田腾（南京市演艺集团有限责任公司）

随着时代的不断发展，我国经济效益的不断提升，人们逐渐增加对京剧表演形式的重视。基于此，应结合数字时代的发展方向进行思考，在京剧表演过程中，纳入科学技术，保证二者有效融合，促进京剧表演工作朝着动漫化的方向发展。这样可让当代人们更容易接受戏曲文化，使京剧表演不仅体现在形式上，让人们能够通过京剧动漫舞台剧掌握现代化的京剧内容、形式、传播手段，使京剧与现代新技术相结合，吸引更多观众的视线。

一、京剧表演动漫化转向的主要内容

随着现代化技术的不断应用，动漫产业的发展也更加优异。基于此，动漫制作技术被应用在各个区间，其将“创意”作为发展的核心，运用动画、漫画的形式将所需表达的内容展现给观众，让更多的观众可以理解此部分内容的真正含义。在此条件作用下，动漫产业之间拓宽其销售渠道，将内容拓展到漫画书、报刊、电视、电影、舞台剧等多个现代信息传播渠道。这样会让观众更容易接受新兴动漫产业，拉近京剧与动漫之间的距离，并增加与各企业之间的互动，创新动漫内容，并开发、生产、演播及销售动漫相关产品。基于此，为保证国内京剧艺术的良好发展，应将京剧表演朝着动漫化的方向发展，不仅要借鉴动漫人物角色的特征，还需给京剧角色赋予属性，让京剧动漫舞台剧能够符合观众的审美要求，增加科学技术的应用，并保证将现代化动漫文化融入京剧表演环节，满足现代化京剧需求，运用此种融合形式来展现出舞台表演的独特性，以此方式进行传播，以保证京剧文化在发展阶段能够与新技术融合，通过此种整合方式来吸引观众的眼球，进而使京剧通过动漫的形式展现并增加舞台内人物的互动性，为京剧艺术创造一定的发展空间，保证人物表现、人物塑造工作的完善，突显出动漫作品的重要性，使京剧艺术被注入活力，赋予京剧艺术相应的生命力，保证其能够顺应时代的发展得到创新。京剧文化在国内占据至关重要的地位，其不仅作为国内广泛剧中之一，还将音乐、美术、雕塑、文学、武打等艺术形式融为一体，赋予京剧人物较大的表演空间，使其能够作为国内的文化经典代表存在，使诗、画、歌、舞能够融为一体，促进艺术形式的结合，保证我国传统文化能够通过京剧表演展现出来，在不同方面吸引观众的视线，并提高国内观众对其的喜爱程度，在一定程度上，抓住海外观众的眼球，让其能够认可中国艺术文化，保证我国京剧文化能够得到良好的传承空间。

在此条件作用下，国家及政府部门逐渐增加对京剧事业的关注力度，并为其提供有力的保障。这样可让广大京剧艺术家的文化效益得到提升，使京剧艺术能够得到长久地发展，让其努力得到结果，保证京剧在艺术表演舞台上站稳脚步。针对目前艺术形式而言，京剧在发展过程中仍需不断地创新，才能将其发扬光大。但此工作不是一时就能完成的，应增加对京剧表演环节的创新，保证将动漫融入京剧表演环节内，并增加对动漫产业的思考，保证二者有机融合，以保证京剧与新兴技术的共同发展，使其传播方式得到创新。就传播手段而论，随着我国经济效益的提升，国内各项科学技术，也得到了不小的进步，自照相技术进入国内，京剧艺术工作人员也利用拍剧照的方式来辅助京剧宣传。以国内第一部电影《定军山》为例，其将照相技术进行创新，于1905 年在丰台照相馆拍摄，京剧文化掌握其精髓，开展无声京剧电影，让观众能够将京剧文化更好地理解，自此之后，国内电影技术发展速度加快，到1948年开拍彩色电影，让京剧艺术能够得到更好的传播，并拓宽其发展路径，使京剧不仅限于现场，扩大其宣传范围，使京剧文化紧跟时代的步伐，增加在此环节的先进技术及新媒体技术的运用，保证将京剧文化广泛应用在各个环节内。

