蒋 丽

(江苏省高邮市车逻镇初级中学 江苏 高邮 225600)

在音乐教育过程中，必须保持中国民族音乐的本质。中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，是全世界重要的精神文明发展的产物。因此，应特别关注民族文化的发展，并积极地发挥我们的传递作用，积极发扬和传承我们的民族文化，激发学生的爱国主义精神，加强学生独立思考的能力，培养他们的民族荣誉感、自信心，提高整体素质，为祖国的昌盛奉献自己的力量。

1.民族音乐与音乐教育的关系

1.1 提供载体。学校是民族音乐发展的主要空间。在初中音乐教育中推广民乐文化是非常方便和有效的。在音乐教育中，学生可以开发出一个全面、多维度的系统性音乐体系，以更好地了解中国民间音乐文化，促进其文化意识的早期形成。如今，民间音乐的文化遗产由许多专业的民间团体表演，通常没有结构化、扎实和全面的整体规划。学校拥有丰富的音乐教育资源和优秀的专业特色，凭借其实力和资源为弘扬和传承民族音乐提供了重要载体。

1.2 作为基础。从当前的多元文化分析来看，初中音乐教育既要吸收西方国家的精华，又要深化中国音乐文化的内涵。教师要想培养具有中国精神的音乐人才，就应该从教授民族音乐文化开始。经过调查显示，大部分民歌都有重要的历史，具有很强的民族历史美感和韵味。随着中国音乐在世界范围内的影响越来越大，民歌在世界的重要地位和文化成就有了很大的提升，初中音乐教育需要培养出更多更强大的专业人才。

2.在初中音乐教学中传承民族音乐文化的必要性分析

2.1 拓展教学内容的必要要求。在初中音乐课教学中，书本内容是知识最重要的资源，也是学生学习的中心。书本内容虽然全面严谨，但缺乏地域特色，而且还存在一定的滞后性。逐渐地，书本无法满足音乐学生的真正需求，扩大教学范围及领域是当今音乐教育改革的一大趋势。开展地方民族音乐资源调查是传播音乐教育材料的重要前提。许多音乐资源是各民族长期发展的结果，苗族和维吾尔族等许多民族以能歌善舞著称，在书本中加入民族音乐内容，可以在教育改革的过程中，加强对民族音乐文化的传承。

2.2 传承民族文化的客观需要。一个国家的文化是一个国家的根，一个国家的文化得到传承，国家才能更好地生存和发展。今天，随着城市化的衰落和全球化的快速推进，国家文化的根基正在萎缩，许多国家的文化濒临灭绝。这对中国人来说无疑是巨大的精神损失，民族文化必须得到继承。初中音乐课是基础教育不可或缺的一部分，在我国的音乐文化继承历程中发挥积极的作用，也为展现我国民族文化提供了一个平台。此外，民族音乐文化是民族文化的重要组成部分，音乐教育的传承必将为民族文化的传承做出贡献。

2.3 促进学生发展的主动追求。由于新课程改革的不断深入，素质教育理念的不断深化，中学音乐教育的目标也发生了重大变化，从传统的音乐知识教学和音乐技巧的掌握逐渐发展为提高学生的基本素质，即促进学生整体的成长，是当前音乐教学的关键要求。音乐教育具有智、美、德等多种功能，既要兼顾提高学生审美能力的重要任务，又要兼顾提高学生文化能力的重要任务。此外，在初中教授音乐的过程中，可以向学生灌输民族音乐文化知识，以更好地传承中国民族文化[1]。

3.初中音乐教学中民族音乐文化传承的路径

3.1 老师要转变观念和教学方法。由于音乐是一门艺术功课，而不是初中入学考试的一部分，因此老师们对音乐课的了解并不多。此外，音乐教师往往过于关注音乐理论基础知识的教学，例如音乐技巧和课堂实践，而对从音乐教学中传承民族音乐文化的职责缺乏清晰的认知。所以，如果需要提高一个国家的文化传承，明确地告知你，必须改变教师的教学理念，完善和丰富传统的音乐教育理念，在音乐教学中，提高教师对民族音乐的重视度。此外，在教学过程中，加强对国家文化的传播和推广，将国家的音乐文化与素质教育目标相结合。

