张璐（陕西理工大学）

一些舞蹈表演者更注重肢体与形态，并不会与舞蹈进行情感共鸣，影响舞蹈表演的实际观感；基于此，本文研究舞蹈表演中表达情感，与运用气息的这一课题。分析舞蹈表演中情感调动的意义，并从精准把控舞蹈表达的情感、进行舞蹈情感共鸣、捕捉舞蹈中的情感特征、合理运用体能、保持身体放松、意识与气息的融会贯通等六个方面，提出舞蹈表演中情感的表达与气息的运用策略。旨在加强舞者对舞蹈的精准把控，使舞者可以更加清晰地表达出舞蹈中的情感，实现舞者与观众之间的心灵交流。

舞蹈表演是集心理、肢体、表情为一体的表演形式，其中，用心感受在舞蹈表达中至关重要。与小品、唱歌的表演方式不同，舞蹈是一种无声的表演方式，通过舞者对舞蹈内容的分析，利用肢体与表情将情感尽数表达出来，从而为观众展开一场视觉盛宴。舞蹈的类型有很多，情感表达方式也不同，相应的气息运行也不同。常见的舞蹈类型为现代舞、民族舞、街舞等，在民族舞的气息运用过程中，更加注重气息的悠长，保证民族舞的美感；而现代舞与街舞多数采用相对激烈的跳舞方式，是当下年轻人较为喜欢的舞蹈形式，其气息就需要相对收敛，保证舞蹈进行过程中，不会出现上气不足的现象。

而在舞蹈中的情感类型更多，可以表达出对爱情的向往、对友情的向往、对亲情的向往、对家国大义的向往等等。

很多舞蹈的表演形式会受到创作背景的影响，例如，民族舞，会带有相关民族的特性，表达出来的情感大多是自由、奔放，可以使观众有一种新生豪迈的向往之情。宫廷舞中会穿着宫廷服装，将古典西洋利用夸张的形式表达出来，从而让观众了解古典西洋的生活状态。在舞蹈表演中，双人舞与多人舞也是表达情感的重要舞蹈形式，双人舞的舞蹈形式，需要两个人彼此了解，经验丰富，可以通过一个眼神或一个肢体动作，去应对突发事件，从而达到心神合一，将观众带入到舞蹈情境中，提升观众的观感效果。基于此，本文研究舞蹈表演中表达情感，与运用气息的这一课题。为舞蹈表演行业的进一步弘扬与发展创造条件。

一、舞蹈表演中情感调动的意义

在舞蹈表演过程中，情感调动至关重要，调动情感能力，可以凸显舞者的综合能力，通过对舞蹈的理解，将舞蹈中的情感利用肢体表达出来是一件非常难的问题。例如，一个抒情类型的舞蹈形式，其故事背景可能是一个一个小故事，利用肢体与表情很难表现出故事中的丰富情感，像是唱歌表演形式，可以利用声音的强弱与语言的功底，唱出一个小故事。但是舞蹈并没有声音，无法使用声音的魅力，将情感进行表达，因此，需要舞者从而利用自身条件，并与故事融为一体，从而实现情感调动，使观众有一种身临其境的感觉。很多舞者在学习了众多舞蹈技巧后，在实际运用过程中，舞者就会忘记与舞蹈产生情感共鸣，从而影响舞蹈的观感，失去舞者对舞蹈的渲染力，无法使观众形成共鸣。优秀的舞者在舞蹈表演中，有着主导地位，可以主导观众的心情，并将全部身心均投入至跳舞中，保证心无旁骛，才能更加理解舞蹈中的隐含意义，从而使观众产生情感共鸣。在舞蹈表演过程中，情感是贯穿舞蹈的主基调，在人物复杂的故事中，可以进行多人舞，一个人物具有一个形象，随着舞者的肢体动作力度，与音乐的节奏感，使观众可以拥有“此时无声胜有声”的观感体验，从而拉近舞者与观众之间的距离，为观众带来心灵的震撼与心灵的抚慰。对于创作舞蹈的人来说，舞蹈是一个完整的故事，倾注了自己的心血，对舞蹈者的要求更高。因此，能否完整地表现舞蹈中的情感成为舞者的挑战。舞蹈不是杂技，在真正跳舞过程中，情感表达最为重要，不能利用高超的舞蹈技巧来修饰自身缺乏的情感，这属于本末倒置，影响舞蹈的实际观感。因此，想要传承舞蹈这一文化艺术，需要深入分析舞蹈背景，将自身与舞蹈产生情感共鸣，从而完成一次舞蹈的表达。

