中国传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的运用分析

2022-11-19郑华玲曲靖师范学院

艺术品鉴 2022年5期

郑华玲（曲靖师范学院）

中国传统戏曲历史十分悠久，其在文化体系中所发挥的作用也非常大。为了适应各阶段的需求，中国传统戏曲在逐步发展中，形成了特别的演唱技巧。而随着戏曲需求的变化，也慢慢发展成适应现代人审美的民族声乐。戏曲与民族声乐的融合，是适应时代要求的文化传承，所以，我们必须要对中国传统戏曲演唱技巧加以分析，以实现其与民族声乐演唱的融合。

一、传统戏曲演唱技巧及“功法”价值的挖掘分析

（一）传统戏曲演唱技巧

传统戏曲吸收了我国历史文化精髓，它凝聚了多种艺术派别，力求创新。与此同时，戏曲还融合了独具特色的表演艺术。从传统戏曲唱法看，比较注重字正腔圆，且戏曲在演唱方法上，对台词表达技巧也是很严苛的。同时，在传统戏曲表演中，对演员要求比较高，演员舞台表演中，每个眼神、动作、每句台词都必须要严格要求。“唱”“演”等都要精通，在进行戏曲表演时，表演者吐词要清楚，声音要洪亮，将人物形象展示出来，这样才能让传统戏曲在表演时内容更为丰富，更有吸引力。此外，在传统戏曲演唱时，要全面掌握各种人物的声音特点，因为声音是区分人物形象的要素，小生、花旦等各种人物形象的唱腔是存在差异的，经过调整自身的发声、吐字，气息塑造人物是每名戏曲演员要掌握的基本功。

（二）传统戏曲“功法”价值的挖掘

实质上，中国传统戏曲“功法”指的是“四功”“五法”。“四功”是由唱、做、念、打几个要素组成的，“五法”是由手、眼、身、发、步几个要素组成的，是戏曲演员所要具备的。

1.唱、念分析

唱、念属于戏曲的声乐部分，其包含气、声、字、情。首先，从气来看。气息的控制与应用，不管是在戏曲演唱，还是声乐演唱中，都发挥着很重要的作用。传统戏曲用气方式很多，比如吸气、提气等等，各种角色唱腔上用气的方式，也是有区别的。简单来说，无论是哪种形式的演唱艺术，凡是需要用声的都会练气，这是基础和前提。其次，从声、字来看。传统戏曲往往将字音清楚当作演唱的关键要素。声、字在传统戏曲中，是相互影响，相互作用的关系，只有两者配合好，才能将作品更好地演绎出来。“声”也就是声音。戏曲演员在接触戏曲时，先要跟唱调嗓，即练声。在练声中，每个字音都要发清楚，只有这样，才能打好基础，练出好嗓子。最后，从情来看。不管在哪种艺术门类中，“情”都是艺术境界的最高表现。在戏曲中“情”是情感，也是一种韵味。其中，普遍用到的韵味是润腔。润腔形式很多，曾有学者人为，其具体是应用颤音、滑音等方式，在演唱中让曲调声调保持平稳。润腔是我国音乐所独有的表现手法，其与我国传统音乐记谱特征有一定的联系，传统乐谱、曲调一般是基础框架，将部分骨干音等记录下来，这为润腔二次创作提供了条件。戏曲演唱者创新应用润腔技巧，让谱中的死音变活。

2.表演技法分析

戏曲表演中有“五法”，下面选择其中两个加以简要讲述。

第一，眼法。在戏曲表演中，表演者需要用眼来传达信息。人物心理活动，可从眼神中表达出来。

第二，手法。戏曲表演中，为了传情达意，表演者会配合各种手势。当然，手势的应用并非单纯指戳，而是要和眼神等高度配合。当然，这些都仅仅是传统戏曲表演技巧中的小部分内容，我国传统戏曲艺术在不断地发展、传承中形成了特色鲜明的艺术形式。

二、中国现代民族声乐发展现状

中国现代民族声乐是基于传统民族声乐而发展起来的，是传统声乐的创新发展，其发展现状为：第一，西学东渐。从演唱的形式来看，随着中西交流的日益频繁，各种音乐形式越来越多，现代民族声乐既有民族性，又有西方美声的现代性，特别是西洋乐器引入到中国市场，很多人都热衷于学习西方乐器，通过对西方声乐表现方式、技巧的学习、借鉴及我国声乐的创新，也进一步推动了中国声乐的持续发展。另外，对民族声乐来说，其能够不断地发展变得更加成熟的关键性因素，包含了音乐创作的专业性、大众性及演唱形式的变化。历经长时间的发展，现在我国的声乐艺术已进入到了比较成熟阶段。第二，传统民族声乐韵味逐渐淡化。中国戏曲经过发展，其中所蕴含的一些传统民族声乐的东西逐渐消失，传统韵味也逐渐淡化。虽然现代民族声乐是从传统声乐的基础上发展起来的，也取得了一些成绩，但是，许多内容并未被完善继承下来，其中，有价值的部分还是有所忽视，现代民族声乐中关于传统戏曲的元素逐渐变少，对现代声乐的发展还是会带来一些影响的。所以，积极探索传统戏曲演唱技巧，将其灵活应用到民族声乐演唱中，具有很重要的作用。

