雷 阳

竹笛是中国民族乐器的主要代表。在演奏竹笛的过程中，仅在单音环境的不断变化中就能呈现不同类型的音乐特点和情感表达。乐曲的演奏除了要突出演奏技巧，还注重对音乐情感的融合表达，演奏者在演奏竹笛曲目时要将曲目情感与自身情感相结合，把更加优秀的音乐品质呈现出来。优秀的竹笛演奏者需要全面了解作品创作背景和展现的音乐艺术，注重对情感的修炼，提升自身的音乐素养，实现音乐情感的完整表达，将竹笛的文化艺术魅力全面展示给听众。

一、竹笛作品中情感表达分析

（一）了解创作背景

竹笛演奏者在演奏竹笛作品之前应充分做好演奏的准备工作。了解作品背景，准确把握作品所蕴含的思想文化内涵，是竹笛表演的重要基础。演奏者对作品的理解和情感的掌握会直接影响演奏的节奏和表达，因此演奏者通常在表演之前会对竹笛作品进行精准的分析，对乐曲表达的内涵烂熟于胸，在演奏过程中注意对节奏、力度的把控。委婉、细腻的作品主要采用弱或中强力度进行演奏，明快活泼的作品多采用中、中强、强力度进行演奏。

（二）把握作品内容

竹笛演奏者在演奏之前，除了解乐曲背景外，还通过分析乐谱所呈现出的音乐表现手法及音乐结构框架，高度关注作品内容，竹笛作品的运动形态在一定程度上与作品的表现技巧息息相关，竹笛演奏者要着重关注作品中的装饰音及节奏卡点。只有在演奏者对音乐作品的内容有熟练的把握之后，才能有效将自己的理解融入作品中，更精准、更契合地表达作品的主题情感。优秀的竹笛作品创作者会在创作过程中，将自身丰富的情感融入作品里，使作品具有情感连贯性，基调整体和谐，便于演奏者在演奏过程中更好地把握演奏情感和演奏技巧之间的关系。

二、深入分析竹笛作品中的情感内涵

（一）思想情感层面

竹笛演奏者在进行演奏之前首先要深入分析曲目创作者创作该曲目的背景以及创作的目的，在对作品的整体情况有了初步的认识之后，再对作品的深层内涵进行剖析，这有利于演奏者对作品的基本形态有基本的把握，并且为作品下一步剖析奠定分析基础。优秀的竹笛作品通常都具备鲜明的作品特征和作品情感，在表现形式和音乐结构方面独树一帜。例如，优秀竹笛作品《向往》，采取中弱力度和中强力度两种力度相结合的演奏形式，呈现出温和、细腻的民族情感态度。《向往》是北方竹笛代表作品，最初融入山东民间的地域特色音乐元素，后突破地域风格特点，描写内心情感，循序渐进、环环相扣，完整地表现出创作者的乐曲创作历程和此作品的成熟过程。

对作品《向往》的音乐结构和艺术手法方面进行分析：艺术表现手法则主要侧重于乐曲的力度、速度、节奏、音调等方面展现出的运动状态，对整体基调的把握能够使演奏者更准确地把握作品情感；音乐结构主要以乐句组成和乐句的长短为表现形式，乐句的变化能够表现出情感的转变差异，对音乐结构的构建有着重要意义。在《向往》作品中，音乐结构表现得较有鲜明性和条理性，创作者将音乐的情感基调与音乐语言等元素和谐地融合起来，使作品拥有了更加鲜明的意义。

（二）外部情感联想

演奏者在分析作品时，除了注重作品的内在情感外，还应高度重视作品的外部联想。音乐作品的情感主题非常抽象，不同的演奏者对音乐的不同理解和演奏情绪通过不同的演奏技巧来表现，都会造成作品情感表达的差异。竹笛演奏者在演奏的过程中需要丰富外部联想，通过心灵互动感受创作者的心路历程，两者心意相通后完成作品的演奏。如《秦川抒怀》这首作品，选自陕北地区的特色元素，对欣欣向荣的秦川进行豪放、激情的热爱表达，借用皮影戏中的“碗碗腔”创作出独特的乐曲风格。通过把控创作者对西北人民所包含的情怀外，深谙陕北人民刚烈豪爽的情感，在演奏中通过交强音加强主频穿透力，将西北汉子的洒脱豪迈淋漓尽致地展现出来。外部情感的联想为听众营造了身临其境的氛围。