二、舞蹈表演中情感的表达与气息的运用策略

（一）精准把控舞蹈表达的情感

在舞蹈表达过程中，情感表达至关重要，而舞者对舞蹈的情感把握是其可以完成舞蹈表达的关键。本文认为舞蹈中的情感表达，首先需要精准把控舞蹈表达的情感。现如今的舞蹈表演者往往忽视舞蹈中需要表达的情感，对舞蹈的理解并不深刻，经常是在极短的时间内，将舞蹈从排练——熟记，没有多余的时间进行舞蹈内容揣摩，从而失去舞蹈的“魂”。很多观众在观看舞蹈表演时，并不知道舞蹈想要表达的意思，需要通过舞者进行舞蹈共鸣，从而带动观众，使其产生身临其境之感。但是，由于舞者自身对情感把握方向失误，将会引起观众对舞蹈认知的偏差，从而失去舞台竞争力。如何精准把控舞蹈表达的情感，是所有舞者值得注意的问题。本文认为，在整个舞蹈呈现出来时，需要了解舞蹈的创作背景、舞蹈中时代背景、真实人物背景等，并将背景矛盾、人物矛盾进行细化，以情感矛盾作为舞蹈情感表达的中心，将舞蹈中的情绪充分传达，消除舞蹈中的不确定性因素。此外，在实际表达过程中，本文认为，需要融入生活实践效果，利用感性与理性相结合的方式，将舞蹈中存在的矛盾情感表述出来。在实际舞蹈表演中，舞者由于舞台经验不足，经常会出现情感表达不足与情感表达过多的极端现象，在每一次舞台表演中，舞者都会找到不同的情感表达方式。因此，两种情感极有可能出现在同一个人、同一支舞上，影响观众的观感。此时，就需要舞蹈自我把控中间的度量，多积累舞台经验，充分将自身与舞蹈相融合，从中悟出舞蹈情感表达依据。

（二）进行舞蹈情感共鸣

任何领域均需要技巧，舞蹈表达也不例外。情感共鸣是舞蹈情感表达的重要运用手法，通过舞者自身对舞蹈的理解，再加入创作者对舞蹈的解读，将二者结合即为舞蹈共鸣效果。情感共鸣具有指向性的效果，通过多年的舞台经验总结，可以清晰地得到舞蹈中想要表达的意思，从而进行完整而具体地表达。舞蹈创作者是经过自身的想象与资料的查阅，才能得出最终的舞蹈动作，其塑造能力需要不断地构思，并以舞蹈人物的真实背景为基础，充分利用故事中的情感，将自身塑造成一个与故事背景相同的人物，此时，出现的情感就是调动后的情感。一般情况下，将自身情感调度出来并不容易，如果自身情感可以完整地表达，那么，给人呈现出来的感觉也会更加完整，提升观众对舞蹈的观感体验。所谓“艺术源于生活，但更高于生活”，指的就是艺术创作过程中，均会以真实条件作为背景，凭空捏造出来的故事，不真实感较为强烈。因此，舞蹈创作时，普遍也会采用真实的背景条件，舞者只需要将自身的生活体验带入至舞蹈中，将肢体、表情、心灵相统一，做出最舒服的表演形式，那么，呈现出来的舞蹈效果就是最好的，对调动自身的情感也是较为有效的。此外，在舞蹈表演中，一般都会规定特定的情景，在其中以原则性或非原则性进行情感培养。最直接的方式，就是利用平时积累的舞台经验，将自身情感重点表述，再结合舞蹈中人物情感，使情感调动效果更佳，提升舞蹈动作的渲染力。

（三）捕捉舞蹈中的情感特征

除了上述情感表达条件，捕捉舞蹈中的情感特征，也是至关重要的环节。舞蹈表演者可以在日常生活中，多听多看，充分解读日常生活中人物的情感，将此种形式设定为自身的条件反射，在无意识的形态下，进行情感特征捕捉。此种条件反射的设定，在脑海中形成定式，将会在舞者观看舞蹈时，及时分析舞蹈情感，这也是一种舞蹈表演者的发展历程。例如，在路过舞蹈教室时，可以结合自身的经验，观看其他人的跳舞姿态与情感把握情况，从而增强情感的敏感性，提升自身的舞蹈修养。在民族舞中，舞蹈中的民族风情就是舞蹈中的情感特征，结合各个民族的实际生活特征，将其带入进舞蹈情感表达中，从而得到表达出一种大气、豪迈的情感。在捕捉舞蹈情感特征时，内心独白也是一种较好的表达方式。内心独白多用于舞台剧等舞台上，在特定的情境中，思考符合该情境的思想活动。舞蹈表演者可以通过内心独白的方式，将自身的情感进行融合，以作品的音乐作为感情基调，在情境中，舞蹈表演者可以充分地利用内心独白，将自身的情感进行收放，从而实现情感表达。此外，情感借鉴同样是捕捉情感特征的方式。舞蹈表演者可以通过周围其他人的经历，将自己代入其中，从而提升情感表达能力。但是，此种方式存在一定的缺陷，就是需要借鉴别人的经历，弥补自身的情感缺失，这本身对别人就是一种二次伤害，因此，可以让别人借鉴经历的舞蹈表演者，其共情能力普遍较佳。

（四）合理运用体能

在舞蹈表演过程中，情感的表达与气息的运用同样重要，在提升情感表达能力的基础上，本文认为，气息的运用同样值得重视。舞蹈表演时，气息是需要规律性的，通过调节气息，将肢体放松，展开身躯，从而使自身处于放松的状态，进而表现出来的舞蹈将会是最令人舒服的状态。合理运用体能是保证舞者完成整个舞蹈的关键环节。舞蹈中需要对肢体与表情进行协调，由于舞台上的放大作用，肢体与表情不搭，将会影响视觉观感。此时，就需要舞蹈表演者对自身的肢体与表情进行充分调节。为了更好地调节肢体语言，体能务必运用合理。