三、中国传统戏曲演唱与民族声乐演唱间的关系

中国传统戏曲源于古代百戏，经过时代的变迁，直至唐宋，传统戏曲才初成体系，在演变中出现的各种剧种，凝聚了多种门类的艺术派别，比较典型的有京剧、川剧等等。传统戏曲在表演时，对表演者的要求很高，表演者的各个动作要标准、眼神要到位，还要保证吐字清晰。戏曲演唱要求演唱者掌握戏曲人物的各种声音特点，因为不同的声音代表的是不同的人物形象，小生、老生等各种形象都有与之相对应的唱腔，经过对演唱者自身发声的调节，进行人物的塑造。中国传统戏曲与民族声乐演唱间有很密切的联系，有共通性，具体如下：第一，两者的文化底蕴是一样的，都是植根于中国传统文化；第二，地域特点相同。分类都是根据各地区的不同特点来展开，不同的地区有不同的戏曲形式或声乐形式；第三，气息应用原理是一样的，只是在表现形式上存在差别；第四，艺术风格是一样的，都是真声为主，假声为辅。另外，现代民族声乐是基于传统戏曲的发展而发展起来的，各种各样的戏曲唱腔孕育了非常多的著名的民族歌唱家。

四、中国传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的具体运用及策略

（一）技巧的运用

中国传统戏曲演唱技巧非常多，民族声乐演唱中要对各种技巧加以科学运用，以保证演唱的效果。

1.润腔符号的运用

“润腔”是为了体现音乐的风格或为表达某种情绪，而加入的微小音符。该种音符在民族声乐演唱中被称作“润腔”。从本质层面来看，“润腔”是艺术家在无扬声器的情况下，为了使自身唱腔和锣鼓达到一个和谐的效果，又能让听众听清词而使用的“有意拖延”的手段。在民族声乐演唱中，许多艺术家都用到了润腔技巧，起到烘托氛围的作用。在大部分的状况下，润腔使无具体意义的，所以，润腔的应用前提是保证原有歌词含义不发生变化。

在民族声乐演唱过程中润腔的产生，主要是有其自身的特征来决定的。西方乐曲之所以能够用简谱等来记录，是由于西方乐曲中，音节间是直线连接的。但对于民族声乐来说，音节间的连接以圆润曲线型存在，且该种形式是不能使用曲谱进行记录的。换句话说，就是民族声乐演唱者对音乐风格的把控通常不是依赖于曲谱，而是通过自身对曲目的认识及曲目风格来确定的。润腔就属于语言中的连接词，它虽然不能独立存在，但是，其所发挥的烘托作用是很大的，是民族声乐演唱中不可或缺的部分。

2.咬字发音技巧

在演唱中国传统戏曲时，演唱者的咬字发音是很关键的，其代表着演唱者的演唱水平。在具体演唱时，需要演唱者的每个发音都要标准，并根据作品的不同应用相应的音色、音域，以保证戏曲内容演绎的完整性。在演唱戏曲时的吐字发音不能存在音包字、字包音的问题，否则就会导致吐字不清或者是只有声，无词的问题。字音分成声母、韵母。声母会影响字音的准确性，韵母则会影响声音的发音效果。中国现代民族声乐吸收并应用了戏曲中的咬字发音技巧，在发音、收音上用到了戏曲演唱过程中的切字、柔音两种唱法，将作品演绎的更为优美。以《牧羊曲》为例，其中，就用到了戏曲唱法中的“软咬软收”，整首歌无论是咬字、发音，还是收音都非常柔和，即便是曲调改变时，歌曲意境也没有丝毫变化。

此外，在声乐演唱中，戏曲中的真假声混合发音技巧，也是应用比较多的。在假声中混入真声成分，让声音变得十分明亮，而不显得虚假。这一声型用嗓并比较均匀，不存在复杂的换声区、换音点，声音灵活且有弹性。

3.咬字行腔技巧

字是腔的组成部分，腔是字的艺术处理效果体现。字正腔圆、声情并茂是在戏曲演唱过程中所需要遵循的原则所在。“字正”表示的是演唱者在演唱作品时要保证口腔形状的正确性，“腔圆”表示的是母声产生共鸣的位置不能出现偏差，演唱者在演唱戏剧时声音要圆润，具有美感。同时，为了让所演唱的作品情感更全面表达出来，还要使用断腔等多种技巧，如，断腔、拖腔等等。在中国民族声乐中，就用到了戏曲演唱过程中的拖腔技巧，即根据作品内容所要表达的情感，在演唱时利用字音来修饰达到曲腔一体的效果，以强化歌曲的艺术感染力。在《包楞调》中就用到了拖腔唱法，整首曲子都十分连贯，转换过程流畅，给人柔软的体验。

