张 哲

（济源职业技术学院 河南 济源 459000）

音乐剧，早期翻译为歌舞剧，是一门表现主义极其强烈的舞台艺术形式。其通过音乐与舞蹈的结合和故事情节的演绎，表达所蕴含的情感。音乐剧的主体为歌曲与舞蹈。在音乐剧中，表演者的语言往往不能充分表达剧中的强烈情感，而需要用舞蹈和音乐来表达，这也是音乐剧独具一格的特点。百老汇音乐剧在音乐剧发展中占据主导地位，是音乐剧的代名词。美国百老汇音乐剧从创始走向辉煌，从低迷走向巅峰，其表现形式和表现风格在不断发展和成熟。与此同时，百老汇音乐剧演绎过程中的舞蹈表现形式也在革新，虽然相比音乐的变革速度，音乐剧舞蹈的发展相对缓慢，但在音乐剧的不断完善过程中，剧中舞蹈的革新起到至关重要的作用。

一、全媒体时代舞蹈艺术传播新命题

如果把包括舞蹈在内的已有艺术形态看作是有独特性资源的话，对其进行创造性开发与表现的前提，是要清晰地认知我们所处的媒介环境。从艺术社会学角度考量，媒介环境不仅受到文化因素的影响，更受到时代因素的制约。

从媒介环境上分析，各种媒介相互融合而形成的全媒体时代，借用三种不同纬度的媒介平台进行传播，将成为媒介传播的常态。“第一，数字技术，特点是一对一、一对多以及多对多的形式进行传播活动与网络化交流；第二，大众传播的技术性生产手段；第三，人体本身，它是面对面的交流得以实现的物质平台”。舞蹈艺术的传播与其他艺术门类有着相同之处，一定会通过特有的媒介才能让人们了解，并在社会进行传播。虽然在舞蹈界有些人对以下的舞蹈传播案例有着不同的看法，但在事实上不能否认的是，在这个案例中媒介的确对舞蹈的传播起到了积极推动的作用。

2020 年中国青年舞蹈家刘福洋的在抖音平台上开通账号后，上传了舞蹈《玛尼情歌》《站在草原望北京》《彩云之南》《卓玛》等多个优秀舞蹈作品，这些作品在抖音平台上非常火爆，截至目前，其账号内容获赞2025.6万，账号粉丝178.7 万。其动感的音乐和洒脱的舞蹈表现形式，在成千上万的粉丝中流传开来，其他用户在抖音平台竞相上传自己的模仿作品。

二、百老汇音乐剧中的舞蹈及其传统传播

（一）百老汇音乐剧舞蹈

1.舞蹈为百老汇音乐剧增添魅力，创造氛围。在观赏百老汇比较著名的音乐剧时可以发现，音乐剧中的舞蹈所起到的作用就是运用舞蹈表现艺术，让剧目表演场景更加绚丽多彩。舞蹈极具表现力的艺术特征、多元化的舞蹈肢体语言、个性化的舞蹈服饰赋予剧目“生命”。因此，剧中舞蹈在编创的过程中都会格外注重“表现性”和“艺术性”，以便在剧中舞蹈上演时，缔造出浓烈的剧场氛围，充分吸引观赏者的目光，让观赏者更加投入地观赏剧目，以取得更好的演出效果。

如《快乐推销员》一剧中，剧目开始时切入的舞蹈“脚步舞”，舞蹈编创者设计出人们急速行走的场面。由于这段舞蹈极具特色，让观赏者从剧目开始就进入一个很形象的场景中，情景陡然深入，剧评人对这段剧目的评价也颇高。

2.寓情于舞，塑造人物的特征。舞蹈在艺术表现形式上擅长情绪情感的表达。百老汇的音乐剧中，对音乐的应用已极具特色。然而，剧目中的某些强烈情感是不能运用音乐表达的，而舞蹈行为艺术则可以弥补这一遗憾。舞蹈行为艺术通过其强烈的表现手法，主观的肢体动作幅度、频率等表达愉悦和悲哀，通过舞蹈者肢体的频率变换、动作放大程度来凸显百老汇音乐剧中人物的情感波荡。舞蹈者通过对舞蹈艺术的个人理解和舞台个人情感体验，表现剧中激烈的情感变化，这是音乐剧中比较常见的表现形式。音乐剧《芝加哥》中，昏沉的舞台背光加之阴沉的背景音乐、表演者的声嘶力吼、刹那间舞者激情放舞等场景，让原本情节中的谋杀环节变得不再可怕，甚至深深吸引了某些观赏者。

在百老汇著名音乐剧《俄克拉荷马》中也淋漓尽致地表现了舞蹈在剧中的魅力。剧中舞蹈编创者用芭蕾舞描画了女主角罗瑞的梦中景象，伴随着音乐的陡然变化，剧中角色增加，这些处理将剧中角色之间的仇恨表现得淋漓尽致这段剧中舞蹈对人物的刻画，情感的表达，让观赏者叹为观止。这也是许多观赏者在观看后津津乐道的片段。

3.以舞蹈为骨干，叙说剧中故事。很多经典的百老汇音乐剧，都把舞蹈当做表现剧情的重要手段，运用舞蹈艺术带动整部剧的情节发展，或者运用舞蹈将剧中的斗争环节激烈地表现出来，这也是百老汇音乐剧中的舞蹈艺术一个特色。百老汇音乐剧中的舞蹈很大一部分具有相当强的剧情融合能力，通过这些舞蹈的表现，观赏者以舞晓情，通过对这种依托于音乐剧内容舞蹈的理解，了解音乐剧中的人物形象的戏剧中所蕴含的情感变化过程。

