手就是最好用的魔术道具

2022-11-06王丽蓉

杂技与魔术 2022年1期

文| 王丽蓉

手彩魔术，顾名思义，也叫作手法魔术、徒手魔术，指的是以纯粹手法为主导的魔术。狭义的手彩魔术专指以小球、扑克牌、短棒、顶针等小物件构成的手彩，在实际的舞台比赛中，扇子、弹棒、雨伞等魔术物件也可归类于手彩之中。

除专业魔术领域外，手彩魔术的概念很少被提及，原因在于其特有的专业性和审美的独立性。除FISM这样的魔术赛事，其他国外魔术大赛或国内知名的比赛很少开设专门的手彩组别。但时至当今，魔术界的普遍共识依然是：手彩是舞台魔术的正宗。那么手彩魔术究竟是什么？在舞台魔术中具有怎样的地位呢？

人们一般会认为，只要在一场魔术表演中出现相应的物件，那么就一定是手彩魔术。如空手出牌、一球变四，这不正是手彩的标志吗？实际上要复杂得多。举例来说，2009 年北京FISM 魔术大赛的一般类魔术亚军马妍妍就用到了大量的空手出牌技法，但她确实参加的是一般类魔术而非手彩魔术的比赛。2018 年韩国FISM 冠军、西班牙魔术师Miguel Munosz带来的水晶球魔术基本上只用到了手法，但依旧被划入一般类魔术的范畴。这说明单纯根据道具的样式和使用手法的多少来划分手彩魔术是不合理的。

同时，也并不是说没有出现球牌这样的道具就不是手彩，因为严格意义上的手彩道具远比我们一般了解的要多。如2009 年北京FISM 大赛的手彩魔术亚军塞巴斯蒂安使用的手彩物件是难得一见的怀表，而2000 年FISM 的手彩魔术冠军丰村健二就在表演中大量使用怀表，还有盘子、酒瓶、叉勺等餐厅用具，就更不用提北京FISM 的另一位总冠军大热门韩雪熙使用的CD 光碟做彩物。概括地说，万物皆可手彩，物件根本不是区分手彩与否的决定因素。

笔者认为，手彩魔术与一般类魔术的区别在于对主题的表现力。手彩魔术一般不直接表达主题，而是写意地表达，在这方面更接近于哲学的审美。如加藤阳的短棒和顶针，在色彩变幻与出现消失之间就蕴含着“变与化”的主题，有一种轻盈的美感。韩雪熙通过CD 入画，将魔术转换为音乐，传达了魔术与音乐合而为一的理念。卢卡斯通过花园布景，将扑克牌与花瓣相对应，表现出花开而后花落的悲伤。赵正明用绿色表现寂静，通过颜色将流程整合为一。这都是利用彩物和手法来构造意境，表现主题。而一般类魔术多是直接表达主题，如索玛的电话箱、马妍妍的芭蕾舞裙、西班牙水晶球魔术大师Miguel Munosz 的流水布景。一般类魔术在布景和题材选择上体现出对手彩的优势。而手彩魔术常基于意境来凸显主题的方法正体现了它的审美独立性，这对于一般观众来讲也很容易产生距离感，因为舞台手彩太抽象了。

既然手彩魔术如此深奥，又为什么会被许多魔术师所钟爱呢？原因在于它的基础性和专业性。我们知道，魔术不可避免地要使用手法，舞台魔术尤其如此，这是魔术的基础。将对手法的需求极端化，使魔术师逐渐脱离对道具机关的需要，就成就了手彩魔术。大多数魔术师只看到手彩的基础性，认为只有练好手彩上台才不会紧张，才能做到有条不紊地驾驭舞台魔术，殊不知手彩还具有专业性，即它也是舞台魔术师所追寻的终极目标之一。相信大多数魔术爱好者在初学魔术时并不想带着整箱的道具到处奔走，而手彩魔术从理念上简化了魔术道具，于是有人说手彩魔术是不使用机关道具的魔术。

至于手彩魔术使不使用道具，即用不用带门子和机关的用品，相信每位对魔术有基本了解的爱好者都知道，但值得确信的是对手彩魔术师来讲，最珍贵的道具应该是手。如在单球的技法中球如何出现、如何消失，手就是至关重要的开关。为什么在空手出牌中魔术师可以选择丢掉一张或几张，甚至一个牌扇，但依旧可以变出许多牌？是什么道具在起着收放、卡扣，控制进出、流转的作用？是手。区别于普通商业演出的魔术师，手彩魔术师认为手就是最好的机关。一个普通的道具只有一个门子，但作为人体最精妙的器官（机关），手的形态是多样变化的，因而它比任何道具呈现出更加多样的形态，之所以魔术至今还在不断发展，手彩是很重要的源泉。