4.风格韵味技巧

中国传统戏曲种类很多，演唱的方式、技巧，也是不同的。在传统戏曲演唱时，通常都会存在轻重音的对比，或演唱结束时收音干脆，这也突出了戏曲演唱时切字等唱法。相同的字，重读的地方所表达含义也是有差异的，能够强化演唱的感染力。从各地区风格的戏曲来说，江南水乡戏曲整个的声调比较平和、流畅，而北方戏曲整个的声调比较高昂，节奏也更为强劲。不同的戏曲有不同的风格，不管是哪种风格的戏曲都需要韵味的表达。现如今，有很多的民族声乐作品，在演唱时就借鉴了传统戏曲中轻重音演唱技巧，调动观众的情绪。以《故乡是北京》来说，歌唱家李谷一老师在演唱时，就把握住了曲目的风格韵味，演唱咬字清晰，行腔也独具韵味，将传统戏曲演唱的风格韵味与歌曲融合起来。总之，在民族声乐作品演唱时，要有效借鉴戏曲各种表达风格，以丰富民族声乐形式，让民族声乐演唱风格更具多元化特色。

（二）策略

第一，要有效处理好民族声乐中传统和现代间的关系。现代民族声乐演唱要借鉴吸收传统戏曲中的演唱技巧和精华部分，由中国传统文化特征及审美意识所决定的，因为传统戏曲是由语言文字与音乐形式组成的，在民族声乐演唱中，本身就涵盖着戏曲的部分。所以，掌握并能有效应用传统戏曲演唱技巧是很重要的。只有打好基础，才可以在演唱民族声乐时，才能将演唱技巧发挥到极致。

第二，实现科学方式和民族风格的有效融合。民族声乐演唱要积极吸收传统戏曲演唱技巧中的有利部分，并非是单纯去照搬，也不是去排斥，而是要秉着客观的态度，正确去看待两者间的关系，相互借鉴，创新。简单来说，就是要将科学方式与民族风格有效融合起来，在吸收传统戏曲演唱技巧的同时，让民族声乐也能够保持原有演唱特点。

五、中国传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的注意事项

（一）注意合理性

中国传统戏曲演唱有自己的特点，民族声乐演唱也有自己的特点，将中国传统戏曲演唱技巧融入民族声乐演唱，既不能破坏中国传统戏曲演唱的精髓，也不能影响民族声乐演唱的完整性，两者之间的碰撞，要注意合理性，要追求科学性，遵循一定艺术创作规律。为了更好地把握这种创作规律，相关演唱者要重视学习和研究，从理论与实践两个层面出发，多看、多听、多走访，全方面了解中国传统戏曲演唱技巧，以及民族声乐演唱特点，在深入了解的基础上，一步步展开尝试，进行有规律地艺术创作，使中国传统戏曲演唱技巧的应用，恰到好处地契合民族声乐演唱。

（二）注意艺术性

中国传统戏曲演唱，一代代传承下来，深受人民群众喜爱，已经形成一种独具魅力的艺术形式。而民族声乐演唱一路走来，也有自己的历史、文化、影响力，逐渐成为一种具有中国特色的艺术形式。中国传统戏曲演唱技巧与民族声乐演唱之间的结合，不能只是技巧上的简单叠加，要重视内涵，重视最终的艺术表现力。也就是说，通过中国传统戏曲演唱技巧与民族声乐演唱的结合，可以产生“1+1>2”的艺术效果，带给观众愉悦、轻松的艺术体验，推动中国传统戏曲演唱与民族声乐演唱协同发展。这样的艺术探索，才是值得坚持，且具有重要现实意义的艺术探索。

（三）注意创新性

中国传统戏曲演唱技巧应用于民族声乐演唱之中，应该循序渐进，从初级阶段逐渐走向高级阶段，达到“越来越娴熟”，“越来越优秀”的效果。在这个过程中，每一步尝试，都需要创新，相关演唱者要具备“敢创新”的意识，以及“能创新”的专业知识。除此之外，将中国传统戏曲演唱技巧融于民族声乐演唱，不是盲目地模仿、跟风，相关演唱者要有自己的艺术理解和艺术积累，能够推陈出新，走不一样的创作之路，呈现不一样的艺术效果。由此可见，声乐演唱者在打好乐理基础的同时，要永远保持创新热情，在创新中寻求进步，在创新中体会高级的艺术趣味。