百老汇音乐剧四大经典剧目之一《西区故事》，这部剧情中的舞蹈情节相当多，但是当我们将这些舞蹈内容筛选出来时，可以发现这些舞蹈之间相互联系，并且和剧目情节一一吻合，这些舞蹈成为剧目的重要组成部分，带动剧目中情节的发展。这也是舞蹈在音乐剧中的重要作用之一。

我们可以从百老汇音乐剧中看到舞蹈元素在剧中所占据的重要地位，这种剧中舞蹈自音乐剧诞生起，就和音乐剧紧紧地绑在一起，并紧跟百老汇音乐剧的发展而发展。

（二）百老汇音乐剧中传统的舞蹈传播方式

音乐剧在美国的快速发展，是在第一次世界大战之后。美国纽约是百老汇音乐剧当时发展的中心，以至现在百老汇音乐剧被视为所有音乐剧的统称，它的演出形式通常比较华丽。其最具特点的代表人物科恩被人们称为“百老汇音乐剧之父”。十九世纪的喜剧、轻歌剧和黑人剧是音乐剧的雏形。起初的音乐剧不但没有固定样式的剧本，甚至还融入了马戏、杂技等元素。音乐剧开始蓬勃发展是从1927 年演艺画舫璇宫音乐剧开始的，当时音乐画舫璇宫已经开始重视剧本创作了。它提倡乐观思想，以戏剧为结局是这时期音乐剧的风格特点。19 世纪60 年代电视和摇滚乐普及之前，美国人一直比较喜爱音乐剧的演艺形式和娱乐方式。19 世纪80 年代以后，音乐剧在英国伦敦也十分盛行，不亚于当时美国百老汇的盛景。随着美国和英国在全球各地的巡回演出，音乐剧逐渐走进了人们的视野，并在中国、马来西亚、韩国等亚洲国家传播开来。

三、媒体融合下百老汇音乐剧中舞蹈传播及效果提升

（一）网络传媒下百老汇音乐剧中舞蹈的传播

1962 年，美国用通信卫星实现了电视节目的转播，电视机的使用人数持续增多。在这一形式下，美国新闻传播事业得到了较大的推动和发展，大众传播学应运而生。美国是网络传媒的发源地，百老汇音乐剧中的舞蹈借助这个优势，伴随着音乐剧一起走向世界。

商业化运作模式，产业化经营。上个世纪初，舒伯特集团开始统领音乐剧产业，该集团通过产业化运营，运用科学的管理方案和市场供求机制，让百老汇音乐剧有更多的资金和机遇发展壮大。正是由于这些商业集团的参与，使得百老汇音乐剧已经不单纯是一门只存在于剧院舞台上艺术，而是成为了文化产业链中不可或缺的一个环节。

（二）网络传播的效果提升策略

1.舞蹈艺术要注重大众欣赏力建设与行为把控

无可厚非，各种媒体强大的传播力对于大众的审美取向和内容诉求起到了正反两方面的作用。就舞蹈艺术本身来看，一方面，走出专业舞台剧场的舞蹈作品、舞蹈表演者有可能很快就被大众熟知，失去了舞蹈艺术的神秘的面纱；但在另一方面，舞蹈艺术表达内容将面临表现深度的弱化、表现形态的混杂等诸多问题，有可能弱化舞蹈的艺术感。

2.舞蹈元素要注重创新呈现

当下各种信息量巨大，人们普遍面临信息过载的问题。不论是某个舞蹈视频，还是舞蹈新闻，都很容易被其他信息所覆盖，并很快被人们遗忘。如何能够吸引人们的关注，这就要求在舞蹈元素方面有创新呈现。无论是舞蹈作品的宣传片，还是把舞蹈艺术元素融入商业广告的行为，如果能够将舞蹈艺术内容与视频主题完美结合，就能极大地提升视频的感官享受和广告效应。

3.舞者个体要注重自媒体传播

伴随着移动互联网和社交媒体的蓬勃发展，自媒体时代已经走入了人们的生活。参与舞蹈传播的每一个个体都是舞蹈的传播者，其中主要包括舞蹈观众、舞者。通过自媒体发布的每一条对舞蹈的评论，转发和分享的每一个舞蹈视频和每一张舞蹈图片，都可能得到迅速扩散，并影响同样关注舞蹈的人。因此，这就要求我们舞者不仅要利用好自媒体这一传播手段，同时也要提高自己的媒介素养，以免对大众造成不良影响。

四、结语

在一百多年的岁月变迁中，百老汇音乐剧中的舞蹈主要经历了几个重要的阶段：上世纪前半叶，伴随着百老会音乐剧中汇入爵士乐，百老汇音乐剧中舞蹈也被注入了新的生命力——爵士舞。在六七十年代，百老汇音乐剧中舞蹈迎来了它的黄金时代，这段时期也是百老汇音乐剧史上四大经典音乐剧的诞生时刻。如今，百老汇音乐剧已经发展成为一个完整的产业，其剧中舞蹈对音乐剧舞蹈风格的影响也越来越大。