基于此，戏曲文化逐渐吸引观众眼球，其利用电影、电视剧的形式在国内外普及，并顺利在国外发行，加大社会的反响力度，使京剧艺术传播的模式得以改变，促进戏曲电视剧、戏曲栏目、戏曲频道的大力推广，让观众可以通过多个渠道来观看京剧。与此同时，随着现代网络技术的不断发展，观众、演员可通过网络环境来将戏曲表演进行传播及欣赏，使其不仅限于舞台表演，降低空间、时间等因素对京剧发展带来的影响，并使京剧舞台更加丰富。增加现代化网络技术的运用，让京剧与动漫充分融合，保证科技手段能够创新京剧舞台，避免外界不良因素对京剧舞台带来的危害，使京剧舞台的空灵性能够凸显出来，提高舞台演出效果，并增加在演出环节的音响、电子布景设备、灯光的运用，让京剧表演更具现代化特点，调动观众欣赏的积极性，保证将传统京剧表演形式进行融合，让京剧艺术的化妆、表演方式得到创新。在此条件作用下，早些年《大闹天宫》这部动漫就借鉴京剧中孙悟空的造型、服装、动作，以此为前提将“猴戏”作为动漫开展的主体，并学习杨小楼等艺术家的表演特色，将其运用在动漫制作中，保证人物造型的完整构建。同时，可回顾过去，掌握京剧与新技术的融合形式，结合京剧的传播途径进行分析，例如，在《定军山》这部电影中，可展现出京剧文化的独特性，通过传统的表演形式来展现出此种文化的独特性，将每个角色的特征发挥的淋漓尽致，紧追时代的步伐，并将京剧艺术的现实价值进行展现，并在此之上增加动漫元素，这样，在1948 年引起人们的关注，让人们了解到京剧文化的独到之处。在此背景作用下，人们也逐渐明确京剧文化的发展要素所在，同时，在中华人民共和国成立之后，加强戏曲电影的拍摄，使京剧艺术得到一定的普及，保证戏曲电视剧在内地、港台地区的发行，并且当地电视台也逐渐增加在此方面的思考，加设戏曲频道供人们收听及观看，设置此栏目以拓宽人们的观看渠道，由此演变成DVD或VCD的形式，使人们能够在家就能收听或观看到京剧戏曲。这样在新时代的驱使下，京剧文化也得到相应的发展，逐渐增加动漫人物上的利用。若在动漫人物上运用京剧脸谱的形式进行构造，可增加此角色的演绎效果，将京剧的服装、脸谱等特点纳入到动漫人物中，形成具有特色的人物，加强动作方面的构造，促使京剧戏曲化表演特色能够在动漫中体现。但在此环节具有较多的影响因素，在“中国学派”之后，动漫与京剧融合相关题材也逐渐消失，并在21世纪后才得以复出。

二、动漫与京剧有机结合的创新方式

随着时间的推移，动漫与京剧的结合发生了改变，并在长久融合下产生新的样貌。这样可让动漫吸取京剧的精髓，京剧借鉴动漫的运作形式，将两者之间的特征能够充分体现在舞台之上，保证京剧舞台的新样貌能够展现给观众，丰富故事情节，提高感官体验，保证舞台效应。“动漫”源自于日本，作为动画、漫画的合称，并将二者结合，存在包含与被包含的关系，但并非同属关系。在语义上漫画和动画是两种不同形式的艺术作品，但将其结合后，可更好地凸显艺术作品的运行状态。在京剧舞台中，动漫可将漫画造型与动画片段相结合，保证其艺术相通性，使其能够跟随历史的发展共同进步，增加京剧文化发展过程中的有利因素，让创作者可大胆地将其创新，并以崭新的面貌将京剧动漫展现给观众，拉近观众与演员之间的距离，同时，在舞台的空境与动漫幻境中，呈现出更好地表演方式。这样一来，可将二者有机结合，保证京剧文化能顺应时代的发展速度进行创新，将京剧表演的传统性进行改变，让表演人员掌握京剧舞台表演的核心所在，增加对京剧文化的前景思考，保证其能够对我国经济效益带来正向影响，以保证我国的综合国力。结合传统京剧表演形式进行思考。例如，动漫电影《无字天书》中，动漫人物广泛借鉴京剧的人物造型，并增加京剧脸谱在其中的运用。动漫电影中的三只狐狸的妆容与京剧人物一致，在神仙与其屡次斗争中，可看出编剧借鉴京剧动作，赋予现代人对古代文化的理解，在其唱跳过程中，也可看出传统戏曲的韵味，运用夸张的形式来为京剧艺术注入活力，为其提供一个创新发展的空间，保证京剧能够成为人们喜闻乐见的舞台剧，使其能够以更好地形式出现在人们视野中。

拓宽京剧传播渠道，增加现代化网络技术的运用，让其能够通过网络环境进行传播，使其基本发展方式能够符合当下我国经济状况。这样京剧可走出国门，得到更好地发展空间，涉及各个领域内。其次，科学技术在不断地发展过程中，计算机、互联网、多媒体设备已经被普及，人们也掌握其基本操作，为保证动漫与京剧能够充分结合，需增加对信息化时代的考虑，让其能够通过多种渠道走进人们的生活，改善多媒体、京剧、动漫的发展形势，让其作为一种潮流趋势，为人们增加生活色彩。现阶段，动漫受到大多数人的追捧，不仅受到成年人喜爱，儿童也非常喜欢它。所以，动漫的发展趋势较为良好，在此基础上，纳入京剧元素可促进京剧表演得到更好的发展。结合动漫产业的发展趋势进行考虑，将二者有机结合，规划好其发展形势，避免出现停滞不前等问题，创新原有传播手段，保证在其结合后，能够诞生一种新的途径，以保证京剧动漫舞台剧能够得到更好的发展。