本文认为，合理地运用体能，可以增强舞蹈的表现力与生命力，通过体能转化，将气息跟随着舞蹈变化，让身体的各个部位均充满着气息，从而将气息以一种思想意识的方式进行舞蹈表演的贯穿。因此，舞蹈表演者需要在日常生活中，多做一些可以增强体能的运动，在运动过程中，将思想意识放松，找出最佳的舞蹈发力点，为舞蹈的表现力提供基础条件。其中，练习体能合理运用时，慢跑是最为直观的方式，也是最为有效的方式，通过慢跑，将自身的气息归结，无限交换气息的特点，将其与舞蹈练习时间融合，从而实现体能的合理利用。

（五）保持身体放松

合理利用体能就是合理利用气息。在民族舞中，可以根据舞蹈的节拍特点，在节拍重的区域，呼吸节奏同样变快；在节拍轻的区域，呼吸节奏相应减慢。在重拍的位置进行呼气，可以保证此时身体的放松形态，形成自然流露出民族的大气磅礴，使观众心生向往，就是情感表达的成功。舞蹈表演中，与气息相辅相成，在情到浓时，气息自然的外露，从而建立出与前者不同的情感，用于宣泄此时舞蹈的情感状态。在使用气息建立情感的基础上，情感亦可以通过气息表达出来。在此过程中，情感是自然流露，而不是可以营造，此氛围是一种捕捉情感神韵的方式，对舞蹈的感知有利无弊。在长调的抒情式舞蹈中，气息分为长呼吸的气息、短呼吸的气息、长短气息相结合等方式，但是无一例外，都是通过节拍带动呼吸的方式，使舞蹈更加完整。为了保持放松的体态，舞蹈表演需要将气息、神态、感官意识相互结合，并在表演过程中，既要拥有优雅的体态，又要减少沉闷的感觉，保证舞蹈动作的放松与沉稳。在平时训练过程中，需要增加拉伸运动，通过拉伸将身体最大限度地放松，此时的气息最为标准。以此时的气息标准为例，在舞蹈表演时，时刻保证这一标准，即可提升舞蹈表演者的气息运用效果。

（六）意识与气息的融会贯通

在舞蹈表演时，气息至关重要，气息的收放程度直接影响着舞蹈的表现能力。气息作为生命本源，除了吸纳氧气之外，还可以排污阻滞，从而提升自身的气质。而舞蹈表演者的能力在于，将气息进行充分的运用，将气息与思想意识相连接，从而根据自身的意识控制身躯，实现身心合一的舞蹈表演状态。无论是唱歌还是跳舞，气息的作用均是不言而喻的。本文认为，舞蹈表演时，需要通过舞蹈的动作进行规划，有计划地利用气息，使舞动姿态发生变化，进而表现出不同的人物性格。此外，控制气息与音乐之间的律动关系，可以进行丰富的情感表达，使自身放松，加强动作力量后，顺应自己的身体舞动出此时最佳的舞蹈动作。在舞蹈表演中，舞蹈表演者通过以情行气、以气发力的方式，将意识与气息充分融合，从而形成身心合一的舞蹈情感表达方式。在舞蹈练习过程中，舞者需要进行拉伸动作，在进行腿部拉伸的过程中，在压腿的过程中呼气，起身时吸气，此种方式可以保证舞者腿部肌肉的美感与线条感，同时，对气息与意识的融合具有帮助作用。由于舞蹈表演是肢体表达情感的一种艺术形式，其主要目的是将舞蹈中的情感表演出来，不能太夸张，也不能过于技巧化，中间的度量需要舞者充分的舞台经验进行把控。在实际运用过程中，还需要舞者将音乐节奏精准把控、对意识与气息充分融合，通过调整舞蹈表演时的气息，将舞蹈要素进行更加具有渲染力与表现力的效果。本文通过对舞蹈情感表达意义的分析，指出现代舞者存在的问题，并对此提出舞蹈表演中，提升情感表达能力、加强气息运用效果的措施，旨在为舞蹈艺术的传承提供建议。

三、结束语

近年来，舞蹈这一艺术形式发展中，空有肢体动作，缺少实际情感交流，无法满足观众对舞蹈的观感。因此，舞蹈表演状态亟待改进。传统的舞蹈表演中，更加注重舞者与舞蹈之间的交流，通过揣摩舞蹈中的情感，再加上自身对舞蹈气息的运用，使整个舞蹈既柔美，又存在故事感，满足了观众对舞蹈艺术的追求。但是现如今，这种与舞蹈之间产生共鸣的表演形式逐渐失传，形成了一种“为舞而舞、为跳而跳”的形式化主义，严重影响观众对舞蹈的理解，使舞蹈表演行业黯然失色。基于此，本文研究了舞蹈表演中表达情感，与运用气息的这一课题。旨在提升舞者对舞蹈的共鸣效果，重新焕发舞蹈的光彩。