3.2 开发运用民族音乐资源，丰富教学表现形式。一首民族音乐的创作是凝聚了作者的真实感受，并体现他们的真正的生活体验的，他们的表达方式是独一无二的。经过长期的不断积累，逐渐形成丰富的民族音乐体系，成为重要的教育资源。作为一名初中生，要想真正了解民族音乐，不仅要听流行音乐，还要学习传统古典音乐，从不同角度看音乐艺术。这是他们第一次体验到中国音乐的深刻内涵。尽管每个国家的音乐文化都很丰富多彩，但当今许多教师使用的该国音乐资源相对有限。因此，要注重开发和利用丰富的民歌、歌谣、旋律等教育资源，提高教育效果，展现民族音乐文化之美。例如，当你练习一首名为《茉莉花》的歌曲时，要了解它是一首与江苏民歌相关的具有地方特色的民歌。通过引导学生唱歌，他们可以聆听和享受这首歌的纯音乐，以及电子钢琴包括五弦、萨克斯和吉他版本，让学生侧重于听旋律和旋律，帮助学生充分体会中国民歌的魅力。

3.3 以教师队伍培训为保障。在教授初中音乐时，教师起着非常关键的作用。他们不仅是课堂活动的组织者，也是学生学习的导师，他们对学生最终的音乐学习产生了巨大的影响。在以往的音乐教育中，教师只需掌握将课本中的内容给学生讲清楚就行。但是，资料的收集与当地民族音乐文化有着脱节，难以满足实际需求，这就对教师的教学素养的提出了很高的要求。民族音乐文化遗产需求旺盛，加强师资培训显得尤为重要。教师培训主要有两个方面。首先是对民族音乐文化的基本了解。不同国家的音乐文化可以追溯到该地区不同国家的文化根源，深深植根于公民社会。比如宁夏回族自治区的回族地区，有多种风格和旋律的民谣。学校可以为教师组织民风聚会。其次，是民族音乐的歌唱技巧。民族音乐具有独特的民族特色。例如，花儿音乐是一首具有100多个音乐主调的高腔山歌，初中的音乐老师往往不知道，学校可以邀请经验丰富的歌手对教师进行培训。

3.4 创新教学方法和教学形式。民族音乐文化对于学生来说是比较陌生的知识，因为当代的学生对流行文化和音乐比较熟悉，而对民族音乐有兴趣相的学生相对较少。所以，只有提高了学生对民族音乐的学习兴趣，才能真正达到传承民族文化的目标。

在传统的音乐教育模式中，教师让学生在课堂上音乐，借助课本解释乐谱，最后为学生示范唱歌。这种单调乏味的教学方式无法激发学生学习民乐的兴趣。因此，教师需要创新教学方法来解决这个问题。教师可以利用多媒体和网络技术来改变教学方式。在让学生欣赏民谣时，教师可以首先利用多媒体对学生进行关于该音乐背景的介绍。例《土家喜欢咚咚喹》是湖南土家族的音乐。在真正教学生唱之前，老师可以展示相关的图片或视频，让学生了解该歌曲的背景，让其对这首民谣产生浓厚的兴趣，然后介绍这首歌，并添加关于土家族的相关视频，这种有趣的教学方式可以激起学生的好奇心。这样，音乐老师就可以在教学过程中让学生了解土家族的民族文化，利用科技设备对教学方法进行现代化创新，有效地激发学生学习民族音乐的兴趣，积极传承我国的民族文化。

3.5 民族音乐魅力的节奏感知。总的来说，民族音乐是可塑的，富有表现力。不同的民族音乐也因音乐节奏的不同而具有不同的特点。所以，要想初中生体验节奏，最好让其从民族音乐中获取。例子：《百鸟朝凤》可以让学生领略到很强的节奏感，让学生在感受节奏中体验民族音乐的独特之美。为进一步提高学生对民族音乐魅力的节奏感知，教师可以布置给学生简单的打击乐练习作业，让学生通过拍手、拍桌子、拍俱乐部、拍喇叭等演奏民族音乐的节奏，体验民族音乐的学习乐趣。