所以说，手彩魔术师应当是目前魔术圈中最具有信念的一批人。其一，因为他们知道所驾驭的物件是朴素的，所以必须十足地努力才能将心中所想的表意传递出去，即用技巧去构建场景；其二，因为手是最好的道具，所以只要对手的专业性加以训练，即便在道具不充足、没就位的情况下，他们也能带来精彩的表演。对于一位手法高度精湛的魔术师，手就是他随身携带的最好道具。“驭手之为器”，真的能给魔术师以最接近原初理想的体验。

手彩魔术虽然富于变化，但基本的物件都有着简单的几何形状。2015 年的意大利世界魔术大赛中将手彩标识为Manipulation，本身就有操作、变换之意。这说明手彩道具应是便于操作和能进行各种变换的。就像在科研中我们经常引入维度的概念一般，其实在手彩魔术领域，所有的道具都可以进行有条理的维度划分。如球、顶针这两样物品可以被看作“点”，它们具有小而灵活的特点；短棒、弹棒、勺类可以被看作“线”，丝巾也可以被看作“线”，因为它可以进行多样的线性的变化；扇子是“面”，扑克牌、CD 这样的物品也应该归结为“面”。有人可能会觉得，扑克牌应该比短棒更小，维度应该更低，事实上，扑克牌大得多。

以雨伞为代表的手彩物件，应该归结为“体”。基于手彩的鸽子也应该归结为“体”，有人会认为鸽子不属于手彩魔术，因为历届涉及鸽子的魔术都被归到一般类魔术。北京FISM 的时候就有一批以鸽子为代表得一般类魔术，包括当时的亚洲鸽王、韩国魔术师林在勋（遗憾的是都未获奖）。然而，近年以手彩为元素的鸽子出现得越来越多，如两岸四地高校魔术比赛冠军彭品文的《鸽剧魅影》，用到了花、球、鸽子、缩蜡四者的联动，其中的鸽子只是手彩变化过程中的一环，被赋予了较高的手彩性。

在舞台表演中，球和顶针这两样物体是最小的，变化也最不直观（顶针尤受制于此），甚至许多舞台魔术高手为了达及更好的视觉效果，对这类物件做了加大处理。如金牌魔术团著名魔术师刘世杰的《五彩魔球》中使用了加大号的四色球，两岸四地高校魔术比赛冠军连剑东在《幻卡雪原》中选择了大号空心球作为道具，这都是通过提高道具的维度以实现更好的视觉效果。而小道具的优点在于灵活，在基础的手彩分裂中，一球变四是最为便于操作的，其他的如“四羊开泰”（也叫夹手牌，即五个手指，四个指缝间夹四张牌）都很少有人熟练掌握。这说明小物件的灵活性会使变换具有更多的可能性，如顶针在舞台表演中可以集消失、出现、传递、变色、穿越于一体，并且上托的位置也最为灵活（如领口，西服前侧）。

线性的短棒就很难做到传递、穿越这样的效果，而且上托的难度会更大。到了弹棒这里，甚至连消失的效果都难以做到，并且没有哪支弹棒能够同时做到出现、变色和消失。因为一般弹棒用来闪现，缩棒则是用来变色和消失。这就是说，虽然更高的维度或更大的体量能带来更直观的效果，但同时所能施加在物体上的变换就会更少。我们会轻易见到小球变色、顶针变色，甚至是丝巾变色。因为作为线性物品丝巾一般是通过折叠方式处理好，在需要用的时候可以直线一般展开。基于这种形态，可以通过丝巾卷轴（握在手中，连接两条卷巾的道具）来实现换托和变色，这体现了丝巾如短棒、弹棒一般的线性特征。但话说回来，我们很少见到有魔术师把雨伞变成各种颜色，或者是实现穿越效果；即便有人在一场表演中使用多种颜色的伞，但具体到每一把伞则多半是刚变出来就丢掉。换言之，说球牌才是舞台手彩的经典，就是因为除了出现和消失外，基于每个具体的球牌能够施加的变化比伞扇要多得多。

所以说，扑克牌在“面”的维度上比短棒要大，是因为从长宽综合来看，扑克牌的分布更为协调。如果是表现短棒变色的效果，需要更好地集中观众注意力，不然由于短棒直径较小，很容易被错过。而扑克牌的每种技巧，出牌、消失、变色、彩色出牌，都能更为轻松地被感知到。此外，扑克牌经常以牌扇的形态出现，单位时间内操控一到两支短棒与握整整两手的牌，所能实现的效果大小是完全不能比拟的。举例说，根据加藤阳和安贺林比赛的反馈，前者的短棒效果观众需要通过大屏幕才能更好地观赏，后者出牌台下观众可以直接看到表演。因此，看似大小相当的短棒和扑克牌，在舞台效果上是完全不同的。

如果把维度的概念引入舞台手彩，那么上托、抢托这类的说法可以有新的解读。上托，即是将手彩物件通过降维压缩，安置在适当的部位。如多个球可以压缩在同一点，一球变四的道具版，大家都是知道的。弹棒可以由线压缩成点，而后实现由点即线的变化。扇则是压缩成线，实现快速的由线即面的变化。伞是由线即体，等等。所以说，手彩变换许多时候是实现维度的变换，在实际操作中更是能找到许多这样的几何变换，如加藤阳将红色顶针变成白色，再拉出一支红白短棒，就体现了由点及线的变化。