（三）演奏者的艺术修养

竹笛在我国的传统乐器中占据重要地位，它因丰富的文化内涵和深厚的文化底蕴成为传统管弦乐器的杰出代表之一。通过竹笛的创作内涵和创作情感能够很好地反映创作者和演奏者的艺术修养，演奏者在演奏的过程中需要与创作者情感同频共振，尤其是在体会创作情感的同时融入自身的理解使作品情感更加淋漓尽致地表现出来。竹笛是音乐文化的主要载体之一，演奏者除了对竹笛的演奏技巧形成准确的认知和理解外，还要掌握音乐文化中的文化层面，对文学、美学和音乐形成整体、统一的认识，广泛接纳并吸收各类不同的艺术形式，开阔自身的视野，沉淀深厚的文化内涵，提升个人艺术修养。艺术来源于生活百态，但是又从生活百态中升华而来，竹笛音乐艺术的内在表达和现实生活有着密切的关系，演奏者在形成对作品的基本情感认知基础上，从现实生活中汲取营养，不断修炼自身艺术修养、锻炼自身思维能力，将艺术和生活进行和谐的融合，通过竹笛演奏技巧更好地呈现竹笛情感。

三、竹笛表演中演奏技巧剖析

在竹笛演奏训练中，基本功是训练的重要组成部分，任何技巧的表达都离不开扎实的基本功，在训练期内基本功的训练是一个漫长的过程，需要演奏者具备十足的耐心和毅力。

（一）表演姿势

竹笛表演者在演奏的过程中是面向观众的，演奏时的姿势不仅会影响观众的观感，还会对演奏的表演有所影响，端正的演奏姿态能使观众更容易带入情感，感受到艺术的真正魅力。表演姿势主要分两种：站姿与坐姿。站姿更有利于气息的运用和气流的流畅，普遍应用于竹笛的独奏、重奏和小型的合奏表演中；坐姿相较于站姿，在气息的流畅方面会稍有影响，但是在小型的乐队和大型的民族乐队演奏中更常使用。竹笛表演的姿势训练中，更提倡采用站姿进行练习。姿势练习遵循“两个垂直，一条直线”和“三点一线”的训练原则。“两个垂直，一条直线”是头和笛身要垂直，手指和笛身要垂直，手和小臂是一条直线，“三点一线”是在训练中要将鼻尖、左手肘和左脚尖置于同一条直线中。在保持标准训练姿势的基础上肌肉、心态放松，多加练习，使站姿、动作和肢体的配合更加得体、流畅。

（二）演奏气息

气息训练是竹笛演奏训练的基础和根本，也是影响演奏效果好坏的主要因素。演奏者在对气息进行特训时，首先要练习吸气技巧，用鼻腔吸气，速度要缓，身体放松，肩部自然下垂，吸气至胸腹内后，胸腹部位的肌肉同时扩张，达到适宜程度。呼气时采用口部呼气原则，用嘴部向外缓慢舒气，此时胸肋两侧往外挤压用力，腹部气息随着口部呼气逐渐减少，以此促使膈肌上提，保持气息的稳定性。演奏竹笛的过程中，演奏者的气息应保持连贯舒缓，不能出现上气不接下气的状况，基本的气息训练后，达到了入门的水平，此时可开展进一步的长音、口风风门与口劲、音色、音准、音量的训练，最后进行循环换气训练，至此标准的气息训练过程完整结束。气息的训练主要依靠演奏者多加利用，综合自身情况慢慢体会，充分利用自身的气息优势，练习别具特色的气息技巧。

（三）指法技巧

在日常表演中演奏者通用的竹笛为六孔竹笛，所以就六孔竹笛的指法训练技巧进剖析。竹笛的演奏方式多种多样，而且每个演奏者都有其各自鲜明的指法特色，但是通常按照地域划分为南派和北派。北派主要为“垛滑吐花”，南派则为“颤叠打蹭”，但是无论是南派指法还是北派指法，最终都落在手指的使用上。指法训练过程中，演奏者要注意手指调度松弛有度，即使是快节奏的曲目也应注意音准、持久和均匀。通过训练达到每一个手指之间都配合得当，灵活准确把控音的程度。

