音乐效果。

四、在电子管风琴上的演奏特点与技巧

在引子的演奏中，乐句呼吸之间的强弱对比，以及踏板的运用是非常重要的。乐谱中标记的强弱记号与休止符都是推进音乐气氛，表达情绪的重要参照。乐曲的开始，是强起有力的下键，两个强烈的和弦奏出，仿佛在提醒听众音乐开始了。音色块A1与音色块A2在音乐情绪和音量上形成强弱对比。演奏时也需要注意手指力度的变化，可以借助变化踏板来调节。音色块A3与A4是木管音色听感较为柔和，在演奏连线时，我们可以借助手腕来完成连奏。从音色块A5开始，弦乐与大管悄悄地以细碎的16分音符的音型模进。这是罗西尼本人所喜爱的“像踏步声音一样单调的断奏和弦伴奏。”在这一富有戏剧性效果的伴奏背景上，双簧管吹奏连绵不断的长音。旋律在音色块A6处持续向上攀登，右手单簧管的音色连奏与左手圆号音色的非连奏做法，演奏出了对话般的形式。右手的连奏需要借助手腕来演奏，圆号的音色不易演奏得过短的同时，左手演奏的圆号的旋律需往上行方向渐强。音色块A9与A10演奏部分，是乐器中比较轻快优雅的一段。这一部分，我们需要突出右手弦乐旋律的主导地位，演奏上使用后触的方法来演奏，这样可以使弦乐的音色更为优美动听。音色块A11在短促密集的音型中，需要注意清晰地演奏每一个音符，强弱的对比可以借助踏板配合。演奏弦乐音色时，要了解弦乐器音色优雅抒情，要注意触键轻柔，旋律连绵，并且要注意乐句之间的处理。

紧接着主题出现，活泼的快板，在音色块B1开始，左手和脚轻巧地演奏出踏步的节奏，右手旋律中的装饰音让听众耳前一亮。乐曲中标记的跳音与连线记号，需要注意，这是表达并且强调语气的重要参照。伴随旋律音量的逐渐增强，情绪欢快，音乐节奏紧促，演奏出轻松活泼的旋律，营造了轻快愉悦的气氛。从音色块B4开始，左手的16分音符小号音色需要手指有力并且清晰的演奏，这里左右手及脚的协调能力非常重要，需要反复练习的。音色块B5处，右手旋律与左手旋律处于平等，在演奏时这两条旋律线都需要清晰完整地演奏每一个音符。在乐谱强弱标记中从强到弱，需要踏板的配合，演奏完强音后踏板要迅速收回继续演奏弱的音符。音色块B13中有需要一只手演奏了两个声部，这是此乐句的难点。在保持声部清晰演奏出的同时，需要保证二声部乐句的连贯。音色块B16处，连续的三连音附加上跳音连线来回切换的奏法，需要手指的慢练，来达到奏法的精准。乐曲从音色块C4到C11的段落开始进入爬山时的渐强，无论强弱、情绪、奏法和力度上，都是由小到大，由弱渐强的变化。音色块C5到C7，左手跳跃的奏法，需要清晰干净的演奏保持连贯性。相对于左手来说，右手的连线跳音连跳的奏法则较为复杂许多对演奏者手指手腕的运用都需要经过长时间的打磨与推敲。音色块C8由左手奏出旋律作为主导地位，对于脚键盘演奏的精准度，可以借助脚尖脚跟交替的演奏来做到。重复段落从音色块B1到D7，与重复前的调性不同。演奏技巧，上注意点相同。

从音色块D19，是乐曲结束将要结束的部分，为尾声段落。连续跳跃的做法需要手指来做到，左手铜管的音色需要保持一拍的时值来演奏，不能过短不满拍子。音色块D10处，右手连续8度音程演奏，要注意尽量保持连贯。左手细碎的连线跳音奏法，需要手指精准地做到。音色块D15处，需要注意脚键盘的弹奏，同时这一处也是演奏难点，既快速又跨度大的琶音使整体难度骤增，我们需要通过慢速练习达到需要的技术。结束部分的整体音响效果极其的宏伟和华丽，是在一个营造出气氛极其热闹的氛围中的音乐旋律作为收尾。本首乐曲生动形象地给人营造出一个欢快、轻松、诙谐及热闹的氛围和感受，给听众带来了听觉上的盛宴。在表演整首乐曲的时候需要不仅能够熟练地掌握乐曲弹奏时的指法和技巧，同时也要注意乐曲的整体速度变化和节奏变化是很重要的。能够熟练地把握速度的变化衔接，这影响着整首乐曲的演奏效果是否能够体现出乐曲所表达的情绪和氛围感。

《塞维利亚的理发师》序曲，是作曲家罗西尼同名歌剧的序曲，深受听众的欢迎，广为流传。罗西尼的音乐充满热情活力，赋予其知性与诙谐性，并与戏剧配合得相得益彰。以上的分析，是对《塞维利亚的理发师》序曲在电子管风琴的演奏特点与技巧的分析。通过对作品简介、谱面的标记、强弱处理以及演奏技巧这几个方面，来讲解《塞维利亚的理发师》序曲。

结 语

电子管风琴，又被称作双排键，20世纪80年代引入中国。电子管风琴虽引入国内时间相对较短，但是凭借着强大的音源，有着丰富多样的音色，键盘的构成与周边控制器，使电子管风琴有着许多演奏技巧，可以演奏不同时期、不同风格、不同体裁类型的音乐作品，在演奏乐器中拥有了一席之地。作为近些年兴起的乐器，电子管风琴作品还需要更多的创作和挖掘。

通过对电子管风琴由朱磊的《塞维利亚的理发师》序曲的作品分析、与演奏方式与技巧的研究，了解到序曲并非罗西尼专门为《塞维利亚的理发师》所创作，但是因其与歌剧整体氛围角色的贴切，欢快、幽默、诙谐，并且能够为歌剧剧情的发展营造出和谐的氛围，从而成了歌剧的序曲，成为歌剧不可分割的重要的一部分。在对这首音乐作品分析的过程中，更加进一步地加深了对喜歌剧音乐体裁和风格的了解，丰富了对管弦乐在电子管风琴的演奏方式与演奏技巧的知识内容，帮助以后能够更好地研究其他电子管风琴作品与演奏的特点技巧受益良多。作为电子管风琴专业的学习者，将会更加努力地研究相关的专业知识，探索其中的技巧与奥妙。■