那么，问题在于为什么手彩魔术的变换会热衷于与几何形状建立联系。

首先，基于舞台手彩与一般类魔术的区别。舞台手彩的一大特征就是写意与抽象。如果是魔术剧，可能会有具体的内容和情节，像索玛的电话亭魔术那样。但手彩魔术很多时候展现的是变化本身，换言之，当你观赏球类魔术时，你看到的不是“它有什么与现实世界相对应的具体意义”，而是欣赏那种出现了、消失了、变色了、变多了这样的过程本身。一般类魔术在于告诉观众发生了什么故事，手彩魔术在于告诉观众发生了什么变化，而几何形状的变化，正是观众眼中最为直观的、最能清晰注意到的变化。

其次，基于三视图的原理。手彩魔术可以轻易地用低维度的事物展现出高维度的效果。人们眼前看到的一个球面，可能是一个球，也可能是半个球（对于专业魔术师，可能连半个球都不是）。同理，圆柱的正面视图是长方形，因此在观众视角下，看到长方形也可能误以为是圆柱。这也就是为什么韩国JL 公司生产的短棒变球，实际上就是一个球型加上黑白长条制成的卷尺，当然由于这个“卷尺”缺少一个维持短棒形态的卡扣，实际使用体验并不好。凡此种种，目前的舞台大部分手彩分裂以及部分消失效果，背后都运用了视图的原理，而视图的基础就是几何，只有构建几何视图与手彩道具的关联，才有可能将视觉收益最大化。

最后，就是因为几何图形本身有着天然的美感。且不谈那种复杂的黄金分割和斐波那契数列的理论，单是一个简单的十字或一个风车状的切牌，就能让观众深切感受到图形的魅力。举例来说，日本魔术师、2011TMA 魔术比赛总冠军大江毅在他最拿手的面具流程中就有四个面具组成的一横一竖的十字形，这一招直接嫁接到空手出牌之中也能实现类似的效果。2018 年FISM 比赛的手彩冠军安贺林教学中有一招，也是他本人使用较多的rainbow fall，就是将四张牌通过指法旋转四个不同的方向，组成一个风车的形状，然后不断地递换，这种基于构型本身的招式操作娴熟，观众就会发出由衷的赞叹。更不用说戴滨淳的“四羊开泰”，高文瀚的“杨辉三角状的布球”了。可以说，构型是每个成熟的手彩魔术师所必须研究的，好的几何结构能让舞台手彩的展示和定型事半功倍。

手彩魔术不可避免地依靠基础的几何与维度理论。在甘肃省杂技家协会组织的一次讲座中，知名魔术理论家王志伟说：“可能在有些时候，表演者自身都没有意识到自己受到了某个理论的指导，却自然而然地将这一理论做得很好。”并不是所有手彩魔术师都能意识到几何图形的美感，但几乎每位手彩魔术师都明白“要好看，要厉害”的道理；并不是每位手彩魔术师都按照维度和三视图设计流程，但大家都知道“要出手快，要挡得住”。好的舞台魔术表演本身常常需要艺术理论的支撑，它或许是潜移默化的，或许是需要加以提炼的。

[1] FISM：国际魔术联盟举办的三年一度的魔术大会，FISM 世界魔术大会有魔术界的奥林匹克之称。

[2] 马妍妍：中国魔术师，将芭蕾舞与魔术结合，荣获2009 年北京FISM 一般类魔术比赛亚军。

[3] Miguel Munosz：西班牙水晶球魔术师，获2015 年FISM 一般类亚军，2018 年FISM 舞台组总冠军

[4] 塞巴斯蒂安：德国魔术师，有“世界魔术魔幻手”之称，2009年FISM 舞台比赛手彩组亚军。

[5] 丰村健二：日本知名魔术师，2000 年FISM 手彩组冠军。

[6] 韩雪熙：韩国知名手彩魔术师，2009 年FISM 大赛手彩组冠军（与加藤阳并列），代表作《CD》。

[7] 加藤阳：日本知名手彩魔术师，东京大学博士，2009 年FISM 大赛手彩组冠军，擅长短棒和顶针。

[8] 索玛：匈牙利魔术师，2009 年FISM 舞台组总冠军。

[9] 林在勋：有“亚洲鸽王”之称，擅长多种形式的变鸽子，荣获日本魔术比赛GOD HANDS 冠军。

[10] 彭品文：台湾魔术师，第五届两岸四地高校魔术比赛冠军。

[11] 刘世杰：国内“惊天魔盗团”成员，刘谦主办的综艺节目《金牌魔术团》的亚军。

[12] 连剑东：第三届两岸四地高校魔术比赛冠军，2015 年亚洲FISM厅堂魔术季军，是2015 年FISM 中国大陆代表队参赛的唯一成员。