加强对京剧内容的分析，在京剧动漫舞台剧中，《俺老孙来也》这部剧以《西游记》作为借鉴题材，主要讲解“三打白骨精”中的故事情节。为保证京剧动画表演环节不会出现纰漏，编排人员增加对现代化动漫的思考，使动漫与京剧能够相互配合，增加丰富故事的内容，并规划此部剧的大体思路，以“师徒情”作为主题，运用夸张、渲染的方式体现出人物特点，利用唐僧的仁慈、孙悟空的真诚、师徒间的不离不弃来彰显出完整剧情。通过三打白骨精来让孙悟空理解师徒情。加强对京剧动漫舞台剧细节的解读，运用现代化创作思路来创新故事，利用三打白骨精的框架来让观众理解故事所讲述事件。在此阶段运用“猴戏”来彰显出京剧的不可替代性，创新传统的表演形式，使剧中的表演形式更好地展现出来，让观众能够站在剧目创作者的位置进行思考，提高观众在京剧动漫舞台剧中的体验，使观众所熟知的内容被再次编排，利用程式化的表演来加强京剧动画人物的形象构造，保证其能够通过舞台来彰显出人物特点，避免出现动漫人物照搬等问题出现，使京剧动漫舞台剧更加真实，增加在此环节的马舞、猴戏等一系列动作的应用，让剧中的形象更加真实，减少在京剧动漫舞台中的矛盾产生，有效填补观众的想象空间，使京剧艺术能够扎根在舞台内，使动漫中的夸张、超越、变形等内容，能够融入并回归到舞台内，使其表达形式更加真实。与此同时，可通过京剧与动漫的结合来拓宽京剧文化的传播范围，利用动漫来调动部分观众的积极性，提高观众对京剧表演的重视，让少儿、青年、老年观众都能热衷于观看京剧动漫舞台剧，加深人们对京剧的印象。为观众养成良好的观赏习惯，提高其审美能力，促进京剧文化的进一步发展，让更多的人能够了解京剧文化，使我国京剧文化得以弘扬。利用学校、网络平台、绘本、电视等渠道将京剧动漫剧进行传播，让表演者能够意识到京剧文化的发展形势，提高表演人员的重视，让其能够掌握所扮演角色的神态、动作、妆容等，将多种艺术形式进行融合，避免存在颠覆京剧艺术的现象，利用动漫形式来改造京剧表演，促进演绎空间的拓宽，加强舞台剧中的场景布置，使艺术色彩能够更好地展现出来。

三、动漫与京剧结合过程中的注意事项

（一）避免过度模仿动漫情节

动漫人物特点较为鲜明，其在演绎过程中会增加诸多动作，保证人物特点能够展现出来。但在京剧动漫舞台剧中，无须增加过多动作，可借鉴西方动漫优秀部分，避免出现过度模仿改变原有思路的问题出现。若在京剧动漫舞台剧中，仅为迎合观众口味来改变创作初衷，则会丧失京剧动漫舞台剧中的中国京剧特色，使故事只能流程化的演绎，不具备民族特色。因此，应重视此问题，增加演绎方式的创新，让演员掌握人物的特点、个性并了解其年龄、习性，使人物塑造工作更加真实，为京剧动漫舞台剧奠定良好的基础，增加在此环节夸张手法的运用，纳入现代化科学技术，合理调节舞台灯光等设备，利用京剧来赋予角色属性，为观众营造出良好的观看氛围，并加强京剧动漫舞台剧的开发，让京剧表演相关人员能够抓住各项机遇，避免出现艺术衰败等问题，使中国文化得到更好的弘扬。

（二）增加数字化技术运用

掌握京剧动漫舞台剧的内容，增加数字化技术的运用，保证演绎环节内容大于形式，营造良好的京剧动漫舞台剧制作空间，保证科学技术运用的合理性，让故事画面、情节更加丰富。比如，《狮子王》这一京剧动漫舞台剧中（其改编自《王子复仇记》），增加数字化技术的运用，可使京剧特点更加明显，运用中国化的曲线动作、造型、线条来展现出故事情节、人物特点及语言魅力。这样可使传统京剧文化特点展现出来，让故事情节更符合流程，保证其能够经久不衰，运用高科技的形式来展现，避免观众出现审美疲劳或厌烦现象。同时，在京剧动漫舞台剧中有较多的人文因素，所以应遵循以人为本的大体思路来创造京剧动漫舞台剧，拉近艺术与商业间的距离，为其赋予生命力，并得到长久的发展，以避免在数字化技术应用当中产生误区。

四、结论

综上所述，为保证我国京剧表演事业的高效发展，应增加科学技术的融合，让其能够顺应时代的发展共同进步。若未落实到位，不仅会增加京剧发展过程中的制约因素，还会对我国京剧表演事业的发展造成影响。所以，为避免该问题产生，应提高各部门对工作的重视，让京剧能够通过动漫的形式来表演，丰富京剧的舞台效果，创新原有的运行方式，保证表演空间的充足，使京剧意识能够广泛传播。