3.6 创新教学设计，融入音乐的文化内涵。民族音乐具有独特的创作背景和历史内涵，能够吸引有浓厚生活兴趣的学生的关注。初中音乐教师应着眼于改变教育模式、创新教育方式、将一个国家的历史融入音乐，让学生对民族音乐的学习产生极大的兴趣，逐渐了解我国的民族文化。学生在坐下来学习民族音乐的同时，也对当代流行音乐进行了对比分析，让他们更好地了解民族音乐的特点，获得更广泛、更深入的认识。此外，教师应了解一个国家音乐作品的文化语境，了解音乐与文化的密切关系，以便在歌唱或评价学生音乐表演的过程中建立更深层次的文化内涵。在传统的教学方法中，学生对音乐创造力的本质并不深刻理解，因为音乐教师仅关注学生对音乐理论知识的掌握，以及歌曲能否唱好，而忽视了对音乐文化的传承，让学生无法深入了解一首作品后蕴含的深刻涵义。因此，教师应优化教学方法，注重学生对音乐文化背景的理解，这是传承国家民族音乐文化的前提。在学习《梁祝》时，教师可以向学生展示相关的图片以及音频，学生们静静地听着，仿佛置身进了那个场景中，从而引起了学生的浓厚兴趣。最后，老师将学生带回现实，深入分析这首音乐所表达的更深层次的涵义。这样，学生在欣赏时就会通过结合作者表达的对自由和幸福的渴望、抗争封建思想的情感表达来歌唱音乐。这样，学生就会对传承国家音乐文化的重要性有一个深刻的认识，就会自觉地热爱和传承文化遗产[2]。

3.7 音乐教学欣赏和实践相结合。单纯地学习和享受纯音乐对学生来说是枯燥的，但如果老师们可以用民族音乐和实践活动结合来提高学生学习兴趣，但如何开展呢？教师可以播放与民族音乐相关的民族风格舞蹈视频，所有学生都可以参加舞蹈练习。或者，老师可以使用民族音乐组织合唱课，每个学生都可以学习欣赏，也可以逐渐让学生学习唱歌。总之，让学生在各种实践活动中发现民族音乐的魅力。

3.8 组织开展音乐艺术活动，提升音乐创造能力。在传承一个国家的音乐文化的过程中，仅仅依靠课堂上的欣赏和理解是不够的。教师不仅应该仅教授书本内容，还应该教学生对文化进行创造，以保持民族文化的生命活力。舞蹈和音乐密不可分，我国有各种民族舞蹈，尤其是少数民族的一种舞蹈，每个舞种都具有鲜明的特色。教师在教授民族音乐时，可以将民族舞蹈融入创新设计，以确保学生参与的积极性。通过肢体语言等方式让学生体会民族音乐文化的涵义，并根据初中生的心理创办教学活动。学校还应组织丰富多彩的民间艺术音乐活动，包括参观和学习原生态的民族音乐表演、与民间艺术家交谈和收集民间曲调等。

3.9 捕捉民族音乐灵魂。音乐世界充满无限想象。教师可以将想象力和拓展融入民族音乐中，这将引导学生能够想象和思考音乐的情感，更好地理解民族音乐的精神。例子：当老师让学生欣赏二胡曲目《二泉映月》时，老师应该教学生使用想象的画笔或文字格式来体会其中的情感，想象盲人在银色的月光下演奏着旋律，你离他有些距离，一直想上前与其倾诉。民族音乐与对音乐的人物、形象、语境、形象和旋律的理解相结合，有助于学生更好地体会民族音乐，更好地理解民族音乐的内涵，了解民族音乐的灵魂。提高学生的想象力和创造力，让其捕捉民族音乐的灵魂，也是传承民族音乐文化的好方法。

3.10 多声部视唱中提升民歌比例。教材是音乐教育的重要来源。民族音乐有几千年的中国历史底蕴，在多声部教材中，不断增加民歌的比例，让学生们可以练习听力和文化，加强对我国民族音乐的体验。在民谣中使用音符的独特性体现民乐的优美，提高学生对音乐的理解。因此，有必要增加民族音乐在书籍中的占比，寻找适合民族音乐的有效教学方法，促进视觉和听觉歌唱教学，帮助学生充分认识民族之美，加强他们的精神文化意识。

3.11 提高教师的民族音乐素养和教学理念。音乐教师应该与其他学校进行相互学习，改变传统的教育观念，提高对民族音乐文化的认识，提高教师的音乐能力。探索音乐文化和传统文化知识，注重理论与实践相结合，更新教育理念，概括学习音乐的重要性。积极开展相关主题活动，将所学的科学原理在音乐课堂中进行实践，加强民族音乐教学，充分了解民族音乐在初中音乐教学中的情况，在课堂上激发学生对掌握简单技能的积极性，提高学生的创造力，积极培养学生的音乐素养。

4.结语

换言之，在教育改革不断深入发展的过程中，初中音乐的教育方向也应积极改变，提高民族音乐在其的占比。在进行音乐教学时，教师必须创新教育理念，并积极实践，积极承担春城民族音乐文化的责任，在教学中积极引导学生了解并学习民族音乐，增强学生的文化认同感，自觉弘扬、传承民族文化，为我国民族音乐文化繁荣发展贡献力量。