（四）舌部练习

较少接触竹笛的人和竹笛的初学者对竹笛演奏中的舌部训练技巧相当陌生，舌头的运用技巧在演奏中也是重点和难点。舌头虽然不参与气息的产生，但是演奏者在演奏的过程中如果舌头不灵活就会引发气息的混乱和手指的局促。舌头看似只是在一伸一缩之间配合气息，其实也有着很大的技巧性，起到画龙点睛的作用。舌头的练习主要侧重于花舌和吐音的训练。

四、竹笛表演中情感表现策略

（一）控制演奏速度

竹笛演奏的速度能够影响作品的情感表达。出色的演奏表演对速度的把控和节奏感有着非常高的要求，熟练地把控演奏速度是演奏好一首作品的基础，也是作品表达的重要方式。在通常情况下，竹笛的演奏节奏和速度并不是一个音调贯彻始终的，讲究缓慢递进、循循善诱，逐步完成情感的递进式升华。演奏者在表演过程中要注意对吹奏速度的把控，高度重视速度的快慢，在较为缓慢的演奏阶段强调气息的稳定性，在演奏速度加快后强调节奏的条理性，避免速度把控不准确而失去节奏感。演奏的最终效果是作品思想和情感的综合呈现，完整地完成作品节奏、音阶、速度的呈现。演奏者可以对作品内容与情感的表达需求进行综合考量，围绕乐曲因素进行演奏速度的掌握。

（二）重视音色表达

在表演过程中，通过重视音色的表达路径能够将竹笛特有的特色表现出来。竹笛的音色倾向于悠扬、豁达，演奏者通过竹笛音色的多种变化，将作品中抽象的情感特征以音乐的形式传递出来，演奏者可以围绕作品的差异性，采用适当的表演手法，或放松或紧张，把控作品基调，将躁动或安静、疏旷或活泼的情感更完整地呈现出来。单一从竹笛的乐谱上看不出乐曲的情感表达和音色的转变，演奏者要结合自身对作品的认知和理解，运用演奏技巧将情感表达出来。如在演奏《姑苏行》时，整部作品的基调是温和的，也是安静唯美的。演奏者在演奏过程中要把控音色，呈现出江南月夜的柔美和从容，更贴合作品情感。通过感受作品情感提升演奏技巧需要演奏者在日常训练中不断摸索，尽可能多地接触优秀作品，拓宽自己的视野，掌握各类曲目的表演规律，进而达到高质量演出的要求。

（三）掌握气息要点

良好的气息控制能够有效提升作品的表演质量，竹笛演奏者经过气息的训练基本可以掌握气息的控制技巧。但是不同的作品有不同的气息要点，在训练和表演中，演奏者要不断提升自身对气息的把控能力，以达到多样的作品对气息的高要求。例如，逐步加深气息的强度可以表现出情感递进，情绪层层深入，逐步将整个作品的氛围和观众的感受推向高潮部分。例如，在表演《妆台秋思》过程中，演奏者对乐句的暂停和衔接部分必须保持高度的气息控制，通过气息的运用表现出渲染悲戚的情感状态。又如在《扬鞭催马运粮忙》的曲目演奏中，忙碌的情景表达可采用长气息来叙述，使乐曲情境更准确地呈现出来。现代乐曲的演奏更强调对气息变化的控制，演奏者在演奏过程中尽量采取平缓细腻的表达方式，获得良好的演奏效果。

（四）加强力度处理

力度是影响作品表达的重要因素之一。在实际演奏中，根据作品的基调与特性不同，演奏者要把控好对每个音节、每个乐句的演奏力度把控。力度的变化便于听众理解情感的变化，舒缓柔和的曲调能使听众感受到安静的情境气氛；急促强烈的曲调令听众神经紧张，获得震撼感。力度的控制具有普遍规律性，主要体现在：乐曲旋律逐渐攀高时，力度随之加强；旋律逐渐降低时，力度减弱。力度的变化取决于旋律情感的变化，准确把控力度的运用，能够渲染乐曲的演奏氛围。

五、结语

音乐是情感的表达和文化的阐述。演奏者应熟练掌握基本的演奏技巧，同时结合作品的情感风格，配合自身对作品的理解完成对乐曲的演奏，在演奏中做到用技巧表达情感，以情感打动听众的演奏目的。竹笛演奏者应灵活运用各类演奏技巧表现不同作品的特点，用乐曲把听众带入作品情境，提高演奏效果，推动竹笛艺术的健康发展。